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莫里康俱乐部 8 影音传奇 8 [转帖]静态暴力美学宗师塞尔乔·莱昂内   
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　帖子主题：[转帖]静态暴力美学宗师塞尔乔·莱昂内 字大：  
sherry



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作者：张守君

  “约翰·福特是乐观主义者，我是悲观主义者。福特电影中一个人打开窗户，他们看到
的是希望的地平线，而我的电影中，你会担心是否一颗子弹会打中你的眼眉。”        
                  ——塞尔乔·莱昂内Sergio Leone

　　就像中国武侠的“江湖”，塞尔乔·莱昂内的电影疆土是一个没有法律控制，没有明
确的邪恶之分，只有江湖规矩，以武力、决斗、复仇解决成败的世界，横行其中的是独行
侠客、绿林好汉和残暴匪徒，它充满暴力，但同时也充满传奇。
　　“好看”是塞尔乔·莱昂内电影的最大特点之一，是先制造冲突，情感的，事件的，
各种冲突堆积成一个高潮。然后再制造气氛，紧张，肃杀。用气氛来烘托动作的刺激。近
乎玄妙，一招定乾坤。
　　我们今天所津津乐道的“静态暴力美学”，如北野武的[花火]，昆汀的[落水狗]，杜
琪峰的[枪火]、[PTU]，或者写武侠小说的古龙（据说古大侠最爱莱昂内的电影），他们的
创作根源，其实都来自莱昂内的电影。


————镖客三部曲————


  西部电影被称为美国的国家电影神话，在上世纪50年代风靡一时，到了60年代，美国西
部片已经到了强弩之末，1960年的大制作[边城英烈传]（Alamo）票房与口碑皆告失利，西
部片似乎也走到了终点。而这时，在美国日渐式微的西部片却在欧洲掀起热潮，欧洲人开
始自己拍西部片，而且采用的观点和题材渐渐脱离好莱坞的模式，其中最为成功也最具影
响力者，便是塞尔乔·莱昂内。
　　莱昂内电影的故事内容和影像风格，形成一种不同于美国文化的新西部格局，这些所
谓的西部片，其时代和地域背景都和真正的美国西部史有很大的出入，既不讲究西部文化
和历史的考据，也不歌颂开疆拓土的美国先民，在欧洲人眼中，美国的西部蜕变成中国人
所谓的“江湖”，于是一个新的西部片时代即意大利通心粉西部片（Spaghetti Westerns
）就此诞生。在[荒野大镖客]推出之前，美国西部片主流是约翰·福特和霍华德·霍克斯
的主旋律式西部片，而“镖客”系列一出，犹如一块千斤大石，激荡着当时宛如死水的西
部片。

★[荒野大镖客]（又名[为了几块钱]，A Fistful of Dollars，1964）
  “外国影评人看过这部电影后都说我是意大利西部片的始祖，我不是，在我之前已经有
过20几部意大利西部片。有一天我发现西部片变得没有生气，我想这样的一种片子怎么会
死。我看了黑泽明的[用心棒]后，考虑把它变成一个西部故事。我是第一个拍西部片不用
女演员的，有个电影院老板说，莱昂内，你拍了部不可能成功的片子，里面唯一的女人还
是群众演员。我说我是故意的，我看过约翰·斯特奇斯的经典影片[OK镇大决斗]（Gunfig
ht at the O.K. Corral），我注意到里面一出现女人，片子的节奏就停止了，如果剪掉，
片子就正经多了。"

