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莫里康俱乐部 8 欧陆世界风 8 [推荐]新武侠电影中国鼓的角色化叙述   
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莫大



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周一红

    最近几年，由李安和张艺谋等华人导演执导的武侠影片在国际电影市场十分叫座。同样的国际化营销策略，同样的国际化主创阵容，使影片呈现出与以往大家熟悉的中国武侠片不同的叙述特征。而这几部同样在国际市场大获成功的武侠电影，毫不例外地出现了一个重要的叙述角色—中国鼓。
   中国民族的打击乐器种类繁多，技巧丰富，具有鲜明的表现风格。自古代起，打击乐器在社会音乐生活中一直占有重要地位。到今天，打击乐器在各种形态的器乐合奏、歌舞、曲艺甚至电影配乐当中被大量运用。在这些表演方式中，它已不仅是一种单纯的节奏性的乐器，且各种打击乐群都可以作为独立的方式演奏。对衬托音乐内容、戏剧情节的变化和加重音乐的表现力等都起到了重要作用。可以说，与西方或其它任何音乐文化中的打击乐器相比，中国传统打击乐器无论是在种类、数量、表现形式以及音色变化上，都远远高于其上。
   鼓是中国器乐史上最早出现的打击乐器，相传在伊眷式时就出现了土制的鼓。殷墟甲骨文的“鼓”字字形，更是形象地凸现了当时鼓的构造。鼓在纯粹打击乐器的演奏中是占据着领导地位的，大小不同的鼓各具特色，个性鲜明。大鼓声音低沉浑厚，力度变化大，善于烘托乐队气氛。小鼓个小灵活，声音高亮而富于弹性，善于演奏密集音型。显然，鼓不像其它有音高的乐器那样，能自如随意地表达丰富的情感。但它能通过变化多端的敲击方式，营造出不同氛围、不同气势的场景。正是这种独到的表现手法，使得享誉海内外的大导演们，在他们拍摄的武打片的电影配乐中，都不约而同地选择了鼓。
   台湾著名导演李安的电影《卧虎藏龙》，讲述的是一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望以如此重大的决断表明他离开江湖恩怨的决心。谁知当天夜里宝剑就被使同门武功的女子盗走，而他追查多年的杀师仇人也于此时现身。在俞秀莲的帮助下，他们一路追寻下去，想了结师门仇怨，想要在尘埃落定之时归隐山林……。这部武侠片在好莱坞取得了巨大成功，其中由旅美作曲家谭盾创作的电影音乐，更是获得了当年奥斯卡最佳电影配乐奖。这是华语影坛史无前例的骄人成绩，谭盾由此也成为第一位拿到奥斯卡音乐奖的华人作曲家。（注：有误）
   《卧虎藏龙》配乐采用的是西洋音乐(乐剧)的创作手法，赋予了每个角色或每种感情固定的乐思。整部作品充满着浓郁的武侠戏味，再加上民乐器渲染出神秘的古代东方气氛，使得影片中国风情十足，特别是电影当中两段鼓声衬托的两个场景让人记忆深刻。其一是夜斗，玉娇龙盗取青冥剑，与俞秀莲发生了打斗。在这里，美籍华裔作曲家谭盾用纯粹的鼓点配乐，开始以[长—短短短短长—长—]的音型重复出现，节奏稍显舒缓，似乎是两位女侠在试探着对方的功力，随着两位女侠在屋顶与墙面上下翻飞、追跑、打斗的动作越来越激烈，鼓点的节奏不断加快，音型也开始变化，眼花缭乱的武打动作，配上越来越急促的鼓点的敲击声，使观众的心跳也跟上了鼓点的脚步。随着玉娇龙的身影消失在高墙上，鼓声嘎然而止，与角色行为节奏相形相随的音乐形态具有和传统电影配乐不同的叙述价值。其二是江南行，玉娇龙在“聚仙楼”，与江湖上各类人马打斗，同样的鼓点，依然敲出同样的[长—短短短短长—长—]的音型，只是加上了一支竹笛，吹出欢快的富有江南韵味的旋律。不仅是音乐形态变得丰富而意味深长，重要的是本来血腥的打斗场面，变得轻松诙谐，中国功夫配上中国乐器奏出的音符，举手投足，剑式一起一落，形态潇洒犹如舞蹈。于是，情节角色的中国文化背景跃然而出，作为音频符号的中国鼓如那片竹林一样让人印象深刻。
