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莫里康俱乐部 8 影音传奇 8 [转帖]部分莫里康配乐作品乐评   
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sherry



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来源于www.loyalwise.com，因近来无法登陆其主页，所以转贴一些以前收藏的该站站长叶医生对莫里康一些作品的评论：

The Untouchable／鐵面無私

　　＜火星任務＞對我來說雖是一部影音皆屬失敗的作品，但導演Brian De Palma與配樂Ennio Morricone確也曾有過令人驚艷的合作，１９８７年的＜鐵面無私＞便是極具代表性的作品．這部以美國禁酒時期為背景的黑幫電影，描寫芝加哥警檢與黑道角頭Al Capone一場艱辛的周旋惡鬥，有出色的演員陣容和多場令人印象深刻的火拼場面，是警匪黑幫電影的代表作之一，Ennio Morricone在音樂處理上不刻意營造時代氛圍，以高昂振奮的銅管歌頌正義，以感傷的情緒刻劃犧牲，以柔美的旋律描寫親情，以明快的節奏和懸疑的音色，營造追緝偵查的戲劇張力，音樂的運用構思雖然十分傳統，但整體成績相當出色，不僅旋律優美，戲劇效果迷人，而且結構感清晰分明，不僅是很好的原聲帶，也是認識電影音樂如何在電影中運作的理想範例之一．

　　銅管主題是配樂中很搶眼的主旋律（The Untouchables，Victorious等），Morricone展現了極富個人風格的銅管手法，加上飛揚且富有旋律美的絃樂，將正義一方的色調描繪的明朗高昂，充滿豪情也兼具感性，對於像我這種聽慣John Williams式大型管絃音色的人來說，Morricone在＜鐵面無私＞中的這類英雄歌頌，在音色上似乎不甚飽滿，略顯薄弱了點，也許是因為Morricone的器樂編制不若Williams那麼龐大，不過以旋律和氣氛來說，這算是很不錯的英雄管樂作品．相對於這個主題的，便是性情陰險，喜怒無常的狠角色Al Capone的主題了（Al Capone），這個角色在Robert De Niro的詮釋下，雖是配角中的配角（以男配角入圍金像獎並得獎的是史恩康納萊，勞勃狄尼諾因戲份太少而沒有入圍），但搶眼的程度卻超過了凱文柯斯納，安迪嘉西亞與史恩康納萊等人．Al Capone的音樂主題是一首很有旋律性，節奏流暢的作品，風味感覺很”西西里”，相信很多人大概都不免浮現Nino Rota＜教父＞的音樂印象（狄尼諾也曾因＜教父續集＞拿過金像獎），帶了幾分威脅，幾分古怪，卻也有幾分優雅從容，是頗有黑道大人物氣派的主題作品．

　　在抒情性描寫上，Morricone展現了其典型的旋律美與深刻性，二個抒情主題都非常迷人，相信喜愛＜新天堂樂園＞一類樂風樂迷一定不會失望，其中最著名的是感傷的Death Theme，將同袍犧牲的悲傷與感慨寫的絲絲入扣，令人泫然淚下，是Morricone最讓人印象深刻的配樂演出之一，Ness And His Family則是一個柔美悠揚的親情主題，旋律之美也同樣足以融化人心，清新的格調與Death Theme的感傷情緒形成鮮明的對比．

　　營造緊張氣氛的音樂如Waiting At The Border，The Man With The Matches，False Alarm等作品，在電影外聽雖不一定都很有趣，但在電影中的效果卻相當攝人，Morricone以緊繃的絃樂，口琴等，塑造出特有的懸疑與陰沈，頗有＜狂沙十萬里＞中Man With The Harmonica的神采．動作音樂的型式也很有味道（如On The Roof Top，The Strength Of The Righteous等），Morricone運用獨特的鋼琴，口琴和管絃手法，加上明快的電子節奏，將追緝的節奏感和戲劇性掌握的極為精彩，以電子節奏化的管絃樂來表現動作場面，在８０年代的電影配樂本己是司空見慣，不過Morricone做出來的神采卻極具代表性，他的電子鼓用的不多，但處處恰到好處，畫龍點晴，而且樂風獨特，是同型配樂作品時常模仿的模型之作．至於最著名的一場動作配樂，描寫的當然就是＜鐵面無私＞中的經典火拼場面，這是一場險象環生的慢動作槍戰戲，黑白兩道在車站樓梯一觸即發，不僅槍火猛烈，千均一髮，過程中還捲入了一輛由樓梯上跌落的嬰兒車，這段著名的配樂Machine Gun Lullaby，主要由兩組截然不同的旋律線交織而成，其中平穩進行的，是甜美可愛的搖籃曲，採音樂盒音樂的型式，音色晶亮柔美，同時充滿緊張氣氛的黑暗管絃穿插其間，對比出有趣的效果，將主角身陷火網，同時還要兼固無辜幼兒的戲劇性描寫的極富巧思，雖然在原聲帶上單獨聽起來不是最有意思的一段音樂，但卻是電影中最成功攝人的經典演出．

　　整體而言，這稱得上是一部”應有盡有”的黑幫警匪電影音樂，有正義的一方和惡魔黨，有同袍老友的追思和家庭親情的溫柔，也有懸疑緊張的刻劃和精湛的動作描寫，不僅在原聲帶上有不少動人的旋律，對電影的詮釋更是精彩，而且內容結構清晰明瞭，Morricone雖然沒有發明這些警匪黑幫電影的音樂表現手法，但卻將之使用出極高的水準，可以當成同型配樂的示範級作品，尤其以電影中的表現來說，＜鐵面無私＞是我個人認為，Morricone至今入圍金像獎的幾部配樂中，最有拿下小金人實力的作品，不過若真的回顧１９８７年的入圍名單，卻也不免發現要在其中挑出最佳電影配樂，還真的不是太容易，分別是George Fenton與Jonas Gwangwa的＜哭喊自由＞，板本龍一，David Byrne與蘇聰的＜末代皇帝＞，以及John Williams的＜太陽帝國＞，＜紫屋魔戀＞，金像獎最後還是選擇了大格局的跨國合作＜末代皇帝＞，不過Morricone的＜鐵面無私＞在英國演藝學院金像獎上扳回一成．


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 2004/4/11 14:09:40
sherry



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Once Upon A Time In The West／狂沙十萬里

　　Sergio Leone以鏢客電影掀起Spaghetti Westerns的風潮後，在１９６９年推出近三個小時的西部長篇鉅作＜狂沙十萬里＞，這並不是Sergio Leone最後一部西部電影，不過其故事與風格卻道出了Sergio Leone已經有意告別這種電影類型，當年這部片子在美國推出時，因長度太長而被美國片商大幅修剪，導致原貌殘缺不全，劇情曖昧不清，在口碑和票房上都大受影響，但在歐洲順利以完整版上映後，隨即驚艷歐洲影人，也讓本片在日後贏得其應有的評價，今日＜狂沙十萬里＞已被視作Spaghetti Westerns藝術成就最高的代表作．