　　“镖客三部曲”的第一部[荒野大镖客]堪称意大利西部片的划时代之作，其风格部分
承袭了美式西部经典的神采，但更受黑泽明影响，几乎是把黑泽明名作[用心棒]重拍了一
次。原片主人公是三船敏郎饰演的流浪剑客，跑到一个被两个黑帮霸占的村落，用计令他
们互相残杀，然后收渔翁之利，顺便将无辜村民救出水深火热。莱昂内用牛仔换了剑客，
用西部小镇代替日本村落，一脸酷相身怀绝技的男主角，简单的场景布置，大量使用音乐
代替念白，在场面和技巧上直接挪用[用心棒]，甚至连连黑泽明的招牌慢镜也照搬不误。
不过，莱昂内在把黑泽明技法运用自如的同时，属于自己的风格——人物眼部特写和快速
伸缩镜头的招牌手法，在本片也已尽现风采。影片主角镖客的本名是The Man With No Na
me，也就是无名客的意思，不像一些传统西部片主人公，是除暴安良的正义使者，而是完
全模糊了背景来历，甚至模糊了正邪之间的界线：无名客嗜钱如命，残暴程度也不遑多让
匪徒。莱昂内没有理会好莱坞善恶分明的规矩，重新制定了规则。
　　莱昂内和克林特·伊斯伍德特都是靠此片一举成名，而埃尼奥·莫里康内的电影配乐
也从此为人津津乐道，本片之前西部片配乐都像交响乐和流行曲，但莫里康内的配乐却像
墨西哥民谣，洋溢着野性。不过莱昂内深深担心观众，尤其是美国观众会无法接受意大利
式西部电影，为此在片子上映时，莱昂内与莫里康内甚至都换上化名，但结果证明他们显
然是太没自信了，[荒野大镖客]不仅横扫美国票房，还随即风靡全球，气势甚至超越了美
国原产西部片，也顺势将西部电影带入新纪元。

★[黄昏双镖客]（又名[为了更多的几块钱]，For a Few Dollars More，1965）
　　“我本想找李·马文来演‘牧师’一角，但就要开机的时候，他的经纪人打来电话说
他接了别的戏，我简直绝望了。我想起李·文·克里夫，我看过他饰演的[正午]中的枪手
，他用手枪的气势就像在用机关枪。但是克里夫说他不干了，他在给人家画画。我在旅馆
里找到他，他穿着很脏的大衣，黑白混杂的平头，看上去像只秃鹫。我跟制片人说：就是
他了，我懒的跟他谈，你去把他签了，省的等我跟他谈了发现选择他是个错误。后来我发
现他演绝了。”

  [荒野大镖客]推出一年后，莱昂内推出了续集[黄昏双镖客]，在片中无名客变成专捉通
缉犯领赏的西部赏金杀手，跟诨号“牧师”的赏金杀手斗智去追捕一伙银行大盗。本片可
能是镖客三部曲中最无名的一部，但在建立莱昂内电影风格方面，却起着承上启下的重要
作用，并且就流畅感和娱乐性而言，本片也是个范本。莱昂内后期作品那种静中蕴含着动
感，沉默中爆发的无穷张力在本片中开始凸现，他不再卖弄当时已司空见惯的慢动作，改
以独具特色的眼部特写、视野开阔的长镜头和凌厉的剪接俘掳观众的心。作为一种西部文
化背景下的传奇故事，使用六轮枪筒来决定生死的西部电影，无法像中国武侠片设计炫丽
的打斗场面，莱昂内选择了以营造对峙气氛来表现那种豪气干云的英雄气概，宛如胡金铨
电影中的武侠高手对招以及黑泽明电影中的武士对决，往往拔刀即定胜负，而莱昂内电影
中一切的打斗就只在开枪的一瞬，扳机扣动，生死一线，在莫里康内的强劲配乐张力下，
镜头在对峙枪手间快速对切，每每看得观众屏息静气，血脉贲张。
　　除了动作场面，影片对人物个性魅力的捕捉及有意刻画，以及用心讲述一个吸引人的
故事的手段，高出那些只流于正义之士显神威的三流跟风之作几个段位，比如新加入的老
赏金杀手“牧师”这个角色，为了突出他与无名客相当的地位，从开场起就不断突出他的
角色魅力，先是可以轻松地让火车在自己要去的目的地停下，其后在小镇旅馆追捕罪犯，
在拿出各种型号的长筒枪击毙匪徒之前，还很有绅士风度地向在正在洗澡的小姐脱帽致歉
，而两代赏金杀手互射帽子不打不成交一段也设计高超，堪称经典，虽然影片鲜少对话却
又长达近3个小时，与今日讲求快节奏的动作电影风格迥异，莱昂内用影像来述说故事和表
现人物的功力永远是他们望尘莫及的。

