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编者注： 2023年9月莫里康内爱好者论坛关闭（详见这里），为保存管理员马涌所发布的大量研究类型的帖子，本站特复制马涌于2017-2023年在论坛发布的60多个帖子以作为大家的共同历史回顾

本页共含10篇文章

MY251 使用埃尼奥·莫里康内音乐的电视广告不完整列表

MY252 使用埃尼奥•莫里康内音乐的汽车广告

MY253 埃尼奥•莫里康内与意大利国家电力公司广告

MY254 埃尼奥·莫里康内与意大利电信集团广告

MY255 埃尼奥•莫里康内与地中海邮轮广告

MY256 Carosello当中出现的使用埃尼奥•莫里康内音乐的广告

MY257 罗伯托·普罗塞达演奏埃尼奥·莫里康内原创钢琴曲的解读

MY258 音乐与电影 莫里康内，尼曼，瓦奇：为电影作曲的三种不同路径

MY259 最后的豹子：戈弗雷多•隆巴多的肖像

MY260 吉诺•保利的歌曲“Vivere ancora”（重生）

使用埃尼奥·莫里康内音乐的电视广告不完整列表

地中海邮轮：畅享海洋（MSC Crociere: Il mare oltre）广告音频

杜嘉班纳：香水（1994年）

1994年杜嘉班纳推出的香水广告，是朱塞佩•托纳托雷与埃尼奥•莫里康内在商业广告领域的第一次合作。它也是托纳托雷与莫妮卡•贝鲁奇的首次合作，他们的这种关系成就了2000年的电影《玛莱娜》。 广告背景是黑白画面的西西里海滩。一个年轻的男子正在捕捉章鱼，他无意间看到半裸的贝鲁奇。他通过她遗留在海滩上的文胸，追寻她的香水味道。

意大利电信：你希望未来是什么样的？ - 纳尔逊•曼德拉（2000年）

2000年意大利电信（Telecom Italia，即：Gruppo TIM）推出的广告，名为“你希望未来是什么样的？”（Come vorresti che fosse il futuro?），广告使用了斯派克•李在南非制作的原创视频当中剪辑的纳尔逊•曼德拉的存档影像，摘录了曼德拉在1995年日内瓦举行的世界电信论坛上的演讲。这则广告有意大利语版本和英语版本（https://www.adforum.com/creative-work/ad/player/25916/mandela/telecom-italia），都使用了埃尼奥•莫里康内的《美国往事》原声音乐中的“Deborah's theme”（黛博拉的主题）。

意大利电信：你希望未来是什么样的？ - 丽塔•列维-蒙塔尔奇尼（2001年）

2001年Andrew Douglas为意大利电信导演的“你希望未来是什么样的？”广告，画面是时年92岁高龄的意大利神经生物学家、诺贝尔奖获得者丽塔•列维-蒙塔尔奇尼在她的房子里通过语音命令传播互联网连接的潜力。广告使用了埃尼奥•莫里康内的原创音乐。

日产Elgrand（2002年）

2002年，朱塞佩•托纳托雷为日产第二代Elgrand（エルグランド）E51系列汽车导演的广告，名为“Dramatic Scale”。画面是Elgrand汽车运载着一个木制螺旋桨，两个朋友将螺旋桨安装在一架小飞机上；小飞机起飞后，汽车与飞机相互追逐。广告突出了汽车的体积和舒适性。广告使用了埃尼奥•莫里康内的音乐，非常类似于1987年电影《不可触犯》（The Untouchables）的主题音乐。 https://www.lazatteradellarte.it/centro_sub2.asp?lang=2&idp=10&cen=1&asub=16&bsub=57 http://car-cm.com/nissan/elgrand.htm

天空影院：影像…（2003年）

“天空影院：影像…”（Sky: Imagine that…）是2003年朱塞佩•托纳托雷为意大利天空卫视（Sky Italia）的天空电影频道导演的广告（http://www.culturepub.fr/videos/sky-pluie-d-etoiles/），时长1分钟。 一个美丽的夏夜，一对恋人在敞篷车里热吻，远处传来狗叫声，一位学者正在天文台观察星空。突然间，天空中发出一道耀眼的光芒，坠落在地球上的流星照亮了生命中的许多时刻（沉睡的孩子，马厩里的白马，海底世界，时装秀，醒来的流浪汉…）。一颗流星降落在那对震惊的恋人面前，约翰•屈伏塔以《周末夜狂热》（Saturday Night Fever，1977年）当中的经典造型从星星里走出来，说道“我忘记带护照了”。广告语是“伟大的电影已经到来”，广告的概念是好莱坞明星闯入意大利家庭的日常生活。 埃尼奥•莫里康内的原创音乐在广告的前半部分非常宏大，科幻感十足；当屈伏塔出现的时候，由单簧管和电吉他担当的音乐呈现了一种更加悠闲的风格。