　　相較於戰鬥氣焰張狂迫人，又散發著黑色幽默的鏢客三部曲，＜狂沙十萬里＞顯得較為蒼涼感傷，而在旋律美感和音樂語言的運作上再上層樓，Ennio Morricone再次憑著過人的創造力，開拓新的Spaghetti Westerns配樂視野，當中的音樂元素承襲若干鏢客電影音樂的神韻（如營造緊張氣氛的The Transgression），同時又為其８０年代的著名黑幫電影音樂＜四海兄弟－Once Upon A Time In America＞開啟先聲．很有趣的是，這部配樂就和＜四海兄弟＞一樣，是在電影拍攝期間，甚至是電影開拍之前產生的．

　　Ennio Morricone與Sergio Leone不僅是一對極有默契的影音搭檔，同時也是一對很有緣份的伙伴，兩人合作的開端＜荒野大鏢客＞，原先並不意屬Morricone出任配樂，而是後來因故走馬換將才由Morricone接手，當Morricone一見到Leone時，立時興奮的說：原來是你，我真不敢相信你不記得我了．．Leone一頭霧水，心想自己何時結識了這麼一位音樂家卻不自知，Morricone告訴Leone：咱們是小學同學呀，你居然不記得了！！Leone半信半疑，心想這大概是說笑的吧，於是Morricone找出當年的照片，原來Leone與Morricone果真是昔日同窗，在照片上還是比鄰而坐，就像是兩人日後註定要相遇合作一般！Sergio Leone與Ennio Morricone不僅合作默契絕佳，合作的方式也異於一般導演與配樂家的組合，通常導演會在電影完工後才找電影音樂家加以潤飾，不過Sergio Leone反而時常根據Ennio Morricone寫的音樂來拍電影，Leone通常會在拍電影前和Morricone妥善溝通，並請Morricone憑直覺和對故事，角色的了解先寫幾個音樂主題，Leone再由這些音樂主題中挑選出合適，對味的作品，然後根據這些音樂來全詮釋電影，早在＜地獄三鏢客＞時這種合作模式就已經建立，而＜狂沙十萬里＞與＜四海兄弟＞更激盪出動人的影音效果，這種導演與音樂家互相啟發的合作方式，讓原本即善長影像經營的Sergio Leone，與精於音樂詮釋的Ennio Morricone，在影音結合上更臻完美．

　　以＜狂沙十萬里＞為例，幾乎所有的音樂主題與配樂構思，都在電影開拍前與拍攝過程中完成，Sergio Leone表示能在電影開拍前，即擁有合適的音樂是一件很好的事，也讓電影的拍攝和情感的詮釋更形完整順利，其中唯一碰到的困難，是當中反派角色Cheyenne的主題．Ennio Morricone為＜狂沙十萬里＞譜寫了三個氣質互異的主題旋律，形成整部作品的音樂結構，但其中Morricone對Cheyenne的描寫，卻始終和Leone的想法有誤差，Leone覺得Morricone原來的Cheyenne主題是很好的音樂，但似乎並不吻合這個角色，最初Morricone一再向Leone強調這是由於交響編曲的原故，他向Leone保證等到音樂編曲完成後，這首作品會有完全不同的感受，而且一定能讓Leone覺得滿意．結果四個月後在錄音室裏，Leone再次聽到完整的Cheyenne主題時，他的心還是沈到了谷底，他坦白向Morricone表示，這個音樂和他四個月前聽到的根本沒有什麼不同，也不符合他對這個角色的想法，於是Morricone拉著Leone坐到鋼琴旁，他覺得必須和Leone好好談談了，因為這個主題已經修改了十五次，結果Leone還是不滿意，現在Morricone己經搞不清楚Leone倒底要什麼了，Leone問Morricone：你有沒有看過狄士尼的＜小姐與流氓－Lady And The Tramp＞，Morricone回答：當然有，不過這和Cheyenne有什麼關係？Leone試著解釋道：因為Cheyenne就像那個角色”流氓－Tramp”，他是個聰敏機警的人，是個滑頭浪蕩的惡棍，但他同時也是個重友誼講義氣的人，當你描寫這樣的角色時，你不能只寫他的陰沈暴力的一面，他還有充滿熱情，驕傲與溫柔的一面啊！如此一來，Morricone頓時豁然開朗，Cheyenne的主題就直接從他手下的鋼琴流瀉而出，Leone當場興奮的說：對了！就是像這樣的音樂！於是，Cheyenne這個知名的主題就如此誕生了．Cheyenne的主題最具代表性的一段曲目是Farewell To Cheyenne，一段旋律討喜，帶了點滑頭與吊兒郎當的口哨主題，這個口哨主題與鏢客系列大異其趣，是旋律俏皮，輕鬆悠遊的作品，乍聽之下並不像所謂的反派人物，它所呈現的正是Chyeyenne一角討人喜愛，機敏狡黠的一面，但同時，這個主題在The First Tavern中卻極為陰沈黑暗，充滿惡意與殺意，顯然在經過十五次修改後，Ennio Morricone己經成功的掌握住Chyeyenne一角的人格特質與複雜性了．

　　另一個知名的主題旋律是Man With A Harmonica，這是一個屬於復仇者的主題，劇中這名隨身攜帶口琴的角色是個身份不明，無名無姓的流浪客，他有著神祕的復仇意圖，但最初沒有人知道他來自何方，所為為何，隨身吹奏的口琴成為他的特徵，也成為他的代名詞，這個主題其實是在電影拍攝過程中臨時起意的，Morricone成功的將音樂由搭配陪襯的地位轉變成角色的象徵，而且口琴的運用手法蒼涼蕭瑟，神秘詭譎，相當獨到．除了Man With A Harmonica這段著名的音樂外，Death Rattle也是這個口琴主題的變奏，音色幽暗森然，迴繞著冰冷陰寒的不安情緒，讓人不由顫慄．As Judgment，The Second Tavern，The Man等段落雖不是以口琴表現，但音樂中仍透露著這個主題黑暗深沈的氣息與悲亢不安的旋律性，戲劇效果與情緒張力仍然極高．

　　而第三個主題旋律是絕美的Love Theme，也是本片最受歡迎的主題作品Once Upon A Time In The West，這是我個人覺得Morricone寫過最優美的旋律之一，淒美絕倫的感傷與悠遠令人心碎，是美的讓人不覺落淚的經典之作，也可說是日後＜四海兄弟＞的雛型，由於這個主題的旋律美如此出色，因此無論用何種方式演出，那種柔美，失落，愁悵，感傷的美感都是不變的，尤其在Edda的女聲吟唱助陣下，愈發脫俗動人，是Morricone作品中不容錯失的經典曲目．

　　＜狂沙十萬里＞是Morricone最為感傷蕭瑟的一部Spaghetti Western配樂，然而不論就旋律的美感，音樂的創意，以及戲劇性和氣氛的塑造，這部作品仍有許多地方，大大的突破了水準也稱得上很高的鏢客三部曲，雖然這並不是Morricone最後一部Spaghetti Western，但某個方面來說，它己經為Spaghetti Western下了一個註腳與省思，Spaghetti Western電影音樂最初的英雄主義與野性狂氣，在＜狂殺十萬里＞中內斂昇華，達到一種新的美感與意境，也使＜狂沙十萬里＞成為一部新的當代經典．
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 2004/4/11 22:53:02
sherry