   同样的鼓声也出现在中国著名导演张艺谋的第一部武侠电影《英雄》的配乐中。《英雄》的背景在群雄纷争的战国末期，赵国有三个名震天下的侠客:长空、残剑、飞雪。因为他们，秦王十年没睡过一个安稳觉，可他们却被一位江湖人称“无名”的秦国无名剑客所杀，由此，无名被秦王召见。在秦王大殿，秦王与无名十步之遥，听无名讲述击杀三侠客的故事。由于秦王机智过人，听出破绽，识无名才是最危险的刺客……最后无名拿起剑，此时距秦王只有十步，他的绝技是“十步一杀”……配乐同样出自谭盾之手，整部电影音乐作品结构缤密，乐器搭配精妙大胆，筝鼓与弦乐，女声与大鼓，小提琴与古琴，中西交融，碰撞出许多美仑美灸的精彩乐段，鼓在整个配乐当中的份量是很重的。从影片开始荒漠上响起的《序曲》，到最后的《和平天下》，一直贯穿其中。在这部影片中，鼓声已经不仅纯粹作为背景渲染的声音元素而出现，它因为获得了角色人物的心理呼应而具有更为完整的叙述功能。
   经典的两段鼓声都出现在英雄对决的场面。一是棋馆内无名与长空的对决，两人倚剑对峙，一白发老者，盘坐其间，手抚古琴，悠长、古韵的琴声伴着雨滴声漂浮在馆内。猛然间，可以听到小提琴拉出的一丝杀气，鼓声也渐渐地响了起来，随着镜头的移动，琴声开始躁动，似乎弹奏者也乱了心绪。鼓声更响了，轰然擂了起来，盖过了古琴的声音，无名与长空剑矛相向，琴弦突然断裂，琴声“嘎然”而止，长空倒地，鼓声瞬间消失。二是飞雪与如月的为情而战，铺天盖地的黄叶，两位红衣飘飘的女侠，画面色彩美艳绝伦，耳边先响起的是无伴奏，无词吟唱的空灵女声，飘渺、哀怨。如月开始逼近飞雪，飞雪一直躲避着，鼓点开始现身，飞雪无奈起杀机，两人对决，女声飘远了，鼓声雷动，并越来越激烈，飞雪占了上锋，一剑刺中如月。鼓声静了下来，女声再度出现，依旧虚无得抓不住。再次响起的鼓声，似乎拼尽全力，如月拔剑奋力地掷向飞雪，直插到树干，鼓声突然停止的时候，一滴血从剑上向地面坠落。
   再来看电影《十面埋伏》，这次张艺谋导演为使作品更具“国际化”色彩，邀请有十多年电影配乐经验，并多次获过奖的日本作曲家梅茂林来操刀。这位同样受东方文化熏陶的音乐人，从中国古乐中汲取了很多特殊音乐元素，运用到这部作品中，奇崛而独具震撼力的鼓声非但不显得生涩、突兀，相反其中进发出的萧杀之气，为影片营造了出奇的效果。虽然电影遭遇了很多非议，但其中的一幕场景—“牡丹坊”小妹表演的舞蹈“仙人指路”，想必看过的人都不会忘记。在这里，鼓被直接地搬到了银幕上，音频元素在视觉上同样具备可以触摸的非凡质感。而且，由于它与影片情节行为的密切联系而富有活力、富于悬念。它的角色化特征因为导演的精彩构思而具有与过去完全以动作形态为核心的武侠电影不同的叙述格局。
   当一声紧过一声的鼓点响起又落下，“盲女”小妹竖起了耳朵，随着刘捕头手中弹射出的一颗颗芸豆，鼓被击响。随着沉闷的鼓声传出，小妹的长袖也舞到了鼓面上。一时间，长袖舞出风情万种，鼓声连绵不绝，把“牡丹坊”中斑斓绚丽的色彩，描绘得越来越浓郁，密集的鼓声也使紧张的气氛达到极致，随着小妹手中的剑直指向刘捕头，鼓声飘散，围绕着他们错综复杂的关系而展开的故事情节，就象这鼓声，由‘漫到快，由淡到浓，由稀到密，错落有致，跌宕起伏。
   一部好的电影一定有一个好的电影配乐，中国鼓为中国电影持续地敲出威风八面，当然是可以期待的。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　[此贴子已经被作者于2005-8-10 14:21:13编辑过]
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光阴的眼中
你我只是一段插曲
当明天成为昨天
昨天成为记忆的片段
内心的平安那才是永远		 2005/8/10 14:17:23
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