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莫里康俱乐部 8 欧陆世界风 8 [中国][专辑]作曲家系列之一·叶小纲   
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　帖子主题：[中国][专辑]作曲家系列之一·叶小纲 字大：  
莫大



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叶小纲简历

1980年
在英国剑桥大学著名教授Alexender Goehr的短期作曲班上学习。
1981
首次举行个人作品音乐会。
1982
《中国之诗》获美国“齐尔品作曲比赛”第一名。
1983
《第一小提琴协奏曲》获“中央音乐学院作曲奖”。
1984
中国改革开放后首次派出叶小纲作为中国青年作曲家的代表赴新西兰，出席“亚太地区艺术节暨作曲家大会”。
1985
中国音协和中国唱片公司举行了“叶小纲交响作品音乐会”，首演了《老人故事》、《八匹马》、《地平线》等五部交响乐作品。
1986
受中国文化部委托，作为中方代表与日本艺术家合作，共同为日本驻华大使中江要介的舞剧《浩浩荡荡，一衣带水》创作了配乐，该舞剧在东京和北京同时上演。
1987
获美国伊斯曼音乐学院奖学金赴美留学，师从美国著名作曲家Dr.Samuel Adler, Dr.Jpserph Schwantner, Prof.Louis Andriessen。开始接受世界各地的委约及参加各类的国际艺术活动，并创作了众多的作品，包括大型舞剧《达赖六世》、《红雪》、《停车暂借问》；室内乐《悲歌》、《叙事曲》、《三迭》、《和》；交响乐作品《最后的乐园》、《释迦之沉默》、《罂粟无语》、《遥远的呼唤》、《沅歌》、《死之蚀》等。这些作品分别首演于加拿大、美国、日本、台湾、新西兰、英国、香港、芬兰、挪威、德国和瑞士等国家和地区。
1990
《悲歌》获美国伊斯曼“路易斯·兰”奖。
1991
《冬》获美国“哈沃德·汉森”奖。
1992
《伽叶无语》获台湾省立交响乐团首届作曲比赛大奖，并荣获台湾省教育厅荣誉证书。
1993
《地平线》被选入中华民族文化促进会的“二十世纪华人音乐经典”。
1994
获美国“李氏基金会”颁发的“学术杰出成就奖”，以表彰他对新音乐探索的努力及鼓励他到中国大陆继续从事创作和研究。回国并在中央音乐学院任教。在北京举行回国后的第一场交响乐音乐会。
1995
签约德国“逆特”（SCHOTT）音乐出版社，成为这家国际著名的音乐出版社成立250年来签约的第一位中国作曲家；出任由中国举办的首届“喜玛拉雅山杯国际钢琴作品比赛”评委。
1996
电影音乐《人约黄昏》获上海东方电视台颁发的“最佳电影音乐突然袭击”；获美国宾洲政府委员会和大都会生命基金会财政资和ASCAP奖，并在深圳举行了他的个人交响音乐会。
1997
获“北京市优秀青年教师”称号；德国Wergo唱片公司为叶小纲及其学生的作品出版了专辑唱片“New Music from China”。
1998
电影音乐《半生缘》获香港第十七届电影金像奖“最佳原创电影音乐”提名；被上海交响乐团聘为驻团作曲家；受深圳市委宣传部和广东省委宣传部的委约，创作交响乐《春天的故事》和舞剧《深圳故事》；受芬兰国际音乐节的委约创作了室内乐《Marginalia》；获中央音乐学院“杨雪兰教育奖”；《马九匹》和《迷竹》频繁演出于欧洲、美洲及亚洲各国。
1999
《深圳故事》音乐获中宣部“五个一工程”奖及文化部“文华音乐奖”；交响乐《春天的故事》首次演出于美国；在“上海之春”艺术节上举行“叶小纲作品音乐会”。
2000
《山鬼》在“文化部2000年度艺术歌曲比赛”中获奖；获中央音乐学院“杰出贡献奖”；应澳门文化局委约，创作舞剧音乐《澳门新娘》；出任中国中央电视台举行的“歌手大奖赛”评委；《澳门新娘交响组曲》作为庆祝澳门回归庆典演出。
2001
舞剧《澳门新娘》作为2001年“澳门艺术节”开幕式演出；大型昆曲歌舞剧《贵妃东渡》作为2001年北京市“贺岁系列”在北京保利剧院演出；《贵妃东渡》在日本演出18场；《释迦之沉默》由日本东京爱乐乐团再次在日本东京演出；受广东省深圳市委宣传部委约，创作大型交响曲《长城》；受德国萨布吕肯广播交响乐团的委约，创作《琵琶与乐队协奏曲》，并在德国进行世界首演；完成室内乐《九乱》和《林泉》的创作；出任“聆听经典”大型系列音乐朗诵会的音乐总监；交响乐《春天的故事》、《深圳故事》第一组曲、歌曲《花季雨季》获中国音协“金钟奖”；获中国教育部“优秀教学成果奖”及文化部“区永熙优秀音乐教育奖”；电影音乐《刮痧》获第21届“金鸡”奖最佳音乐奖。
2002
1月，由德国Wergo唱片公司录制《最后的乐园》、《冬》、《琵琶协奏曲》和《地平线》的激光唱片并向全世界发行；受西藏自治区文化部门的委约，创作《喜玛拉雅之光》；4月，影视音乐作品精选专辑《半生缘》由北京普罗之声文化传播有限公司出版；4月，担任上海“中国现代音乐论坛”艺术总监。
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内心的平安那才是永远		 2005/7/5 8:42:12
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叶小纲
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内心的平安那才是永远		 2005/7/5 8:43:53
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嫁衣裳