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Nuovo Cinema Paradiso／新天堂樂園

　　我相信有許多擁有＜新天堂樂園＞這張原聲帶，或者被這張作品感動過的人，其實並沒有看過這部電影，它是少數幾張在台彎只靠口碑就足以盛行不墜的電影原聲帶，其實在台灣不少Ennio Morricone的作品都有這種情形，我相信真的看過＜教會＞或＜鐵面無私＞的人，一定也比擁有原聲帶的人要少的多，這種情形除了某段時期，台灣樂評人對Ennio Morricone的大力擁護所造成的風潮之外，在Ennio Morricone音樂中真誠親切的旋律性，也確實每每為聽眾帶來深刻的感動．雖然不是絕對的必要，只是以＜新天堂樂園＞這部片子來說，我還是會推薦大家應該看看這部片子，因為這是一張用“心”寫出來的電影原聲帶，而我也相信配樂者動人心弦的每一個樂句，的確就是來自對這部影片深刻的體會和感受，一部出色的影片造就了這種沁人心田的情懷，而一個出色的音樂家用真摯的音符，將之細細勾勒，娓娓道來．

　　＜新天堂樂園＞原名”新天堂戲院”，故事的時代背景充滿懷舊氣息，以電影放映師阿彿列德和小男孩多多的忘年之交為敘事主軸，同時也描繪出純樸的義大利小鎮，單純可愛的市井小民們，一同與”新天堂戲院”走過的懷念歲月，這部片子榮獲當屆金像獎的最佳外語片，擊敗的對手是當時襲捲各大影展的＜羅丹與卡蜜兒＞，可說是大爆冷門的影展黑馬，只是以我個人而言，我就是打從心裏不喜歡＜羅丹與卡蜜兒＞，而＜新天堂樂園＞卻成為我個人印象最深刻的歐洲電影之一．

　　我相信對喜歡看電影的人，特別是喜歡到電影院中看電影的人，對這樣一部電影會有特別深的感觸，你會發現在那個資訊並不發達的時代，”戲院”不只是戲院，它不只是一個”播映電影”的地方，它也傳送著遠方世界的訊息，像一扇世界的窗口，當然最迷人的，仍然是銀幕上的才子佳人，愛恨嗔痴，那些銀幕上的人生百態，其實也正在銀幕下的凡夫俗子間上演著．而且那個時代看電影是一件再單純不過的事，人們不是進去戲院吹毛求疵，評頭論足的，人們只是去織一個夢，或者圓一個夢，然後真心的愛那些電影，當然有時也真心的發洩憤恨或嘲諷荒謬，觀眾的喜怒哀樂就這樣輕易的被電影左右，卻又流露的真誠可愛，毫不保留．有時我看著導演把鏡頭正對著那群”新天堂戲院”裏聚精會神，真情流露的觀眾，忽然產生一種錯覺，仿佛隔著一層銀幕，他們不也正看著另一個戲院中的另一群觀眾，只是當時這個戲院裏的觀眾連我在內大概不到五個人吧，這也是我相信看過這個電影的人會遠比聽過原聲帶的人要來的少的原因．

　　這部電影配樂除了Ennio Morricone的作品外，其中的track 6.9.中的Love theme，是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品，這首曲子是全片最感人的主題旋律．故事的背景是一個單純保守的時代，那時候銀幕上的每一段激情擁吻，男歡女愛都被當作洪水猛獸般的刪除，但多多對此總是充滿好奇，偷偷的從放映師阿佛列德那裡留下許多這些被剪掉的”傷風敗俗”的片段，後來一場大火奪走了阿佛列德的雙眼，也奪走了新天堂戲院，戲院後來得以重建，失明的阿佛列德仍然繼續他的工作，並且成為多多青澀少年時期的良師益友．長大成人的多多離鄉背景多年，事業有成，但感情仍舊十分飄泊，而且與家鄉的人事物漸行漸遠．許久不曾再重返家鄉的多多一日接到家鄉的來信，要他回去一趟，因為阿佛列德過世了，但留給他一樣東西，於是多多再度回到闊別己久的故鄉，鄉音無改，但人事已非，連新天堂戲院也拆除了．阿佛列德留給多多的是一捲古老的影片，多多獨自一人包下一間戲院放映，才發現這整捲影片正是他當時千方百計想要留下的每一個吻，當時每一部電影遺失了的激情與愛，在喪禮上不曾掉過眼淚的多多，獨自一人在戲院中哭了起來，我想許多觀眾也是，這一首Love theme在無華的外表下，卻描寫出人性內心最深刻的感動與懷念，夾雜了驚喜與遺憾，追思與感慨，令人一時千頭萬緒，百感交集．

　　Maturity，Projection For Two的主題旋律可以說是少年多多的主題，同時也刻劃了多多一段刻骨銘心的年少情深，只是這段感情終究沒有結果，但是那一百個夜晚的痴心守候，那一個伴隨著小雨落在臉上的吻，卻從此在多多的心上烙印了下來，日後多多在感情上彷彿再也找不到停靠的港口．

　　Cinema Paradiso是新天堂戲院的主題，恬適淡雅，正如片名＜新天堂樂園＞，平凡小鎮的純樸居民，在這裏渡過無數美好的時光與令人懷念的歲月，就像一位忠實的朋友，靜靜的陪伴著小鎮居民走過數十年的滄海桑田與悲歡離合，但在From American Sex Appeal To The First Fellini裏，這個主題又變的愉悅甜美，輕鬆自在，彷彿看到一老一少在單車上怡然自得的身影，是很迷人的一段變奏曲．另一個較為小品的主題旋律Childhood and Manhood，質感自然簡樸，十分甜美，平凡小鎮雖然與世無爭，卻也生機勃勃，充滿朝氣．

　　Ennio Morricone以返璞歸真的色調，結構單純卻真情至性的音樂配器與編曲，以四段不同質感卻又相互呼應的主題，深刻的詮釋出一股懷舊的思緒與情懷，除了戲院失火一段略嫌單調外，其餘每一段音樂無不直探人心，餘韻纏綿，悠然神往之間，依俙也勾起你生命中一些感動的時刻與溫馨的片段，在你心中迴盪不己．
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 2004/4/11 22:56:57
sherry



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The Legend Of 1900／海上鋼琴師

　　＜海上鋼琴師＞可以算是１９９９年最不容錯過的電影原聲帶之一，顏尼歐．莫里克奈以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心．這張原聲帶有些像是＜新天堂樂園＞與＜四海兄弟＞等作品的混合體，管絃的氣質承襲了＜新天堂樂園＞，＜四海兄弟＞抒情典雅的懷舊色彩，與幾許＜鐵面無私＞的繽紛飛揚，同時又加入了＜四海兄弟＞與＜豪情四海＞的復古爵士風情，而它又不僅止於此，莫里克奈在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受．一開場的1900's Theme，是一個十分優美的主題旋律，細緻優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，莫里克奈又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管絃最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺．