杜嘉班纳：尊贵玫瑰（2015年）

2015年朱塞佩·托纳多雷导演的杜嘉班纳“尊贵玫瑰”（Dolce Rosa Excelsa）香水广告由时年81岁高龄的索菲亚·罗兰主演。莫里康内为这部广告谱写了3分钟11秒的音乐。令人惊奇的是，它是意大利两大巨星莫里康内与罗兰在影视层面的首次携手，其实他们彼此之间非常熟悉：80年代莫里康内向罗兰和她的丈夫卡洛·庞蒂购买了位于罗马的房子。这部广告由三部分组成： 第一幕，重生（Rinascità）。索菲亚·罗兰饰演了五个儿子的母亲，一个典型的、坚强的意大利女家长，她带领她的孩子们对古老的家庭住宅，西西里岛巴盖里亚的Valguarnera别墅进行了修复。这座庄园一直空置，随着岁月的流逝受到了侵蚀。罗兰和孩子们重现了庄园昔日的辉煌，包括房屋内的壁画和雕塑。 第二幕，聚会（Festa）。庄园修复后，罗兰为整个村庄举办了一场盛大的聚会，象征着传统的回归。 第三幕，美妙（Meravigliosa）。在聚会上，一个名为Rosa的女孩（模特凯特·金）吸引了罗兰的一个儿子的目光，他摘下一朵美丽的玫瑰送给Rosa，象征着芬芳。Rosa把玫瑰献给女神索菲亚·罗兰，表达了传统与现代女性的交融和传承。

凯迪拉克：扶持（2017年）

2017年奥斯卡之夜，凯迪拉克汽车推出的广告“扶持”（Carry）。这则广告以一种严峻的语气开头，反映了美国国民对社会政治气候的感受。在黑白画面当中，我们可以看到上世纪60年代的民权抗议，随着基调变得乐观，广告变成了彩色。画外音与人们互相扶持前进的画面相吻合：垒球运动员在垒球场上帮助受伤的对手，士兵抬着受伤的战友，一位父亲推着轮椅上的残疾儿子跑完长跑的最后一段路程，一名紧急救援人员将一名在卡特里娜飓风过后被困的人空运到安全地带。广告以玛丽莲•梦露和穆罕默德•阿里以及普通民众结束。广告使用了埃尼奥•莫里康内的《教会》（1986年）原声音乐“Climb”（攀登）。

意大利电信：联系的力量（2022年）

2022年6月15日，意大利电信（Telecom Italia Mobile，即：TIM）推出的新广告由朱塞佩•托纳托雷导演，名为“联系的力量”（La Forza delle Connessioni），时长1分钟。广告以时尚品牌杜嘉班纳两位联合创始人Domenico Dolce和Stefano Gabbana为主角，讲述了他们之间的联系沟通。意大利电信与杜嘉班纳的合作关系强调了联系的重要性，这种关系有助于拉近、克服距离并找到力量和动力来开展雄心勃勃的项目。 广告使用了大师埃尼奥•莫里康内去世之前创作的音乐：第一部分的音乐有一个稍显谨慎的女声哼唱，第二部分的音乐（自第34秒开始）在2015年朱塞佩•托纳托雷导演的杜嘉班纳“尊贵玫瑰”香水广告（索菲亚•罗兰与模特凯特•金主演）中出现过。

1994年，托纳托雷为杜嘉班纳导演了一个香水广告（莫妮卡•贝鲁奇主演），莫里康内为广告谱写了原创音乐。1995年，托纳托雷导演、莫里康内配乐的意大利电影《新天堂星探》（L'uomo delle stelle）当中，杜嘉班纳的两位联合创始人Domenico Dolce和Stefano Gabbana在影片中客串了两个小角色。在此之后，托纳托雷为杜嘉班纳导演的五个香水广告，均使用了莫里康内的富有感染力的、美妙的原创音乐。 此外，杜嘉班纳于2019年、2022年推出的“K”香水广告，也使用了莫里康内的“L'estasi dell'oro”（黄金狂喜）混音版本。 莫里康内与意大利电信（Telecom Italia，即：Gruppo TIM）的合作始于2000年，意大利电信于2000年至2001年推出了“你希望未来是什么样的？”（Come vorresti che fosse il futuro?）系列广告，其中的“纳尔逊•曼德拉”及“世界的面孔”（版本一）使用了《美国往事》中的“黛博拉的主题”，“世界的面孔”（版本二）、“丽塔•列维-蒙塔尔奇尼”和“人生之路”使用了莫里康内的原创音乐