叶小纲

几天前因为发生纽约撞机事件，又把好莱坞几部科幻片拿出来重新过过瘾，发现他们的特技还真没话说，假爆炸在画面里跟真的一样，也不知是假的跟真的学还是真的向假的看齐，绝了。不过这次我特别注意了片中的音乐，好莱坞到底是好莱坞，音乐就是那个路数，无可挑剔的假模假势，色香味被调节得无以伦比的罐头食品，人造彩色玻璃罐里的高级香精，煽情狂，动作掐得准极了，极具专业化，估计在混录台和工作站上的时间要大大超过作曲的时间，产业化到了极至。还有他们的火山爆发，两人在火山上谈情说爱，对话却配以激昂的铜管乐，给我的印象十分深刻。真行，也真敢！当然他们是八声道影片，铜管再“交响”却是在背后，属“环绕”声，谈情说爱时对白很轻，却是在“中置”，一点都没有干扰。我当时想，我要是这么干的话，早就被中国的导演和制片甚至录音师骚扰和抱怨，因为对白听不见了！

不管怎么说，美国的电影音乐还是极具专业水准，有时片子很烂音乐却一点儿都不差。与真的大楼倒塌镜头唯一不同的是电影在灾难时配乐极其不俗，而真的大楼倾覆时伴随的只是人们的尖叫，“shit!shit!”声不绝于耳。代替这个“shit”在电影中的往往是满满的配器，速度在120以上，打击乐至少五人，本管乐器的记谱往往是双道框或三道框（十六分音或三十二分音符），铜管组也塞得满满的，弦乐则声嘶力竭的大起伏，于是人们的呼吸加快，心跳加速，手掌心开始出汗。至于到了恋爱、团圆，尤其是劫后余生的重逢，音乐不可能让你不掉眼泪，优美大气的旋律，一般都是大调式，弦乐队不停地在高音区坚持，铙镲齐鸣，铿锵有力，伴着一波又一波的音乐高潮，配上画面中男女主角清澈无邪的蓝眼睛（那多半是装出来的，但装得很好），你止不住的眼泪就开始往上涌。这就是好莱坞的电影音乐绝招。你可以不喜欢这种音乐风格，但无法指责作曲家的工作不敬业。因为作曲家已经把能填满的都填满了，而且那配器你不得不服，那真是玩命，多少音要写上总谱啊！

我在看到好莱坞电影这种段落时常常想，要是我，这音乐会怎么写？大概至少不会这么配器，因为乐队很大，录音费很高，中国的制片部门大都不会同意；第二，这样作曲工作量太大，中国的电影能付作曲家多少报酬，能让作曲家这么玩儿命替片子作曲啊？！中国的电影往往到了做后期时就没钱了，音乐大都是凑合的，音乐和作曲家在导演制片的眼里根本不付印，能少花钱就少花钱。电影电视，除了看，就是听，看可以花到上千万甚至到亿，至于听，那就对不起了，能凑合就凑合，最好是不花钱，那样制片就喜形于色于。往往这种导演自称还特懂音乐，个个都牛得很，无所不能，音乐也是行家，还经常给作曲家发指示，应该这样或那样。盾看几部号称大片的电影和电视片！音乐之糟简直令人无法容忍。有时还有理由：“中国的电影院和电视机就这条件，花钱作好了效果也出不来！”这就是中国电影音乐目前的现状。

