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莫里康俱乐部 8 欧陆世界风 8 [中国][连载]百年中国电影音乐流变之五：新时期   
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莫大



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新时期的电影音乐

1976年至今

1976年10月，粉碎四人帮宣告了长达十年的“无产阶级文化大革命”的结束。在解放思想和改革开放的社会大背景下，中国电影进入了一个全新的历史发展时期。涌现了一大批优秀的影片，例如《巴山夜雨》、《喜盈门》、《城南旧事》、《人到中年》、《人生》、《一个和八个》、《青春祭》等等。

1982年，文革前第一批正规音乐院校毕业的学生开始发挥他们的力量，参与到影视音乐的创作中来，大大提高了影视音乐中器乐所占的比重，而且也使整体创作水平得到提升。逐渐出现许多有着自身艺术个性的电影音乐作曲家，电影音乐的创作群体明显扩大。王立平创作了《戴手铐的旅客》、《少林寺》、《见习律师》等的音乐；施万春创作《青松岭》、《孙中山》、《阴阳界》、《廖承志》等的音乐；王酩为《小花》、《被爱情遗忘的角落》、《沙鸥》、《知音》等作曲；《高田为沙漠驼铃》、《巴山夜雨》等影片作曲；许友夫《为《没有航标的河流》、《人生》、《野山》、《老井》作曲；章绍同为《城南旧事》、《凤凰琴》、《台湾往事》作曲。（莫注：《城南旧事》作曲应该是吕其明）

在艺术创作自由的状态中，影片注重了对人性各个层面的挖掘，对人物性格的塑造更加多面化，也促使电影音乐增加了抒情性。这一时期的电影音乐逐渐改变了简单地图解画面的地位，能够更多地贴近影片内涵并对影片思想进行深化。如《人到中年》中有两个主旋律，其中第二个主题不但勾勒出了陆文婷的形象特征，同时还能够显示出她纯洁的心灵，引起观众对这一年龄段的人所承受的生活重负的思索，从而延伸了画面的内涵。《小花》更是将音乐手段融入到影片的整体构思中，用抒情性很强的旋律，揭示了革命战争环境中主人公的精神世界。随着改革开放的逐渐推进，人们增强了吸收外来音乐文化并继续发展的敏感度，创作者对电影音乐的认识也出现了可喜的巨大变化。现代作曲技法流入电影音乐领域，电影音乐人将现代的音乐思维与民族特点结合，显现出了多样化的趋势。《青春祭》中采用现代音乐作曲技法，用颤动的电声音响烘托空间感，贯穿始终的长音，傣语念经式的说话，勾画了一幅具有原始美的风俗交响音画。科教片《丹顶鹤的一家》中运用了序列音乐的手法与影片所营造的意境结合得十分紧密。《骆驼祥子》中用三弦和交响乐队结合，让人立即联想起了老北京。《喜盈门》也使用了中西混合乐队，最值得一提的是使用了坠胡这一极有山东地方色彩的乐器，这一切都预示着电影音乐的繁荣期即将到来。

进入20世纪80年代，各种电影奖项的恢复和设立（1980年中国大众电影百花奖恢复，1981年中国电影金鸡奖设立），无疑对中国电影的进一步提高都是一个促进，其中对最佳电影音乐的评选也使人们更多地关注到了电影音乐这一边缘性的领域。使电影音乐创作带着我们民族的特点，一步步走向世界。

中国的电影观念和电影体制在逐步发生变化，人们达成了新的共识：“电影不再仅仅是政治的工具、政策的宣传手段，而是一种艺术，一种商品，一种具有广义的社会心理功能的文化消费样式。”计划经济模式下的电影生产体制逐渐改变，电影机构走向了企业化，电影的发行渠道更加多样，制片方式也更加灵活。这一切解放了电影的生产力，也给电影音乐提供了广阔发展的可能性。