　　1900's Theme是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲（Track 7.16.Playing Love）與Track 19.Silent Goodbye中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中Track 7.與Slient Goodbye的風格與＜新天堂樂園＞的Love Theme表現手法十分接近，Track 7.帶了一股清新悠然的甜美，而Slient Goodbye的絃樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於Track 16.是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情．另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和＜鐵達尼號＞全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起＜鐵達尼號＞啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如＜鐵面無私＞的奔放與力量，不過感覺上，＜海上鋼琴師＞有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品Ship And The Snow，形成一種前後呼應的整體色調，The Legend Of The Pianist以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而Ship And The Snow則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種”結束”的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局．整部配樂藉著脫俗深刻的1900's Theme，描繪出主角１９００不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，莫里克奈與Roger Waters，Edward Van Halen等大師，更進一步將1900's Theme改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲Lost Boys Calling，聯手打造出今年電影主題曲的代表作．

　　就像所有中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為”海上鋼琴師的傳奇”，所描寫的鋼琴家１９００是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了．自＜四海兄弟＞以來，莫里克奈寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，1900's Madness #1與1900's Madness #2都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而Danny's Blue是一首慵懶閒散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，A Goodbye To Friends則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒．除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品（The Crave與Peacherine Rag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了．

　　而非爵士風格的鋼琴作品亦有精湛的發揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的Track 16.Playing Love外，Study For Three Hands是一段流暢繁複的聯彈，A Morzart Reincranated是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相逕庭，卻都有幾分古典音樂的格調．而Track 3.12.The Crisis則是一個比較沈靜憂鬱的主題，Nocturne With No Moon也渲染著一種幽靜沈漠的情緒，而且旋律十分優美，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性．最後，Child是我一定要特別一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛的赤子之心．

　　莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，＜海上鋼琴師＞再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，又一次為樂迷與觀眾帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師手筆．
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 2004/4/11 22:58:06
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A Fistful Of Dollars／荒野大鏢客

　　美國西部電影曾於５０年代風靡一時，成為好萊塢最具特色的片種之一，當代幾位代表性的好萊塢音樂家也為西部電影音樂建立了獨特的管絃配樂風貌，如Dimitri Tiomkin為＜日正當中－High Noon＞譜寫的經典主題曲，Elmer Bernstein英氣瀟灑的＜豪勇七蛟龍－The Magnificent Seven＞，Jerome Moross磅礡遼闊的＜錦繡大地－The Big Country＞，以及Alfred Newman氣勢如虹的＜西部開拓史－How The West Was Won＞等，都是擲地有聲，歷久彌新的管絃經典，美國音樂家慣以美國傳統民謠，以及柯普蘭式的管絃手法做為配樂的元素，這種音樂風格在當時蔚為風尚，幾位出色音樂家也確實樹立了不凡的典範，然而隨著西部片越拍越多，同型的配樂作品也越寫越多，漸漸的，這種配樂手法開始變的千篇一律，彼此雷同，終於成為一種刻板的公式型音樂，就像大量製造的管絃配件，毫無創意的套用在所有的西部電影上，而到了６０年代，美國西部片本身似乎也到了強弩之末，１９６０年的大製作＜邊城英烈傳－Alamo＞票房與口碑皆告失利，美國西部片眼看似乎走到了終點．

　　有趣的是，在同一個時間，美國日漸式微的西部片卻在歐洲掀起熱潮，演變的結果是，歐洲人甚至開始自己拍西部片，而且採用的觀點和題材漸漸脫離好萊塢的典型，其中最為成功也最具影響力的，便是義大利導演Sergio Leone，Sergio Leone的故事內容和影像風格，形成一種不同於美國文化的新革命，這些所謂的西部片，其時代和地域背景都和真正的美國西部史有很大的出入，它們既不講究西部文化和歷史的考據，也不歌頌胼手胝足，開疆拓土的美國先民，美國西部在歐洲人眼中，蛻變成中國人所謂的”江湖”，一個法律無法控制，而以武力，決鬥，復仇解決問題的世界，它充滿暴力，但同時也充滿傳奇，於是一個新的西部片時代”Spaghetti Westerns”就此展開，而”Spaghetti Westerns”的關鍵人物，除了意大利導演Sergio Leone，飾演無名槍手的美國演員Clint Eastwood之外，另一個人毫無疑問便是配樂家Ennio Morricone．

　　１９６４年的＜荒野大鏢客－A Fistful Of Dollars＞堪稱是一部劃時代的意大利西部片，其風格承襲若干美式西部經典如＜日正當中＞的神采，但顯然更受日本名導黑澤明的影響（將日本武士變身成西部槍手），不過整部作品的故事影像與音樂格調的原創色彩仍相當強烈，Sergio Leone深深擔心觀眾，尤其是美國觀眾會無法接受這樣的西部電影，為此在片子上映時，Sergio Leone與Ennio Morricone甚至都換上化名，Sergio Leone改名為Bob Robertson，Morricone則變身成Dan Savio，之所以換上這樣”美國化”的名字，是因為Sergio Leone不希望美國觀眾發現這部片子其實是意大利人拍的，而對這樣一部全然不同的西部片產生排斥感，結果顯然Sergio Leone是”想太多了”，＜荒野大鏢客＞不僅橫掃美國票房，也隨即風靡全球，氣勢甚至超越了美國原產的西部片，也將西部電影帶入新的紀元．

　　最初Ennio Morricone並不是＜荒野大鏢客＞配樂的第一人選，而是在陰錯陽差下取代原來的音樂家出任配樂，但Sergio Leone一聽到Morricone的作品立刻大為賞識，因為那正是他要的，全新的聲音，Ennio Morricone本人也難以想像自己居然會在日後成為此類音樂的第一把交椅，他曾表示在那之前他從來沒想過自己會寫出這樣的作品．”Spaghetti Westerns”配樂儼然成為Morricone的註冊商標，日後Morricone的西部配樂達三十部以上，不僅深受大眾與影評的喜愛，而且出現無數的音樂仿作，成為電影史上最具深遠影響力的原創電影配樂之一．