当然，道高一尺，魔高一丈，中国作曲家也想出了绝招：拿一根笛子或一支箫，甚至一个埙，咽咽呜呜地吹，再找一个鼓，越大越好，但哑哑地敲，加上一只碰铃，冷不防敲一下，吓你一跳。要不然半天不出一声，留下大量的银幕空白，故作高深状，矫情德行肆意泛滥得可以，让观众等得心焦，因为没有音乐润滑剂来分散注意力，影片中无论是表演、摄影、故事或剧本等大量的毛病就会一一不漏地呈现在观众眼前。但有时还将之美其名曰“东方神秘文化”。其实这只是省钱偷懒的最佳办法，掩盖不了情绪的偏颇及思想和艺术手段的苍白，甚至精神的沦落和文化的破坏。当然这么做可以很省钱，一是只要几个人录音就行了，费用大大节约；二是作曲一点都不费劲，因为只用写几行总谱就够了，用不着像写好莱坞大片那样玩儿命，一个星期就可以作一部电影音乐，不费吹灰之力。偶尔碰上一部正好要去世唬弄外国人的片子，没准还能拿个奖；要是唬弄不了，还能闭起眼睛自负：这就是中国文化，你们懂什么？！

我常常想，小聪明可以对付小工作，但决撑不出大作品。历史上很少有靠使小聪明而成为艺术大师的，音乐在电影中是个嫁衣裳，用功和用料与最后的结果肯定成正比。嫁妆做得考究，新娘自然就漂亮值钱，能卖好价钱或嫁个好人家；要是嫁妆偷工减料，那肯定不是出自大户人家，充其量是个冒牌货，瞒得过一时眶不了一世。就像荒郊野外的小庙堂，烂泥糊的盗版菩萨被香客一拜，假金粉会在虔诚的烟雾缭绕中飘然而下，泥胎随时会倒下来。要是娘家本来就是个糟人，不懂装懂，再加上抠门儿，那肯定完了。最后准是被一通打将出来，遣送回娘家去世。历史往往就是这么残酷。

虽说本人的电影音乐还未堕落到这种地步，因为不轻易接作品，省得跟导演或制版掐，但偶尔为之，那他们也是呼风唤雨的权贵，占尽便宜的“糨糊”大师，本人却不得不心口相悖，像个乱中等待英雄豪杰营救的书生。有时支起胆子硬撑，他们要麻婆豆腐，偏给他们端来回锅肉，同台吃饭，各自修行，这样弄出来的电影音乐，有时也很有意思，另类得不行。瞢着了还会得到你赞：“真棒！我要的就是这个！”这时只有偷偷掩口而笑的份儿，正所谓吉人自有天相。不过话又说回来，嫁衣裳做得再惊艳八方，那也是瞎耽误功夫，这时候，就是音乐作成好莱坞音乐的十次方，情煽到天上去，再加上二百人大乐队，那还是白搭。
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叶小纲的这一番自述，把中国电影音乐的现状再清楚不过地表现了出来。昨晚看那个“百年盛典”，感觉中国电影人在对电影音乐的认识还停留在主题歌的层次上，而且还特别沉醉，自得其乐。
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内心的平安那才是永远		 2005/7/5 8:53:13
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下面这篇文章看来是个女fans写的。

叶小纲：在时尚中守望古典

2005年春天，中国爱乐乐团环球巡演，为西方世界带去一份特殊的“见面礼”－―叶小纲最新力作“中国版”《大地之歌》，作曲家再次成为媒体关注的焦点。3月12日，全国政协第十次会议胜利闭幕，我们的叶委员当天飞离首都，前往纽约林肯中心接受现场观众的喝彩。3月19日午夜，叶小纲飞回北京，前后一周，行色匆匆。大洋两岸时差颠倒，动静迥然。连日来旅途劳顿、身心疲惫，在推开家门看到女儿熟睡的粉脸片刻舒张松弛，心情如重归大地般的恬静、安然。