★[黄昏三镖客]（又名[善、恶、丑]，The Good, the Bad and the Ugly，1967）
　　“善、恶、丑到底是什么意思呢？其实我们每个人都有一点善，一点恶，一点丑。三
镖客在影片中悲惨的遭遇里有些无赖或者流浪汉的劲儿。这种劲儿是西班牙文学里特有的
，意大利也有，但更让我感兴趣的还是战争的荒谬。"

  [善、恶、丑]是镖客三部曲最后一部，也是最出名的一部。讲述在南北战争时期的大西
部，三位分别绰号为“好人”（克林特·伊斯特伍德）、“恶棍”（李·冯·克里夫）以
及“丑徒”（艾李·沃克）的枪手打算趁战局混乱谋夺一批属于南方政府的财富，但每个
人又只知道一部分藏金的细节，必须联合起来才可以取得全部的钱，于是三人既互相利用
又勾心斗角，产生不少有趣的笑料和张力十足的戏剧性对峙。
　　当莫里康内那熟悉的口琴弦律夹杂着电吉他的音乐响起，伴随一个牛仔的脸部大特写
，仿佛在宣告：莱昂内的电影又开演了！和前两部作品稍有不同，[善、恶、丑]由于有了
丑徒的加入，使得以往标榜“酷与硬”的意大利西部电影轻松诙谐了许多。
　　在角色的设定上，犹如片名昭示，皆非正派人士，但其个性深度和魅力同样让人过目
难忘。影片三个人物的出场设计令人过目不忘，甚至多年以后古龙在代表作《陆小凤》中
都模仿了这个方式来介绍一众魅力无穷的配角。第一个出场的是丑徒，一个被重金悬赏的
逃犯，三个想抓住他的牛仔慢慢来到其藏身的小屋，持枪从正门悄悄进去，镜头停在门外
，屋内传来几声枪响，突然从旁边的窗子撞出一个人，一手持枪，一手拿着条啃了一半的
羊腿，脖子上还围着餐巾，此时画面定格，配上文字“the Ugly”，然后他骑马而去，镜
头越过屋门，三位牛仔横尸屋内，这个段落突出的是丑徒的喜感和不凡身手，虽然他贪财
好色，但观众此后就难以讨厌他。而最邪恶的角色“天使眼”的出场，是受雇来到一个小
农场取人性命，他坐在对方的饭桌前和他一起进餐，拒绝了对方的收买，但对方亮出武器
之前，从桌下拔枪射毙了他。“天使眼”虽然唯利是图，但坚持原则且整齐的服装扮相和
残酷的眼神，同样魅力非凡。伊斯特伍德扮演的乔伯纳多虽仍承袭了前两集一贯的沉默豪
侠形象，却不再是个冷酷无内心活动的枪手，一反形象几乎成了冷面笑将。
　　[黄昏三镖客]160分钟的片长，几乎有一半都在沉默的对峙以及各种细微动作的特写之
中度过，莱昂内的影像蒙太奇更加出神入化，使人在吸引力十足的影像中不由自主的被带
动，如伊斯特伍德与艾李·沃克在行军中的追杀、伊斯特伍德在战场上面对将死的士兵等
戏，几乎场场皆为经典，特别是三人都要找埋在坟墓里的黄金（二十万，刚好是拍[荒野大
镖客]的成本）时最后决战的铺垫，众人被逼合作而又尔虞我诈，各怀鬼胎。“天使眼”查
到线索，也想独吞宝藏，于是片末来一场经典三角决斗，镜头来回在三人的眼和手闪切，
配乐带动，观众看得愈来愈紧张，然后一记枪声响起，决斗结束。

　　镖客三部曲的主题非常简单：人为财死，鸟为食亡。没有深奥的涵义，没有道德的包
袱，影象、场面、气氛，才是最精彩所在。因此它的意义是它的娱乐性和影响力，镖客系
列电影带动了后来西部电影“匪徒派”的热潮，进而衍生出[日落黄沙]、[虎豹小霸王]这
一类匪徒故事，伊斯特伍德的沉默豪侠形象，除了在后来他自导自演的电影中被承袭之外
，甚至还因此变形出[未来水世界]、[疯狂麦克斯]系列这一类的未来类西部电影，也影响
包括了东方影坛，北野武的[花火]、[奏鸣曲]，杜琪峰拍的[枪火]和[PTU]，走的也都是这
一条路。