　　這張＜荒野大鏢客＞電影原聲帶雖有８首曲子，全長約２８分鐘，但實際上它的內容只有１４分鐘，最後一首曲子A fistful Of Dollar's Suite其實是由前七首曲子混合剪接成的組曲，音樂內容完全相同，因此這張原聲帶其實是同樣的內容以不同的型式重覆了兩次，即使如此，這七首曲子依然十分值得，這１４分鐘的音樂，幾乎完全是影史上最原創的作品．一開場的Titoli，是＜荒野大鏢客＞最知名的流浪口哨，台灣喜愛電視布袋戲的觀眾一定感到耳熟能詳，Morricone以口哨，民謠吉他，電吉他以及獨特的人聲效果，勾勒出一幅滄桑英悍的浪子形象，從音色，樂器到人聲的運用堪稱完全的原創，那種飄泊深沈的江湖色彩更是一絕，成為鏢客電影最鮮明的聽覺印象，接下來的Almost Dead，基本上是流浪口哨的延續，緊繃著一份肅殺的氣息，和絃的變化與情緒的蘊釀都效果十足．Square Dance是這部作品中我個人唯一較不喜愛的作品，坦白說它聽起來根本不像方塊舞音樂，甚至也不像故事背景中的墨西哥音樂，只能說它是一種Morricone自己發明的輕快舞曲．The Chase是相當刺激的作品，小號的表現可謂劍拔弩張，殺氣騰騰，然而其旋律性又極高，情緒張力令人屏息又不失旋律美，完全是天才的手筆，後段帶入的抒情旋律則充滿了優美感傷的美感．The Result是另一種風味的音樂，有自成一格的緊張旋律與節奏感，同時也將流浪口哨的和絃元素結合起來，形成一種獨特的緊繃與僵持，Without Pity最精彩仍是小號的部份，其殺氣之凌厲逼人以及戲劇效果不在The Chase之下，也是很刺激的作品．Theme From 'A Fistful Of Dollars則是這部配樂除了流浪口哨外，另一個知名的主題旋律，是充滿西班牙拉丁風味的小號獨奏，氣質蒼涼孤高，旋律優美淒楚，將浪跡天涯，獨步江湖的無名槍客寫的入木三分．最後一首曲子A fistful Of Dollars Suite將上述所有的曲子合而為一，成為一首集大成的組曲，等於是將所有的音樂重演一次，雖然有點灌水之嫌，不過編輯的效果很有結構感與娛樂性，並不是輕漫拼湊的組曲．

　　由於這部配樂大受歡迎，因此同樣的錄音版本多年來一再重覆發行，其中如＜荒野大鏢客＞的續集＜黃昏雙鏢客＞，其電影原聲帶就收錄了六首＜荒野大鏢客＞的曲目（只少了Square Dance這首曲目），因此＜黃昏雙鏢客＞的原聲帶幾乎就收錄了完整的＜荒野大鏢客＞，BMG於１９９０年發行的精選集”Ennio Morricone/The Legendary Italian Westerns”更是將七首＜荒野大鏢客＞的曲目完全收錄，因此坦白說，要聽完整版的＜荒野大鏢客＞，這張原聲帶並不是必須的．

　　整體來看，雖是一張內容不多的原聲帶，也由於年代久遠，音色編制偶有薄弱粗糙之感，但作曲構思水準極高，即使日後有一卡車同型的仿作，Morricone的風采還是無人能出其右，而且其歷史意義非凡，這些鏢客配樂作品建立了兩個非常重要的成就，以音樂來說，這是相當原創的音樂型式，它的音樂揉合了拉丁色彩和意大利風格，但完全沒有一點美式西部電影音樂的民謠氣息，如口哨，拉丁小號一類的音樂元素固然也時常出現在以往的美式西部電影中，但Morricone使用的音樂語言原創度極高，幾乎前所未見，說Ennio Morricone發明了一種音樂風格並不誇張，坦白說，只有很少數的音樂家能在有生之年靠自己創造一種音樂風格，而且締造潮流，成為無數後進模仿的對象，這項成就是相當驚人的，而以電影來說，這些音樂在電影中產生的戲劇效果和情緒張力相當攝人，那種一觸即發的冷眼對峙，咄咄逼人的殺機昇騰，免起鵠落的決鬥爆發力，以及投機狡猾的黑色幽默感，都充滿緊扣人心的戲劇張力，這種效果其實是導演Sergio Leone與Ennio Morricone的共同成就，對日後的電影導演與電影音樂工作者影響甚鉅，因此Ennio Morricone不僅創造了一種音樂，他還和Sergio Leone共同創造了一種影音完美結合的電影語言，這種音樂語言與電影語言的雙重成就，宣示了Ennio Morricone日後成為一代電影音樂大師的實力．
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 2004/4/11 23:00:48
sherry



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For A Few Dollars More／黃昏雙鏢客

　　以原聲帶的觀點來看，這是一張過時了的商品，原因即在這部配樂已經發行了比這張原聲帶更完整的版本．這張標名為＜黃昏雙鏢客＞的電影原聲帶，在內容上其實包括了＜荒野大鏢客＞中的曲目，而且達六首之多,＜荒野大鏢客＞的原聲帶除剪接所有配樂於大成的組曲外，總共有七首曲目，當中除了Square Dance外全部都收錄在＜黃昏雙鏢客中＞，而真正屬於＜黃昏雙鏢客＞的曲目僅有六首，居然比後來發行的精選集”Ennio Morricone/The Legendary Italian Westerns”還少了兩首曲目，因此這張原聲帶現在看起來實在是半調子，它既沒有完整的＜荒野大鏢客＞，也沒有完整的＜黃昏雙鏢客＞，某個角度來看，或許可以說這是一張合兩集配樂於大成的原聲帶，但即使如此，精選集”Ennio Morricone/The Legendary Italian Westerns”同時收錄七首＜荒野大鏢客＞與八首＜黃昏雙鏢客＞原始錄音，外加＜林哥出征＞，＜狂沙十萬里＞等精華選曲，當然是更棒的合輯作品，因此，我個人不覺得這張原聲帶以現在來說還有實際價值，不過以音樂的觀點來說，這張原聲帶的六首＜黃昏雙鏢客＞原始錄音，仍是最精彩的西部電影音樂之一．

　　Ennio Morrricone在＜黃昏雙鏢客＞中仍延續了＜荒野大鏢客＞的基本手法，口哨，民謠吉他，電吉他，人聲以及拉丁小號仍是整部配樂的組成元素，風格也一如＜荒野大鏢客＞的粗獷精悍，不過所有的主題旋律都是新的，因此這六首＜黃昏雙鏢客＞配樂可以說是和＜荒野大鏢客＞一脈相承，但內容又再次翻新，仍是創意性和作曲水準很出色的作品．