时尚先生：一条红绿相间的围巾

那个寒风凛冽的午后，在“星巴克”相约叶小纲。沙发边藤筐里散乱的娱乐休闲杂志，随手抓一本打发剩余的十分钟。谁知这一抓，竟然抓住了“中国时尚先生”叶小纲！在帅哥靓女堆里，身着孔雀蓝衬衫的作曲家十分抢眼。两小时前，我们的叶委员还在一公里外的人民大会堂正襟危坐参加全国政协第十次代表大会，现在跑上娱乐杂志彩页向看他的读者绽放招牌式的微笑，真喜剧。

西单电报大楼钟声敲响，一种本能反应抬头张望，恰巧叶小纲踩着点儿进了门，两眼在静静地搜索。突然间，叶小纲匆匆的脚步变得迟疑而缓慢，差不多要停下来了。只见他从大衣兜里掏出个小物件儿，攥在手心，眼睛转向别处，飞快地在嘴唇上涂抹了几个来回。忍不住窃笑：“这个时尚先生。”待他落座，我举着手中的杂志开玩笑：“顺便问一句，你用什么牌子的润唇膏？”他一副听不懂的表情。面对这个机警敏感又善于自我保护的男人，穷追猛打恐怕自讨没趣。立刻转移话题，气氛轻松随意。

2005年1月25日，首届“中国时尚先生”评选在京揭晓，叶小纲榜上有名。这项荣誉，作曲家无意拒绝。“对品质的追求就是对自我的要求。”叶小纲坦言。高雅、智慧、成功、前瞻，“中国时尚先生”4个评选条件，叶小纲似乎哪条都合乎标准。

“我的衣服基本全是自己买。”这点和大多数靠老婆或女友打扮的男人有所不同。从上海到北京再去美国，当叶小纲有了独立的经济能力，服装消费指数便悄然上升。二十年前，中国人还在一片混沌的蓝灰色调中坚守共性时，年轻的叶小纲却无法拒绝外面世界的精彩，抵挡不住国际名牌的诱惑，“名牌就是高品质的象征。”艺术家天然对美的敏感与把握，使叶小纲的选择准确而自信。

中国爱乐乐团世界首演中国版《大地之歌》当晚，许多人都在关注叶小纲的表情，一时尚女子在中场休息时大惊小怪：“你看你看，叶小纲的围巾！”顺她手指，一条红绿相间的围巾从墨绿色大衣领口跃然而出。“天哪，红配绿！多可怕，谁围了它还不恶心死！瞧人家叶小纲，怎么就围出了个性呢？”这气哼哼里分明透着欣赏的意味。在“星巴克”，又是一条红黑白三色格呢围巾，化解了深棕色大衣的晦暗。这身行头，叶小纲直接穿进了美国纽约林肯中心，音乐会结束后一群人合影，他还是牵你眼球的焦点。

服装粉饰外表，却延展了一个人的内在气质。而内在气质的培育需要心灵的调养。读书，一条长期有效的途径。叶小纲从少年时代养成的阅读习惯延续至今。他说，“文革期间”看得最多的是鲁迅文集，经典的句子抄在本上，精彩的段落勾在书上。“高傲而倔强的魂灵，生命意志的坚韧，对我的成长影响很大”。从作曲家散见在报刊上的文章里，可见 “投枪、匕首”式的华彩与锋芒。

叶小纲早已将购买服装的热情转移为购书，每月两次同时上三个书网。他发现，书里的一句话、一张图，在某个时候或许会突然转化成创作的灵感。叶小纲说，近期对自己最有启示的一本书叫《细节决定成败》。“我写作一向注重整体的结构，这次写《大地之歌》，我特别着意局部的细节。因为，当艺术作品整体达到一定高度时，相应的细节将最终决定作品的精彩程度与个性特征。”他为《大地之歌》4个乐章精心设计的结尾，取得了出人意料的艺术效果。“细节的精致会为整体增添光彩，提升艺术品质。好比名牌服装领口、袖口别致考究，才会显出与众不同。”拿服装说音乐，好个时尚先生叶小纲。
命运启示：一峰忍辱负重的骆驼

在中国的历书中，羊是最富温情的属相。人们眼里的叶小纲气质高贵，谈吐文雅。相比中央音乐学院作曲系78级“四大才子”湖南的谭盾、四川的郭文景、贵州的瞿小松三人，阿拉叶小纲显得最“奶油”，怎么看怎么像个养尊处优风流倜傥的公子哥。实际上，叶小纲的生活经历远非人们想像的那般通达顺畅。