—《新电影》1月B
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 2004/5/13 23:15:22
sherry



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【续上】

————美国三部曲————

　　对比“镖客三部曲”，透视美国历史和梦想的“美国三部曲”视野和野心更为宽阔，
但前两部[西部往事]和[革命往事]仍是西部片格局，与1984年的[美国往事]从三个角度来
看待美国的历史，使这三部曲意义非凡：[西部往事]追忆19世纪末西部开发史；[革命往事
]以墨西哥政治革命时期为背景，描写政治在美国的作用和与邻邦国家的关系；[美国往事
]则是跨度从1920年代到1960年代的现代史诗，成为美国梦的缩影。

★[西部往事]（又名[狂沙十万里]，Once Upon a Time in the West，1968）
　　“在我所有的影片里都有一个主题：男人的友谊。这是[西部往事]里仅存的一点伤感
味道。西部片对我就是男人的阳刚之气，外加随之而来的报复。为什么我要从3个男人的无
聊开始呢？因为杀手不玩生死游戏时就很无聊。一个人在玩苍蝇，一个在跟水滴玩。当对
手来了，他们就去终结一件事情，最后死掉，这显然是最符合逻辑的。”
　　“方达看了我的前3部影片，来找我签合同。他刚到片场时，留着大鬓角和络腮胡子，
黑色隐形眼镜。我什么都没说，没拍他的戏。每天我去掉他的一点东西：鬓角，胡子，隐
形眼镜。当他发现我把镜头聚焦在他的后脖颈上，这是他的第一个镜头，他叫到：上帝啊
，我明白了！”
 
   这部具有史诗气魄的西部片，主角仍然是侠客与绿林好汉，影片主要人物有三个：复
仇的印第安人独行侠口琴手，西部匪徒夏安，作恶多端的白人匪首弗兰克。其实从这三个
主角的种族属性其实已经体现出莱昂内的寓意，[西部往事]的故事发生在美国原始资本积
累时期，西部还处于蛮荒时期，印第安人是这块土地的主人，白人到这里修建铁路，开发
荒野，文明渐渐代替了野蛮，但这个历程并不是一帆风顺，而是以鲜血和汗水为代价，但
这无法阻止历史的进程，他们一方面是西部开拓过程的过客，一方面也是见证者和牺牲品
。
　　[西部往事]与莱昂内的其它西部片的最大的不同还在于，在这个男性世界里，增加了
一个攸关重要的女性角色，就是由意大利明星劳迪娅·卡迪纳尔饰演的吉尔，片中的三个
男人都喜欢她，她与他们的关系也非常微妙，其实，莱昂内对吉尔的加入可谓用心良苦，
因为她在片中代表的就是整个西部，三个男人对他的态度，其实就是三种西部阶层对西部
的态度。夏安是白人与印第安人的混血，一个劫富济贫的绿林大盗，令白人和警察谈虎色
变，夏安深爱吉尔，但他后来发现她爱的是口琴手，于是静静退出了感情战场，但他仍然
愿意为她而死，就像夏安与西部的关系：他爱她/它，但她/它却不在乎他；口琴手是一个
印第安人，他为了复仇而存在，虽然他明白吉尔对他的爱，但他心中的复仇欲望过于强烈
，胜过了男女之爱，为了手刃仇人，他不在乎能否得到爱情（西部），最后他选择带着夏
安的尸体黯然远赴他方；弗兰克不懂什么是爱，但为了得到甜水农场，他蛮横地占有了吉
尔（西部），这一点与白人占有西部异曲同工，如果从这点来看，影片中吉尔为何会投入
杀夫仇人的怀抱就显得合理点了。影片最后，吉尔克服惆怅之情，继承先夫遗愿，投入到
西部建设中，车站建成，火车通运，西部的荒凉不复存在，吉尔的新生活开始。
   [西部往事]仍然印刻着鲜明的莱昂内电影风格，人物鲜少对话，眼部特写频繁，气氛
的铺陈以及伴随而生的戏剧张力，同样带给观众非同小可的视觉感受，即使不了解电影构
图艺术，仍能够体会其所要述说的潇洒与帅气，其杰出的影像构图，在今日看来都不显得
过时。
   [西部往事]并非莱昂内最后一部西部片，不过其故事与风格却道出了莱昂内已有意告
别西部片，据说影片开场被口琴手打死的三个牛仔杀手莱昂内最初想请[善、恶、丑]的三
位主演客串，然后借助口琴手的枪下让以往的西部传奇灰飞湮灭，但最后由于三位演员拒
绝出演而作罢。当年这部片子在美国推出时，因被美国片商大幅修剪，导致原貌残缺不全
，剧情也显得暧昧不清，因此在口碑和票房上都大受影响，但在欧洲以完整版上映后，惊
为天人，现在[西部往事]已被视作艺术成就最高的西部片经典之一。