使用埃尼奥•莫里康内音乐的汽车广告

大师埃尼奥•莫里康内的音乐与汽车的渊源大概可以追溯到1966年的纪录片《菲亚特124》，影片中使用了莫里康内的几首曲子：“Le meno importanti”，“Il successo”，“Dawn in the park”，“Correndo verso lei”。第一首出自《发光的偶像》（1965年），第二首出自《成功》（1963年），后两首出自《女人创造了男人》（1964年）。 1971年，莫里康内还为一部名为《三个女人 - 汽车》（Tre donne - L'automobile）的意大利电视短剧谱写了原声音乐。在影片中，女主角安娜购买了一辆黄色的菲亚特850 Sport Spider敞篷车填补她空虚的生活。 自上世纪80年代开始，莫里康内的既存电影音乐出现在一些汽车生产商的商业广告当中，莫里康内也为汽车广告创作过音乐。

塞尔吉奥•莱昂内的精彩瞬间

除了大银幕上的辉煌成就之外，莱昂内导演的几个法国汽车广告都使用了莫里康内的电影音乐。 - Talbot Solara（1980年） 1978年标致雪铁龙集团收购克莱斯勒欧洲分部之后，复兴了Talbot品牌，1980年推出了一款名为Talbot Solara的四门轿车。莱昂内导演的这个广告，除了汽车玻璃发出耀眼的光芒之外，没有特别出众的地方；不过音乐非常有趣，使用了莫里康内的“一位不容怀疑的女士的桃色照片”。

- 雷诺18：佩特拉（1981年） 这则广告拍摄于约旦的世界文化遗产佩特拉。莱昂内说：“这是我最喜欢的广告。我讲述了维斯塔女神在神殿内创造汽车的故事。女神让汽车离开圣地。我们可以在两者之间感受到‘爱’的气息。她做了一个手势，让汽车驶向现代生活。” 广告使用了《女人皮肤上的蜥蜴》中的“蜥蜴”。

- 雷诺18：被释放的柴油机（1981年） 这是一个史诗级的广告。在突尼斯古老的El Jem竞技场，雷诺18就像顽强的角斗士，它被两条巨大的铁链困住，汽车变速箱和转向开始疯狂地挣扎，最终它摆脱沉重的锁链，扬长而去。音乐使用了意大利西部片《一个天才，两个搭档，一个傻子》中的“骑行… 致爱丽丝”。

- 雷诺18：受困于城堡（1985年） 广告背景是建于约13世纪的西班牙Montealegre de Campos城堡。画面是雷诺18敏捷地避开城堡内的重重机关。音乐使用了法国电影《醒来吧，间谍》当中节奏感十足的“Marche en la”。

- 雷诺19：大象（1989年） 在壮丽的非洲大地上，一群大象抵达一座由木头建造的脆弱桥梁附近，四辆动力澎湃的雷诺19在桥梁的两端系上绳索，保护象群安全通过桥梁。对于如此史诗般的画面，莫里康内的“黄金狂喜”无疑是最佳的选择。

蓝旗亚汽车

- 蓝旗亚Delta：驶向东方（2008年） 2008年，荷兰导演Harald Zwart为意大利蓝旗亚Delta汽车执导了一个商业广告，完整版时长1分钟。莫里康内为广告谱写了原创音乐。广告画面伴随着以低音大号和女中音哼唱为特色的完整管弦乐，李察•基尔在短短的几秒钟之内驾驶蓝旗亚Delta汽车从好莱坞前往中国的西藏。旋律中的微妙和流露出来的情感让人联想到《撒哈拉之谜》中的“奉献”，不过更加凝练动人。 这则广告发布的时候，2008年9月上旬出现了一张由ConcertOne唱片发行的在线迷你专辑，名为“驶向东方”，时长3分钟，以蓝旗亚Delta为主题。曲子中的某些部分与广告中的音乐非常接近，不过整个处理方式稍有不同，更有张力。它的前15秒钟及最后15秒钟与广告版本完全相同。 在这张专辑当中，这首梦幻般的曲子需要时间来发展，流连忘返，它具有特殊的氛围和更加复杂的弦乐，小号和夫吕号的运用非常出色，女声哼唱（由Arianna Bergamaschi担当）比较有存在感。所有的这些元素带来了一种稍微令人不安的气氛，有些神秘。

