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莫里康俱乐部 8 主流院线 8 [推荐]郭小橹的毕业论文：我的两种电影音乐观   
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莫大



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                                   郭小橹
                       “走众人之路的尽头是平庸”
                             —摘自《魂断威尼斯》对白
   每当我的眼光跌落在瞬息万变的电影画面中时，我的耳朵似乎总能在画面的侧面，隐隐感受到电影音乐的无意识述说，它们就像某种约定俗成的暗语，被用来与它们对应的画面联络接头。我希望能把这些视听之间交接的模糊的暗语解释出来，让它们清晰地定格在我的方格稿纸上。
   我认为，电影中的音乐可大致分为两种截然不同的类型，它们俩各自与特定风格的画面联结，共同组成了两种不同风格的电影的歌舞。
   我曾经阅读到意大利作曲家季瓦奥尼•福斯科提出的电影音乐的革新思想:电影音乐给画面增添了一种感觉元素，这种感觉元素到底是唤起理智呢?还是促进感情?①这种思考给我的启发是:音乐在电影中是间离性的，还是认同性的?电影音乐是一种启示，还是一段渲染?我的观点是:
   理智型音乐~反常规电影
   情感型音乐~常规电影
   在西方特别是欧洲的现代派电影中，电影音乐常是理智型的，即音乐的非戏剧化和意念化，理智地与画面保持一定的审美距离，或者造成反常规叙事的间离效果。例如，在阿兰.罗勃一格里叶的影片《穿越欧洲的特快列车》中，故事表层讲述的是有关毒品走私的事件，但在叙事上它是反常规的，即让讲故事的人(摄影机拍摄过程)不断介入来起间离作用。这时，背景音乐大量使用了威尔第的歌剧《茶花女》，造成了一种错位的声画对比和奇特的视听张力。在这里，富丽典雅的《茶花女》音乐是作为一种间离效果和幽默手段来与故事保持距离的。因为这是一部具有套层结构的影片，片中的谋杀案只不过是导演、制片、场记三人在列车里编述的一个警匪片故事。音乐在这里更是起着一种唤起理智的作用，表达着一种间离剧情的谐谑意味，它让人们在关注走私犯与匪首接头时，听到的却是气氛相反的华丽装饰的歌剧音乐，这样，观众就自觉意识到他的视觉所见只是一种表层假象，电影中的这个故事显然是场景生活化了的舞台剧，一个时空重新组装后的视听玩笑。在视觉与听觉的表层上我们找不到两者的和谐，我们只有透过视听表层的不和谐面才能达到内在意蕴的和谐。又如在影片《广岛之恋》中，音乐主题在片首就出现了，首先，它的音乐功能是以自身结构纯粹的美介入影片的。它的地位是指导性而不是附属性的，它的自身悠缓的流动节奏指导和维持着雷乃擅长的移动摄影，这样，音乐作用于画面一种冷静的理解力。.在艾伦•帕克的影片中，音乐往往是作为造型思维的前提来加以使用的，例如《名誉》中的四个乐章，就依次表达了大学生“兴奋”—“疯狂”—“迷惑”—“向往”四个心理过程。《平克•弗洛伊德—墙》更是如此。贯穿全片的音乐是产生于影片制作以前的平克•弗洛伊德乐队的摇滚乐。电影画面是这首曲子在视觉上的哲学思考。因此，我认为理智型的电影音乐可以提供给观众除了情感认同体验以外的一种画面理解力，这种理解力是高于画面本身的，它是编导意图的精髓，在非经典叙事的风格化影片中运用较多。
   而情感型的电影音乐，在经典叙事影片和非经典叙事影片中具有普遍性。它不像理智型电影音乐那样，是主动表现性的。它是一种修饰性音乐，装饰画面，加强戏剧性情感，或是起情节段落上的间歇或延续。比如《出租汽车司机》中贯穿全片孤独吹奏的英国管，缓慢而优伤地伴随出租车在纽约夜景的街头缓缓驶过，这种冷色调音乐传达和渲染了主人公的一种失落、迷惘。影片反映了退役军人面对异化了的都市而感到生命价值的失落和对未来命运的迷惘。这种情绪造成了影片的一种内在节奏，而优伤的英国管调子则是使这种节奏更为视觉化或情感化。又比如《雁南飞》中空袭时薇罗尼卡在轰炸声中弹钢琴的一场戏，钢琴音乐来自画内声源，它是展示薇罗尼卡的恐惧心情的一件声音道具，它作为内心情感爆发的重音和加强音，是与当时的环境非常统一的。因此，音乐在这里感动了我们，深化了我们的视觉印象，而不是把我们从情感中拉出去阐释画面意念。在这方面，维斯康蒂的影片《魂断威尼斯》要更为典型，为了表现一位天才音乐家的死亡前奏，背景音乐使用了奥地利作曲家古斯塔夫•马勒的第三交响曲。这首交响曲伴随着主人公的情感律动，其中有类似奏鸣曲式的故事呈示部，展开部和再现部，也有对不同情绪的变奏。《美国往事》更无需多论，“昨天”的音乐主题一出现，就奠定了全片的怀旧风格。这种情感型的音乐是与画面情绪同步的。
   我也注意到，还有一些先锋导演们进行了更为自觉的音乐意念的美学探索。戈达尔的《芳名卡门》的室内乐处理，正面表现提琴手的演奏，把室内弦乐四重奏的视听空间与海浪翻腾传达情欲的视听空间组接在一起，表达了他个人的一种理性的电影艺术观。这说明，对电影音乐不能满足于这种简单的两分法。可是我想这种做法至少不是理论对实践意义的粗暴的强加。因为，电影音乐不仅是一架情绪显示器，更是作为一种独立的理性意念而积极参与到画面造型中去。
   也许我的耳朵在以后会发现更多技艺高超的舞曲，它们与画面的舞步一起组成电影纷繁的舞会。那么，我作为一个电影理论专业的学生，所能做到的，就是更深地跌落到那些光影和音响组成的画面中去，然后期盼着再一次地回到澄明中的吐露。


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昨天成为记忆的片段
内心的平安那才是永远		 2005/7/18 15:51:13
animus



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论文摘要吗？
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http://spaces.msn.com/members/animanimus/		 2005/7/19 20:59:28
莫大



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是全文。好像写得有点乱。
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内心的平安那才是永远		 2005/7/20 10:19:51
arbowgu



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理论者与实践者总有很大的区别，理论可以形而上的解剖所有的艺术：文学、音乐、美术，而实践者往往对于自身的作品有着更多的主观描述，形而上的艺术剖析并不能带来创作的灵感与激情，对于欣赏者则可以较为客观的看待作品，不过个人是很难从理论中获得艺术的情感力量的体验，上述两种音乐，无论是间离的，还是修饰的，都具备电影所需表达的情感张力！
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 2005/7/20 23:59:07
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