中国四十年代电影明星叶露茜的胞弟叶纯之，早年间在文化圈名气很大，曾为香港电影界红得发紫的“三鬼才”之一。１９５４年，叶纯之携全家返回上海。从此在政治运动中屡屡遭受冲击，波及全家颠沛流离，生活困窘。叶小纲生于1955年，中学毕业后，先务农后做工。酷爱音乐的他在繁重粗笨的体力劳动之余，常常仰望夜空，黯然叹息着前途和理想的无望。只有从家里那台老式MORRSON牌旧钢琴上拨弄出美妙音符中得到些许慰藉，让压抑扭曲的心灵暂且摆脱浓重的阴影。那时候，叶小纲不敢奢求有朝一日登上乐坛，他最大的愿望就是能够改变自己日复一日起早贪黑像机械人一般的沉闷而枯燥的生活。

夏季的上海酷热难熬。叶小纲在屋里练琴，父母无处可去，只好呆在狭小的阳台上。“我看得出来，爸爸真的很烦。但是他强忍着这种常人难以承受的心理和生理的折磨，整晚听我弹某首练习曲的某个经过句，反反复复，数百遍、上千遍。简直会令人发疯！”叶小纲说着就红了眼圈。“他们这代人，很能忍，忍一辈子。”叶纯之回到上海，很长一段时间根本无法从事他的专业，心里有苦说不出。但凡谁交给他一点事做，为他提供一次机会，马上就会感激涕零，“他脸上那副表情，旁边人看了会受不了，会非常、非常……非常心酸的你懂吗？……”叶小纲转过头去的瞬间，我还是看到他再次红了眼圈。

人生阅历的独特性往往呈现为一个刻骨铭心的记忆。“文革”开始叶小纲只有11岁，在那个酷热的盛夏，自杀未遂的“特嫌”父亲赤身露体被人用担架抬出去抢救，两百米长的里弄两旁站满了围观的人群，那种冷漠而鄙视的眼光，毫无怜悯甚至幸灾乐祸的表情，深深刺痛了少年的心，这个惨烈的场景画面，为叶小纲留下了终生难忘刻骨铭心的记忆。

但是，命运投映在叶小纲心灵中的深重苦难，却并未催生仇恨怨怒的萌芽。他外表柔弱，内心坚强。父亲对他人格的塑造和完善有着深刻的影响，这是一笔终生受用不尽的最可宝贵的精神财富。在创作、理论、美学等方面造诣深厚的叶纯之，音乐一贯平易近人，很少一副苦大仇深、孤独悲壮的架势。叶小纲从父亲那里承传的也不仅是优良的音乐“基因”，还拥有高远恬淡的心态，宽广坦荡的胸怀。那是一种积淀着几千年文明的中国知识分子传统和接受过西方民主思想影响的知识结构的行状整合。叶小纲的音乐体现了他的理想和追求，清朗纯净，优雅婉约，非常的唯美。听不出苦孩子那种愤世嫉俗，呼天抢地的腔调。

上海交响乐团2001年举办叶小纲作品音乐会。开演前，一群衣着朴素、表情厚道的中年人围着叶小纲，在上海音乐厅门口亲密交谈，原来作曲家特意邀请他在上海立新造纸厂的工友们来听音乐会。叶小纲曾经就生活在他们中间，而他显得如此卓然超群，气度非凡。当时，我在一旁被这幅画面感动得只想流泪，思绪纷飞竟然飘出《红楼梦》第八十八回贾母说宝玉的话：“如今你还了得，‘羊群里跑出骆驼来了――就只你大’。”这些年来，从一个普通的青年钳工成长为驰骋世界乐坛的作曲家，叶小纲始终未改的是普通人真实质朴的情感。

叶小纲认为自己当初的“英明”决策就是离开上海来到北京读书，否则“我现在可能只是一个上海音乐人，而非中国作曲家。” 在首都特殊的人文环境里，叶小纲觉得自己开阔了眼界和心胸。学生时代的一些琐事，现在想起来格外亲切，仿佛就发生在昨天。1978年深秋，叶小纲和陈怡、胡咏言一帮外地考生相约去美术馆看日本画家东山魁夷画展，“第一次发现北京的马路宽得好像根本走不到对面”。一二三，冲！大学4年，叶小纲是睡在谭盾上铺的兄弟。“谭盾的生活非常严谨而规律，琴房门上贴着‘No talking！’床框边的字条列着详细的作息时间表，睡觉、起床、吃饭、练琴……。”阿拉叶小纲不管这套，我行我素。有时很晚才回宿舍，被惊扰了的谭盾就会弄出各种响动以示警告和抗议。