- 蓝旗亚汽车系列（2011年） 2011年，Ago Panini为蓝旗亚Delta汽车导演的广告，名为“空间之美”。使用了一个改编版本的“Carillon”，这支曲子出自《黄昏双镖客》。

就在同一年，蓝旗亚以克莱斯勒品牌推出的Delta（针对英国市场）、蓝旗亚Thema（即克莱斯勒300C，面向英国和爱尔兰之外的欧洲市场销售）以及蓝旗亚旗下系列车型（包括Ypsilon、Musa、Delta、Flavia、Voyager、Thema）的三个汽车广告都使用了改编的“Carillon”。

其他汽车广告

- 日产Elgrand（2002年） 这是一个值得关注的案例。2002年，朱塞佩•托纳托雷为日产第二代Elgrand（E51）汽车导演的广告，网上没有太多的信息。画面是日产Elgrand汽车运载着一个木制螺旋桨，两个朋友将螺旋桨安装在一架小飞机上；飞机起飞后，汽车与飞机相互追逐。广告突出了汽车的体积和舒适性。广告使用了埃尼奥•莫里康内的音乐，非常类似于1987年美国电影《不可触犯》（The Untouchables）的主题音乐。

- 标致607（2004年） 法国导演Frédéric Planchon操刀的这个广告，时长70秒钟，令人回味不已。一辆锃亮的标致607轿车出现在阴沉的街头，道路上行驶的其他汽车纷纷避退三舍、瑟瑟发抖；在标致607车头大灯的蔑视下，一辆汽车甚至吓掉了保险杠。广告极具极简主义风格，标致607就像一个冷峻的独行杀手。音乐使用了《西部往事》中的“吹口琴的男人”：凄厉的口琴声与令人不安的电吉他相互交织、相互对立。

- 日产Altima（2015年） 2015年日产推出的Altima（北美版）汽车广告没有什么创意，直接使用了“黄金三镖客”主题音乐。

- 凯迪拉克：扶持（2017年） 2017年凯迪拉克推出的广告，名为“扶持”。这个广告有男声和女声解说版本。广告以一种严峻的语气开头，反映了美国国民对社会政治气候的感受。在黑白画面当中，我们可以看到上世纪60年代的民权抗议，随着基调变得乐观，广告变成了彩色。画外音与人们互相扶持前进的画面相吻合：垒球运动员在垒球场上帮助受伤的对手，士兵抬着受伤的战友，一位父亲推着轮椅上的残疾儿子跑完长跑的最后一段路程，一名紧急救援人员将一名在卡特里娜飓风过后被困的人空运到安全地带。广告以玛丽莲•梦露和穆罕默德•阿里以及普通民众结束。音乐使用了《教会》原声音乐“攀登”。

埃尼奥•莫里康内与意大利国家电力公司广告

意大利国家电力公司（Enel）是意大利跨国电力及天然气制造商和经销商，是目前欧洲最大的公用事业公司，也是营业收入仅次于中国国家电网、中国南方电网的全球第三大电力公司。

2010年，Enel推出了两个商业广告：第一个是一个老电力工人见证了传统电灯时代到新能源的开发利用；另外一个以Enel的子公司Enel Green Power发布，画面是两代电力工人站在大型风力发电机上展望绿色能源的未来。 两个广告都使用了葡萄牙女歌手杜尔塞•庞特斯（Dulce Pontes）演唱的“Your love”。这首歌曲由埃尼奥•莫里康内改编于《西部往事》主题音乐，收录于2003年埃尼奥•莫里康内与杜尔塞•庞特斯共同发行的专辑“Focus”当中。