　　新的主題旋律比較知名的，有新的流浪口哨Per Qualche Dollaro In Piu（For A Few Dollars More），一首比＜荒野大鏢客＞更粗獷慓悍的流浪口哨，旋律結構和首集完全不同，是一個全新的旋律，Morricone在各種音樂元素如口哨，電吉他，人聲，打擊的風格上和首集其實大同小異，但整首曲子聽起來絲毫沒有重炒冷飯的感覺，足見Morricone在音樂創作上的純熟功力與驚人創意．La Pesa Dei Conti（Sixty Seconds To What?）也結合了兩個新的主題旋律，開場以音樂盒音樂表現的是著名的音樂懷錶主題，一個細緻淡雅，純真感傷的小品旋律，接著管風琴的聲勢全面揚起，呈現的是＜黃昏雙鏢客＞新的Main Theme，其味道和首集的西班牙小號主題十分相近，旋律相當悲壯優美，在Sixty Seconds To What?的表現手法相當高亢，而另一首曲子Addio Colonnello（Goodbye Colonel）中，懷錶主題與Main Theme則交織成十分感傷溫柔的情調．Il Vizzio D'uccidere（The Vice Of Killing）則是另一個主題樂章，感覺和Main Theme的風味相近，但旋律仍是不同的，也是相當滄茫優美的作品，當中Ennio Morricone在人聲運用上，除了其首集慣用的呼喝，以及用男合聲推砌緊張氣氛的技巧外，也將女聲吟唱的手法加入，形成新的音色美感．而兩段”氣氛”音樂Osservatori Osservati（The Watchers Are Being Watched）與Il Colpo（The Showdown），雖然沒有明顯的旋律性，但其精湛的氣氛營造技巧，已經成為電影配樂中塑造緊張氣氛的經典示範，Morricone僅運用少量的樂器，簡短的樂句，即將氣氛刻劃的如履薄冰，危機四伏，幾句看似零碎的小號，鋼琴，小鼓，定音鼓等，即編織成張力如此高的作品，實在令人嘆為觀止，日後不僅被大量模仿變化，在台灣的電視劇配中甚至時常直接挪用這些音樂，是非常成功的作品．

　　整體來說，雖是一張實際價值不高的原聲帶，但卻是一部值得一聽的經典配樂，我個人會推薦的版本當然是更實惠的合集”Ennio Morricone/The Legendary Italian Westerns”，除非你很想湊齊三張個別的原聲帶來滿足那種收集的完整感，否則這張原聲帶不是必須的，但對喜愛電影音樂的樂迷來說，聽這組配樂是必須的．
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 2004/4/11 23:01:51
sherry



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The Good The Bad and The Ugly／地獄三鏢客

　　＜地獄三鏢客＞是一般認為鏢客三部曲中水準最高的作品，音樂上的表現也是如此，這部作品中Ennio Morricone除了延用前兩集的流浪口哨與拉丁小號等音樂元素外，也增加了許多新的音樂質感與手法，是三集配樂中音樂內容最豐富，感情最深刻，同時旋律也最為優美的一部．

　　開場的流浪口哨The Good, The Bad and The Ugly，在音樂結構和表現手法上再度翻新，是三集流浪口哨中氣焰最為囂張跋扈的，這個主題對台灣電視布袋戲迷應是十分熟悉的，曾經被用作江湖殺手”刀鎖金太極”的主題，神態相當張狂的主題旋律，一聽就讓人覺得是狠角色，人聲的運用手法頗為古怪，現在聽起來其實有點爆笑，不過後來Morricone改寫的演奏版已經將太怪異的人聲手法刪除了，原來口哨音樂一直是美式西部電影音樂常見的民謠表現型態，不過Morricone三集鏢客配樂下來，己經讓觀眾對口哨音樂有全然不同的感覺了，而且三集的口哨主題各具特色，足見Morricone創作手法的多元變化性．

　　接下來的Sundown是味道很蒼涼，又帶了陰暗質感的彿朗明哥吉他獨奏，三集鏢客電影音樂在民謠吉他的運用上一直都帶有幾分拉丁風，不過在第三集中是最為明顯的．The Strong是前兩集中完全不曾出現的音樂型態，一個非常悠揚唯美的小號主題，Morricone一方面以小號演奏清亮柔美的主旋律，同時以帶軍號色彩的短促小號穿梭交織，形成十分特殊的美感，旋律的抒情色彩濃厚，悠遠的美感令人聯想起范吉利斯的神態，而伴奏小號的手法和James Horner在＜光榮戰役＞中的效果極為接近，這個主題在The Carriage Of The Spirits中又加入女聲吟唱以及人聲合音加以潤飾烘托，效果更形唯美動人．

　　The Desert是一段營造深沈懸疑氣氛的音樂，Morricone在陰沈的絃樂中流動著低迷的木管，迴盪著蒼茫的鋼琴，蘊釀氣氛的手法和呈現的張力都極高，有些手法甚至讓人想到Morricone的近作＜火星任務＞，不過論音色和效果都要來的精湛的多．

　　Marcia是一個很優美的抒情主題，甜美而感傷，音樂以口琴和口哨開場，感覺十分隨性，就像一群人在營火邊吹奏著玩的音樂，呈現的是前兩集中沒有的音樂情緒，不但優美，而且清新淡雅，十分愜意，The Story Of A Soldier也是一個氣質類似的抒情主題，同時是填了詞的歌曲，這一軌音樂以輕柔的男合聲輕輕演唱，充滿了平和安祥的美感，幾乎讓人覺得像是在聽亨利．曼西尼的文藝電影音樂．而Marcia Without Hope是Marcia主題的變奏，在輕柔的男合聲中，搭配沈靜的打擊節奏緩緩行進，尤如一首默哀的葬曲，這首曲子緊接著The Death Of A Soldier，Marcia的主題繼續進展，表現的手法和上一首曲子完全相同，但絃樂的鋪陳更為深刻，後段以寬厚的法國號加入The Story Of A Soldier的主題，形成一種極為優美柔和的抒情美感，十分動人，這四首曲子連續下來（Marcia，The Story Of A Soldier，Marcia Without Hope，The Death Of A Soldier），音色和柔美的抒情氣息非常協調統一，在前兩集鏢客電影音樂中都不曾有過這樣平和的作品，幾乎洗淨了鏢客電影音樂貫有的肅殺緊迫與江湖野性，而呈現寬厚柔美，高雅動人的抒情描寫，和前兩集有很大的差異．

　　The Ecstasy Of Gold是本片除了流浪口哨外，另一個最為著名的主題，旋律優美，氣勢高亢，戲劇色彩大膽強烈，Morricone以昂揚的女高音領唱，鋪陳出一份不凡的豪情，是相當經典性的演出．最後的終曲The Trio，在表現手法上和前兩集大同小異，以拉丁風味的小號獨奏為主，風格近似前兩集的悲亢色彩，旋律結構也有幾分神似舊作，反而不如其他的作品來的有突破性，不過這首作品在吉他和小號上，都有更明顯的彿朗明哥韻味，仍是很有娛樂性的作品．

　　整體來說，這部作品不僅結構完整，曲式豐富，而且推出時間雖位居三部曲之末，音樂成績反而能更加多元創新，既超越前集作品的格局，又保有前集作品的特色與優點，極為難能可貴，不愧是一代大師手筆．
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 2004/4/11 23:02:46
sherry



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The Mission／教會

　　我相信有很多人和我一樣，有＜教會＞這張電影原聲帶，但實際上卻沒有看這＜教會＞這部電影，＜教會＞與＜四海兄弟＞，＜新天堂樂園＞這三部莫里克奈的代表作，是電影音樂作品中，少數在觀眾實際上並不熟悉電影本身的情形下，仍然能夠在巿場上維持很好的銷售成績與知名度的作品，特別是＜教會＞，一直以來電影本身的成績都不受影評垂青，可以說這部電影至今還能在觀眾心中留下印象，反而是因為莫里克奈的配樂，這不僅是一部成就凌駕於電影之上的配樂作品，同時也是一部不靠電影，而是靠愛樂者的口碑，便足以在巿場上歷久不衰的電影音樂代表作．