★[革命往事]（Once Upon a Time... the Revolution，1971）
　　“有那么一些片子，关于西部的，但是没有那种传奇的神秘质感，它更像严格的历史
重建，但观众不买帐。为什么？因为他们找不到他们想要看的：传奇。这才是关键。传奇
属于每个人，西部片属于每个人。”
　　“我的灵感来自关于内战战俘集中营的照片。在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没
缘由的。这部片子的关键在一句台词：‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的
的。’”
 
  影片的开场是一个外形邋遢的大胡子对着一冢蚂蚁窝畅快淋漓地撒尿，随后在遥远荒原
的地平线上，一辆豪华大驿车驶来，悠扬的音乐响起，电影开场。莱昂内还是一贯的脾气
，主角仍然是混合着侠客和无赖汉气质的匪徒，并且进一步加强了故事的传奇性和巧妙的
悬念感。邋遢汉经过企求搭上了驿车，车厢内，自认出身高贵的旅客纷纷拿这个卑贱的家
伙开玩笑，讽刺他的出身，而他只是咧嘴傻笑。突然，驿车在行进中遇到了劫匪，转眼间
车上的保镖全被歼灭，旅客惊魂未定，邋遢汉笑着开始搜刮他们的财物了，原来他叫胡安
，是这伙匪徒的老爸！而刚刚嘲笑他的那些所谓的贵族们，此时一丝不挂地站在车外，被
洗劫一空，这个开场简直是对经典西部片[关山飞渡]的一个彻底颠覆（后来出场的约翰回
忆前事还颠覆了[虎豹小霸王]）。
　　好戏还在后头。当胡安带着儿子们准备离开时，约翰登场了，他是一个因为参加革命
而被通缉的犯人，此时带着浑身的炸药骑摩托路过，胡安用枪打爆了约翰的车胎，于是他
下车炸掉了驿车，两人几经交手，胡安看到了炸药的妙用，决定说服约翰帮助打劫市里的
银行，约翰拒绝了他，但经过胡安的死缠烂打，约翰勉强同意。小镇上，由于革命情绪的
高涨，军队与革命者的冲突已不可收拾。趁乱约翰和胡安炸开了银行，但胡安跑到放保险
柜的地下室才发现，那里都是关押的革命党，而救出他们，正是约翰的计划。
　　[革命往事]有着妙趣不断的游戏感，匪徒的打劫计划，包括充满出卖与斗争的革命，
都仿佛是一个玩弄脑力用枪杆子说话的游戏，胡安因为金钱与约翰认识，并且不打不成交
，他们的关系像足了古龙笔下的楚留香和胡铁花，一面互相嘲弄，一面却义气深重，影片
最后约翰在拦截火车时的战斗中死去，胡安将一梭子子弹打在凶手身上。影片就像莱昂内
所说，墨西哥的革命和战争在他看来是愚蠢的，英雄因此送命，而许多不知原由的家伙成
了乌龙英雄。在“美国三部曲”中，[革命往事]虽然影响力最弱，但却是拍摄最顺利，也
是娱乐性最强的一部。