在“四大才子”乃至国内作曲家群体中，叶小纲的身份与地位已在众人之上。他不仅享有教授、作曲家的名誉，还顶着中国音乐家协会副主席、全国政协委员、文化部高级职称评委、中国音乐“金钟奖”评委等等一大堆头衔。艺术家如何从纷繁复杂的社会人际关系中，寻求和谐与平衡的支点？叶小纲说，“真、善、美”，我有意将“善” 的排序调至第一位，善解人意，善待他人。凡事不要从“我”出发，换个角度为对方考虑。这个原则，适宜包括政治、经济、艺术等所有领域涉及合作互动的关系。强调“善”，是为了加速达到“美”的境界。“作曲家应多替演奏者和听众群考虑，我的做法不会那么极端，少给他人添麻烦，也就少给自己找麻烦。”为此，作曲家争取到比他人更多的合作机会。

“再传奇的故事也比不过绝妙的人生玄机。我从来没想过、争过的中国版《大地之歌》，纯粹是送上门来的机缘，也许就成功了。谁知道？有时机缘与宿命似乎总是相伴而生。”叶小纲对别人怎么看自己并不太在意，“一个作曲家不要指望同时代的人给你客观、精准的定位。为了多做事做好事，为了整体脱颖而出，在细节上可以做出一定的让步，有时委曲求全也很自然。”

当地时间3月13日，叶小纲登上美国纽约林肯中心音乐厅舞台，接受全场观众长时间的欢呼喝彩。“”、“”、“”……那场音乐会，朱丽亚音乐学院、叶小纲曾深造过的母校伊斯曼音乐学院作曲系师生几乎倾巢出动，来为这个中国留学生热情捧场。“我第一次发现，这座音乐厅竟然能够盛下这么多人，简直就是人海人潮人浪啊！”他明白，三千多美国观众在这个下午同时涌进林肯中心，并非单纯为了一个叶小纲。但是，从中国版《大地之歌》中，他们真正听到了中华民族传统精粹与当代艺术的丰美交响。

古典情怀：一泓纯净透明的泉眼

叶小纲踏上“海归”之路正值不惑之年，2005年已整整10年。知天命的叶小纲曾无数次地在内心追问自己，应不应该留居海外？后不后悔回来？每一次总是“当初的选择没有错”占据上风。这位中国现代音乐的领军人物，艺术创作逐渐形成了一种带有品牌意识的风格。 “艺术家听从灵魂的指引，精炼思想的原矿，创造新的现实。在‘自我－世界’的互动中，维护艺术和艺术家的尊严。” 对生活中喜怒哀乐的回忆，构成了一种艺术能量的储备。 在叶小纲名字后面排列的最具社会影响力近百部作品中，清晰地记录着他在艺术道路上不断进行自我修正、超越的足迹。作曲家始终认为自己并非靠技术取胜，但也只有过硬的技术才能支撑真实情感的自由抒发。

《地平线》（女高音、男中音与交响乐队），叶小纲早期的一部力作，后来入选“二十世纪华人音乐经典”。这部作品中展示了一种来自对生活、社会认识的发乎自然、内心的深厚力度。作曲家体悟杜甫名句“一览众山小”的精深含意，赋予《地平线》以清新的气质和特色，气势宏大洒脱，情绪乐观爽朗。其写作方式是中西方传统和现代的高度融合与有机统一，最为显著的是它表现了作曲家对于二十世纪以来现代派理论和技法的理解、筛选、扬弃、改造的自觉意识和积极状态。

十年前，叶小纲加盟了拥有理查·施特劳斯、瓦格纳及潘德列斯基、武满彻等国际作曲大师的德国Schott（朔特）出版公司，成为这个世界老牌出版巨头２５０年以来第一位签约的中国作曲家。１９９６年以后，叶小纲创作的大量音乐以极高的密度和强度亲近公众的音乐生活。他的3套个人专场音乐会先后在北京和上海公演，《春天的故事－－叶小纲交响乐作品音乐会》反响尤为热烈。作曲家把一首广为流传的颂扬伟人的女声独唱歌曲，演化为一部四个乐章的大型交响乐。主部主题采用了中国改革开放前沿阵地广东的音乐素材，副部主题由歌曲原型派生，两个不同性格的音乐形象交织叠映，构建出大众容易接受的话语方式。这部作品真诚地表达了作曲家对祖国和人民的深情，以突出抒情性和旋律化为特征，再现神州大地“春天”的美丽画卷，精妙自然气象万千。