首先，创作人员不仅仅局限于来自电影厂的专职电影音乐创作者，来自各个方面的创作个人也纷纷投入到电影音乐的创作中。一大批有创作风格特点的个人用他们的音乐为电影增色不少。为《阳光灿烂的日子》作曲的郭文景，为《惊涛骇浪》、《刮痧》作曲的叶小纲，为《卧虎藏龙》、《英雄》作曲的谭盾……值得一提的是《卧虎藏龙》的音乐获得了当年的奥斯卡最佳电影音乐奖。为《我的父亲母亲》、《一个都不能少》、《天上草原》、《暖》作曲的三宝，音乐风格抒情，旋律优美，擅长用合成器来创作。为《黄土地》、《红高粱》、《炮打双灯》、《菊豆》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《秦颂》等影片作曲的赵季平则很好地运用和发挥了民族乐器、民族曲调的特点。他的音乐能够恰如其分地表达影片所要表达的思想，精心挑选的地方音乐和特色乐器也与中国新民俗电影“走向世界”的策略相吻合，比如《菊豆》中的埙、《秋菊打官司》中的秦腔等。

第二，多样化的音乐元素是新时期电影发展的必然。影片题材范围的扩大，涉及到现实生活的方方面面，它们重视当下生活，把目光投向远离灾变传奇的日常生活经历，投向变革中的城市、城镇、乡村中人们的生存状态，以一种更随意、陌生、自由的方式来叙述他们对生命的感受和感悟。社会变革中的各种情绪、思想都投射到银幕之上，这导致电影中音乐种类更为复杂和宽泛。特别是90年代中国电影创作空气较前几十年更为宽松，创作人员对于生活、时代有了更多层面思索、创作、表达的自由，这也使他们得以不拘一格、率性而为地使用音乐。为了追求独特的听觉感受，对演奏乐器的改造也被引入到电影音乐的创作中。在《英雄》中，作曲者谭盾为了能使音乐演奏出马头琴音色的旋律，将一把小提琴装上了二胡的丝弦；而三宝在《天上草原》的配乐中则大量采用了合成器等器材来模仿蒙古族的特色乐器马头琴以及有蒙古族特色的演唱方式：潮儿。

《头发乱了》有mtv式的大段摇滚，在一个快节奏、重金属的影片中，开头和结尾却两次使用舒伯特的《圣母颂》，这不但不矛盾，反而因歌曲本身蕴含的文化内涵而拓宽和深化了影片的精神寓意，更体现出导演对于影片主旨的整体观照。此外，摇滚音乐在《长大成人》、《花眼》等影片中都有所运用。《女帅男兵》用到rap，《寻枪》用电子音乐表现空灵、神秘或无助、寂寥的情绪气氛，《阳光灿烂的日子》用歌剧《乡村骑士》；《和你在一起》更是将柴柯夫斯基《第一小提琴协奏曲》等进行剪辑，与影片情节和画面达到精美的组合。几乎所有当代音乐的形式、流派、手法都或多或少地反映在电影音乐的创作中。

20世纪90年代的电影更多的是一种书写的方式，传达创作人员对生活的观察和困惑，电影不需要也不能够再承担给生活一个终极答案和目标的任务了。

第三，电影的娱乐性、商业性被强调，使电影音乐作为流行文化的特点更加明显。随着1997年《甲方乙方》在票房上取得的成功，一批商业性较强的影片中广泛使用电子音乐，节奏轻快，曲调上口，常常能留下风靡一时的流行歌曲。这些歌曲的内容虽然未必与影片有关，但却必能因其演唱者的影响力和电影的炒作而相互作用，广泛传唱。《不见不散》、《没完没了》的片尾曲由孙楠演唱；电影《大腕》、《英雄》的片尾曲则是王菲演唱。这些商业电影在取得较高票房的同时，也在电影以外开拓出了一片大众流行文化的领域。

电影音乐的艺术流变，是和整个时代的大背景，文艺与政治的相互关系以及创作理念和技法的不断变化息息相关的。在中国电影发展的漫漫长河中，中国的电影音乐经历了它的萌生、发展、挫折、辉煌的过程，走到今日已经向世界展现出了它的独特魅力和勃勃生机。当然，电影音乐这一边沿性领域的整体水平还有待提高，这需要理论界和创作界的共同努力。相信中国电影音乐的未来会更加富有色彩。
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光阴的眼中
你我只是一段插曲
当明天成为昨天
昨天成为记忆的片段
内心的平安那才是永远		 2005/7/9 12:09:11
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