　　雖然這部配樂的地位早已受到莫大的推崇與肯定，但其實我個人覺得這部作品的有一半是很好的音樂，己經好到足以構成購買的理由（事實上只要On Eearth As It Is In Heaven就足以夠成購買的理由），但它的另外一半並不出色，不過現在我們還是把焦點放在當中一些相當了不起創作上，當然，就從On Eearth As It Is In Heaven談起．這首作品可以說是電影音樂史上最了不起的創作之一，它對後來的影響不僅反應在電影音樂上，也反應在許多新世紀音樂或世界音樂的作品中，但即使日後有許多追隨這種風格的作品，這首作品中的脫俗動人仍是僅見的，莫里克奈將南美的節奏，聖詩的合唱和優美的主題Gabriel's Oboe做了完美的結合，然而吸引人的地方在於，這些結合在一起的音樂元素若是分離開來，彼此其實各有獨立的特色，鼓聲和民族的笛聲有一種古老深遠，對自然的歸屬感，而Gabriel's Oboe柔美恬淡，充滿了優雅與詳和，人聲的合唱則奇妙的將聖潔莊重的沈吟，與振奮高昂的歌頌合為一體，實際上這些元素都是可以各自獨立的，如Gabriel's Oboe就時常是獨立演出的，而人聲的合唱曲在The River中同樣也是一個獨立的作品，但當這所有的東西都結合起來時，那種動人的胸懷呈現的更加完美遼闊，令人讚嘆，所以我才要說，光是這首曲子就值得買這張電影原聲帶．

　　莫里克奈為這部作品創作了幾個非常動人的主題旋律，Gabriel's Oboe是當中最具代表性的一個作品，也是大家最耳熟能詳的，而Fall，The Mission，Miserere中的主題也是一個十分優美的主題，這個主題在這三軌中以古笛與洞簫，交響器樂，以及童聲的獨唱，各自呈現了不同的動人質感，寫出了人心中的世外桃源，和人性中真摯的情感與心境．同時在配樂中，莫里克奈也創作了多首帶有聖樂與宗教色彩的合唱作品，除了結合在On Eearth As It Is In Heaven中的The River之外，Ave Maria Guarani與Te Deum Guarani也都是很出色的作品，在這些合唱作品中，莫里克奈也將一些帶有民族特色的樂器融入其中，使的這些音樂不僅帶有宗教音樂莊重詳和的氣質，同時也滲入了一股渾然天成的自然與單純，像來自大地的聲音．

　　說起來，莫里克奈是最早在電影音樂中，運用洞蕭與排笛這一類樂器的作曲家（如＜四海兄弟＞），但在＜教會＞中，除了Falls將這類樂器運用的十分動人之外，其他的許多部分使用的並不出色，特別是動作音樂中的運用，在原聲帶中的最後幾軌帶有動作性和懸疑色彩的音樂，就我個人來說並不吸引人，有時只像是一堆沒有重點的靡靡之音．至於一些帶有黑暗或懸疑色彩的器樂作曲，也表現的十分老套，這樣的音樂出現在這張原聲帶中或許還能引起一些注意力，如果用在像＜驚聲尖叫＞這樣的電影中，感覺上也滿貼切的，但是你大概就不會注意到它們了．不過值得注意的是，這些音樂中有不少技巧對其他的作曲家帶來一些影響，如詹姆斯．霍納後來也在音樂中大量的使用洞蕭與排笛這類音質古老的木管樂器，特別也是在動作音樂的運用上，這也許多少受到了＜教會＞的影響，如果真是如此的話，不可否認的，霍納運用這類樂器的成績要比＜教會＞精彩很多．此外，就在＜教會＞推出的隔年，威廉斯的＜太陽帝國＞中也有一段結合了打擊與日本洞蕭的配樂，這首作品也很明顯的受到了＜教會＞的影響（特別是Alone），但是精緻度上也比＜教會＞中的音樂要高，所以在＜教會＞中，這些運用了木管和打擊的動作懸疑音樂，我只能視之為一種很具創意的構想，但我並不認為它們本身很有欣賞價值，不過我並不質疑它們在電影中的適切性．

　　我知道＜教會＞是受到最高評價的配樂作品之一，但是我不能否認當中有些音樂我並不欣賞，除了一些動作懸疑音樂很單調之外，如brothers或Carlotta這樣典型的莫里克奈式配樂，和配樂中其他的作品比較之下也少了一些驚奇，但撇開這些部份，我覺得莫里克奈在這部配樂中創造了”天籟”，而且這部配樂中許多音樂元素，為音樂界帶來了很大的啟發，甚至是最近的作品如霍納的＜英雄本色＞中那份飄渺的美感，季默的＜紅色警戒＞中那份原始民族的天然和純真，都可以感受到＜教會＞的影響力．我記得當初＜美夢成真＞的導演意屬莫里克奈為＜美夢成真＞配樂，或許他的想法和我一樣，覺得在＜教會＞的音樂中，看到了人心中的天堂．
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 2004/4/11 23:04:10
sherry



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Mission To Mars／火星任務

　　聽這張原聲帶，可以提供一個不錯的問題讓樂迷思考，那就是，科幻電影到底應該用什麼樣子的音樂，看看最早描寫星際太空的音樂作品，霍爾斯特的”行星組曲”，每一段都有截然不同的風貌，可見未知的星際可以帶給人的想像和感觸是無限無際的，因此用音樂來描寫星際，本來也就可以不限定在特定的型式和氣質中，而＜火星任務＞所呈現的情緒與感受，的確大大有別於典型的科幻電影音樂，這是一種很有勇氣的創新，我對導演Depalma和配樂家Ennio Morricone如此勇於突破感到佩服，但是很不幸的，我個人覺得其呈現的結果是一個大大的錯誤，它讓我覺得過去無數的電影音樂家之所以不把科幻電影音樂做成這樣，是有很好的理由的，我個人覺得，這部配樂在電影中比在原聲帶裏更糟糕，這已經是一部不夠好的科幻電影了，而Morricone的音樂，居然，令狀況雪上加霜，憑Morricone數十年來的電影音樂成就，這實在有點讓人難以想像．

　　我想我直接由這張原聲帶的本身說起，對我而言，獨立聽這張原聲帶的感受和在電影中聽這部配樂，其實是有滿大的差別的，Morricone的作品，除了少數段落外，呈現的是相當柔美優雅的抒情色彩，高貴典雅的銅管，輕柔深情的絃樂，旋律優美的主題，乍聽之下，它們像是許多Morricone過去抒情作品的翻版，細膩優美，而且富有感情，雖然幾乎每一段聽起來都一樣，變化相當有限，整篇聽下來讓人覺得冗長沈悶，但單獨聽一兩首時，其情緒與旋律的美感，仍然能讓人在失去耐性前覺得十分動人．