★[美国往事]（Once Upon a Time in America，1984）
　　“美国的问题，是全世界的问题，因此拍摄[美国往事]是我做了11年的梦。”
　　“许多看过[美国往事]的人都来问我最后德尼罗的笑有什么含义，但我每一次要说给
他们听的时候，他们都临时改变主意走掉，说还是让他们自己去想吧。”

  [美国往事]改编自大卫·阿朗森（笔名亨利·格雷）自传体小说《流氓》，莱昂内在6
0年代初看这部小说就被它吸引，因为他发现小说本身的故事就很有“电影感”。1971年，
派拉蒙曾经邀请莱昂内执导[教父]，但当时莱昂内正全身心地投入到剧本改编上，因此婉
转地拒绝了邀请，因为他觉得，《流氓》比[教父]更有吸引力，他邀请了美国当时最著名
的几位编剧大师编写剧本，直到自己满意为止。但当他一切筹备完毕，甚至已经联系好由
罗伯特·德尼罗来出演主角后，[教父]已经上映并大获好评，制片人因此对类型与其非常
相似的[美国往事]是否成功没了信心，因此，一拖就是11年。这期间，每年戛纳电影节莱
昂内都穿戴整洁地坐在会场，手捧剧本等待投资商，直到1983年，一个崇拜他的制片人艾
隆·贝尔可汗认出他并向他打招呼时才出现转机，在听了莱昂内3个多小时的描绘后，艾隆
终于决定为他投资。
　　[美国往事]可以说是莱昂内野心最大的作品，故事跨度40年，其中融汇了相当多的时
代特征，从20年代的移民热潮和帮派混杂到60年代肯尼迪遇刺后有日益高涨的民权运动、
反战呼声，其间美国的时代变迁尽收其中，“时间”是影片一个重要的视觉主题，一如片
中多次出现的那块象征面条与迈克斯友谊的怀表和片中一处史诗化的细节：用背景画面中
布鲁克林桥的兴起象征面条和伙伴的成长，当大桥还在打桩时，他们是翩翩少年；当大桥
完工，他们已经有了自己的帮派；当35年后大桥周围布满了高速公路的时候，面条和大桥
一样变得老态龙钟，世界抛弃了他们。
　　与大部分黑帮电影一样，[美国往事]也是一个美国梦破灭的寓言，莱昂内没有对黑帮
进行任何美化，但也没进行任何直接批判，黑帮在他的镜头下仿佛一场虚幻的梦，影片首
尾都在暗示，面条的一生就像鸦片刺激下的幻梦。从影片开场出现，就一直逃避这场噩梦
，那无人接听的电话铃声，把三个朋友送向了死亡的告密电话，仇人的追杀，让他坐上离
开家乡，迎来35年逃亡的列车，“贝利部长”麦克斯的请柬，让他看到掩盖过去的面纱，
这面纱几乎欺骗了他的一生，即使麦克斯的出现使真相大白，他也仍然不愿承认35年前的
一幕是场戏，愿承认眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切的仇人。影片最后，年迈的面条
仿佛又回到35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话没
有响，于是他面对镜头，露出了笑容，一切的悔愧和伤痛，被幻梦洗清。面条有他的梦想
，迈克斯有他的梦想，面条从小就暗恋的黛波拉也有她的梦想，然而当每个人的梦想都跌
得粉碎，莱昂内才告诉你：这就是美国。
　　[美国往事]拍摄完成之后，电影公司对近4个小时的片长能否带来商业成功非常担忧，
于是莱昂内决定先把影片送到戛纳放映，得到影评人的认可，但没想到却恶评如潮，还受
到女权主义者的抗议，最后，电影公司决定对影片进行剪辑，将片长删减为139分钟，这个
结果使整部电影语焉不详，票房惨败，只带来530万美圆的回报，还被评为当年最差十部电
影之列，这个打击使莱昂内心力焦瘁，此后再也没有拍摄电影，1989年郁郁而终。但后来
完整版上映，引起新的重视，重新被评为80年代十佳作品之一，有影评人认为这是莱昂内
最好的一部作品。
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 2004/5/13 23:38:22
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