2001年，叶小纲左拥“大唐贵妃”，右抱“澳门新娘”，进一步拓展创作的疆域。在大型昆曲歌舞剧《贵妃东渡》中，大胆实践中国戏曲歌剧化，用自己的音乐理念、美学追求、手段技法、语言系统，为古旧衰老的“戏曲之母”输入新鲜血液和丰富营养，再生舞台的“杨贵妃”焕发出新的神和光彩光。为澳门有史以来第一部本土原创舞剧《澳门新娘》谱曲，“好像把自己做成了‘澳门新郎’，心情忐忑很有些惶恐。”虽然音乐难以用语言来表述，但叶小纲还是用“漂亮”来描绘他的“新娘”，“男主角秦高吹箫的音调有中国味儿，女主角玛丽亚弹里拉琴的旋律带西洋风。箫与琴先分后合，相互交叉纠缠的重奏，注定是个中西合壁的东西。”

从1978年青年钳工入学考试的“处女作”《风景画》，到2005年作曲教授委约创作的最新版《大地之歌》，叶小纲在艺术创作道路上究竟走出有多远？“这个问题真令人毛骨悚然！我想起门德尔松，写出《仲夏夜之梦》不过17岁，后来的作品和它的差距有多远？还有25岁的音乐教师马斯卡尼马写出《乡村骑士》，他的哪个作品又有这部歌剧在世界舞台常演不衰？”当初，《风景画》靠一种独特的气质征服了考官，实际上并无繁复技巧可言。完全是青春年少初生牛犊，更多出于本能直觉，但是调性游移织体变化的音乐，已初露才情。“走到现在，创作中精神境界与情感表达，比当初并无‘高明’。要说变化主要体现在技术层面。我想，《风景画》就像一瓶纯净水，清澈透明；而《大地之歌》更像一钵味道醇厚的浓汤。”

叶小纲创作成就突出，重要的是他坚持“独善与兼济”并重，为现代音乐的传递薪火与传播推广，倾力用心地培养人才、培育市场，创建中央音乐学院新音乐团，操办新音乐作品专场音乐会，并多次主持国际性的现代音乐活动。倘若没有这份荣辱与共的“古道热肠”，作曲家完全可以埋头经营自己名利双收，何苦劳神费心为他人做嫁衣裳。

这些年，叶小纲自觉踏上“行走”苦旅，足迹遍布长江沿岸。“行走于山川江河之间，永远处于一种开阔、高远而又脚踏实地的精神境界。” 在亲近大自然的过程中，发现人类的起始与归宿。有人说，叶小纲的音乐始终弥漫着一层深邃的古典气息。“古典音乐从精神气质上说是属于信仰时代的产物，而在一个失去信仰的时代，想要从容行走必须付出很大代价，因为行走在时空断裂而形成的深谷中是一种创痛，非常惨烈。”

叶小纲曾说他喜欢像农夫一样，春天耕耘，秋日收获；有劳动的艰辛，有成功的欢乐， “可惜，我的事业刚刚进入上升阶段，1997年父亲却匆匆离去。他只看到我耕耘的漫长过程，却不能分享我收获的丰硕成果。”这也许就是叶小纲永远无法释怀的遗憾。他，忍不住，眼圈又红了……

紫茵
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光阴的眼中
你我只是一段插曲
当明天成为昨天
昨天成为记忆的片段
内心的平安那才是永远		 2005/7/5 9:07:50
sherry



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在电视上看见过他，还真没注意他的时尚行头～
不过偶对时尚向来不敏感就是了。
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 2005/7/5 11:49:49
animus



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“中国电影人在对电影音乐的认识还停留在主题歌的层次上，而且还特别沉醉，自得其乐。”

主旋律啊，需要的就是振奋人性的主题歌，至于别的靡靡之音就不需要了。

好赖物有些片子不怎么样，配乐倒是很不错 比如冷山。
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