　　而幾段描寫太空任務或遭逢危機的作品，聽起來並不特別緊張，這一點是由於導演效法＜２００１年太空漫遊＞，以十分寫實的手法來描寫太空歷險，因此畫面和節奏顯得十分的”無重力”，也就是說，很緩慢，Morricone的音樂也呼應了這份飄浮失重的質感，懸疑，低迷，但不緊湊，也不刺激，實際上，Morricone在部份段落的音色和手法頗具原創性，感覺很新，但很不幸的，很無趣，如And Afterwards中運用木管以及合成器製造出類似電子訊號般的效果，音色和質感上頗有新意，但不僅在電影中無趣，在原聲帶上聽起來也很枯燥，而Towards The Unknown，坦白說，我還以為只有在製片經費不足的情形下，音樂家才會寫這種聽起來像B級電影電子配樂的東西，當中或許偶有靈光乍現的段落，但也不足以讓這軌又長又低迷的作品起死回生，而且最後將危機解除時的音樂轉換手法，實在抒情的讓人覺得莫名奇妙，美歸美，但和電影的情緒根本毫不協調，反而讓人覺得濫情到沒有一點道理．Sacrifice of A Hero的絃樂扭曲效果讓人覺得相當不舒服，也許這正是Morricone的戲劇目的，但作為音樂來說這是有如噪音的作品，所幸部份銅管的描寫頗為動人，An Unexpected Suprise是情緒比較緊張陰森的作品，聽起來中規中矩，但在電影中用的匪夷所思，比如救援小組發現火星上殘留的溫室仍充滿綠意與生機時，卻用上這麼黑暗的音樂，讓人感到不知所云，這段戲之後的確是有較為出人意表的戲劇發展，但Morricone蘊釀緊張氣氛的時機也未免太早了點，把一場原本讓人感到奇妙與充滿生命力的發現弄的陰森兮兮．

　　最好的一軌作品是Where？，人聲與銅管，加上富有旋律美的主題樂章，營造出壯麗動人的聲勢與效果，是整張原聲帶最為撼人的一刻，不過光憑這首短短的作品，是不足以力挽狂瀾的．整張原聲帶聽起來，除了Where？一曲，與少數零星的片段讓人感受到宇宙的浩瀚與奇妙外，大多數的時候，就是在柔美細緻，但千篇一律的抒情絃樂中，穿插著低迷沈悶，而且音質與抒情樂章毫不協調的冒險樂章．

　　至於在電影中的情況，坦白說，我只能用”莫名其妙”四個字來形容我的感受，也許就是因為”莫名其妙”，所以我對這部配樂和這部電影都沒有好感．其實這是一部頗具野心的科幻片，導演在影像上緊緊追隨＜２００１年太空漫遊＞的腳步，如輪型太空站的設計，以及在太空中的場景完全不使用音效的手法（因為在太空中沒有空氣，聲波是無法傳遞的），都可以看出導演企圖把這部作品拍成一部嚴肅而寫實的科學影片，而或許正是因為如此，所以導演迴避使用充滿浪漫主義與奇幻氣息的典型科幻電影音樂，但問題在於，科幻電影的精神原本就不在於”寫實”，描寫人類在火星上發現文明遺跡這樣的故事，本來就是一種對未知的推測與想像，電影音樂若不去著墨這些奇異的情境，只是一味的以柔美的管絃樂章鋪陳，只會讓我覺得言之無物而且味如嚼臘，何況，＜火星任務＞絕對不是一部像＜２００１年太空漫遊＞那樣，既簡單又深邃的作品，它只是有＜２００１年太空漫遊＞的外表，底下包裝的其實是一個再八股不過的科幻冒險故事，而且還是一個胸襟不大的科幻故事，雖然一段捨生成仁的情節還算得上有情有味，但最後將一切事件解釋清楚的手法，以及整個故事的中心意旨，論視效表現和內容情境都極為矯情，故事中描寫高等外星文明發出奇特的訊息，太空人因無意中回覆不符合訊息格式的密碼，而慘遭不明力量殺害，下場可謂死無葬身之地，後來密碼的格式解開後才發現，其實訊息的內容正是人類的DNA碼，而同時，這也是外星人的DNA碼，進一步可以證明人類是該高等文明的遺傳分支，進而衍生出一個看似人類找到生命源起的故事，導演與音樂可謂極盡唯美煽情之能事的，表現人類重返生命之母懷抱的優美情懷，然而仔細想想便不難發現，這個古老外星文明分明極為殘暴，只因接收到不符合密碼格式的回覆訊息，就將發信者殘酷的殺害摧毀，而且密碼的內容正是該外星種族及其分支共同的DNA碼，換句話說，只要訊息的回覆者和這個外星文明”不同種”，就會遭到刻意而殘忍的謀殺，說穿了，這個文明不過是個對非我族類殺無赦的低劣種族，既凶殘且自我中心，結果導演卻弄得何其高尚感人，令人啼笑皆非．而Morricone的音樂在電影中，多次出現情緒不協調的狀況，如描寫太空人棄船求生這種充滿警戒恐懼的時刻，卻用上氣質高貴，但不知所指為何的柔美銅管，危機解除時帶出美的像文藝電影音樂，但實際上卻不知所云的抒情管絃，面對奇異不解又充滿生命力的場景，則搞得陰沈詭異，緊張兮兮，我只能說，對我個人而言，在這部電影中聽Morricone的音樂，只會讓這部電影變得更可厭．

　　從＜火星任務＞中，我們可以比較出過去的科幻電影音樂美在哪裏，以及，為什麼這種科幻電影需要這些音樂，＜火星任務＞的處理手法固然是新的，但比起過去的科幻電影音樂如＜第三類接觸＞，＜無底洞－Abyss＞，＜２００１年太空漫遊＞，甚至是＜接觸未來－Contact＞，我必須殘忍而誠實的說，我覺得＜火星任務＞是一大敗筆，不僅是科幻電影音樂中罕見的敗筆，也是Morricone創作生涯中罕見的敗筆，它的問題不在於它沒有大氣勢的管絃或壯麗的質感，而在於它沒有科幻電影音樂應有的浩瀚與魔力，以一部科幻電影音樂來說，它顯得低迷而空洞，若別把它當成一部科幻電影音樂看待，至少它還有幾段柔美有餘的抒情時刻．
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 2004/4/11 23:07:08
hwg



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转发一段网友kevin-kern 于 2004.5.29.在本站留言本上关于"火星任务"配乐印象的的留言:

"为什么没有给乐迷们评价自己喜欢的作品的空间，比如我就对网站对火星任务电影配乐的评价颇有不同看法。我觉得这是一部非常有创意和成功的电影配乐，甚至我是因为电影配乐而更喜欢这部电影！整个音乐不同于以往的科幻电影的配乐，因为整个音乐很好的契合了电影所表达的人文关怀、人类的幻想与探索精神，每听一遍就让我感动一次，特别是电影主题曲，简直可以说是莫氏最好的音乐之一！"

(kevin-kern 的 E-mail是 dannytj@sina.com)


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 2004/8/14 12:22:29
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