（广告1截图）

（广告2截图）

2011年3月，意大利统一150周年之际，Enel再次发布了一个广告（https://www.enel.com/it/media/esplora/ricerca-comunicati-stampa/press/2011/03/enel-al-via-la-campagna-corporate-2011），同样使用了“Your love”。 画面始于1967年，Enel在意大利的岛屿和大陆之间进行电气连接工程。一个小男孩见证了这个重要的时刻，他在纸上画了一些东西，折了一个纸飞机，将它抛向空中。纸飞机穿越60年代的海滩酒吧，经过80年代的一家面食工厂，继续飞往威尼斯壮丽的圣马可广场。接着它飞越一片点缀着风力发电机的田野，进入一个建筑工作室，最终在不久的将来降落在一个男孩的脚下。男孩拿起纸飞机，看到了1967年那个小男孩的梦想：那是一辆带电源插头的汽车。随后他看到他的母亲正在为电动车充电。

这个广告还出现了英语字幕版本，画面稍有差异，使用了一个富有感染力的管弦乐：1990年Carter Burwell配乐的美国电影《米勒的十字路口》（Miller's Crossing）主题音乐“Opening titles”，该主题基于爱尔兰民谣“Lament for Limerick”改编。

“Your love”链接：https://music.163.com/#/song?id=5025892

埃尼奥·莫里康内与意大利电信集团广告 意大利电信集团（“Gruppo TIM”，前身为“Telecom Italia”）是意大利最大的电信运营商，大师埃尼奥·莫里康内与意大利电信的交集始于2000年。 当年，意大利电信发布了“你希望未来是什么样的？”（Come vorresti che fosse il futuro ?）系列商业广告，主角有纳尔逊·曼德拉、马龙·白兰度、莱昂纳多·迪卡普里奥、伍迪·艾伦（https://www.gruppotim.it/it/archivio-stampa/corporate/2000/04-13-is.html）。 以曼德拉为主角的这个广告有意大利语版本和英语版本，画面使用了Spike Lee在南非制作的原创视频当中剪辑的曼德拉的存档影像，摘录了曼德拉在1995年日内瓦举行的世界电信论坛上的演讲，音乐使用了莫里康内的“黛博拉的主题”。 2001年，意大利电信继续推出的“你希望未来是什么样的？”系列广告，由Andrew Douglas导演（https://www.gruppotim.it/it/archivio-stampa/corporate/2001/06_08-is.html）。 第一个广告名为“面孔”（Facce），有两个版本，一个使用了“黛博拉的主题”，另一个使用了莫里康内的原创音乐。 第二个广告以时年92岁高龄的意大利神经生物学家、诺贝尔奖获得者丽塔·列维-蒙塔尔奇尼（Rita Levi-Montalcini）为主角，画面是丽塔在她的房子里通过语音命令传播互联网连接的潜力，广告同样使用了“面孔”的那个原创音乐。 第三个广告名为“人生之路”（Il sentiero della vita），画面是一个意大利家庭走在人生的道路上，音乐与“丽塔·列维-蒙塔尔奇尼”版本相同。 （面孔） （丽塔·列维-蒙塔尔奇尼） （人生之路） 时隔多年之后，2022年6月，意大利电信的新广告“联系的力量”（La forza delle connessioni）再次使用了大师的原创音乐（https://www.gruppotim.it/it/gruppo/chi-siamo/news/la-forza-delle-connessioni.html）。这个广告由朱塞佩·托纳托雷导演，有60秒和90秒版本。画面讲述了时尚品牌杜嘉班纳两位联合创始人Domenico Dolce和Stefano Gabbana之间的联系和沟通。意大利电信与杜嘉班纳的合作强调了联系的重要性，这种关系有助于拉近、克服距离并找到力量和动力来开展雄心勃勃的项目。音乐的第一部分有一个稍显谨慎的女声哼唱，第二部分在2015年托纳托雷导演的杜嘉班纳香水广告（索菲亚·罗兰与模特凯特·金主演）当中出现过。

埃尼奥•莫里康内与地中海邮轮广告

地中海邮轮（MSC Crociere / MSC Cruises）是地中海航运集团旗下的全球性邮轮公司。大师埃尼奥•莫里康内与地中海邮轮的联系可以追溯到2007年5月的管乐号邮轮洗礼仪式，他在仪式上指挥了一场音乐会。 2013年3月，在热那亚举行的珍爱号邮轮洗礼仪式上，莫里康内再次为洗礼现场献上了一场时长29分钟的音乐会，他指挥罗马交响乐团演奏了他的一些著名作品，“黄金三镖客”、“西部往事”、“天堂电影院”、“爱的轮回”等等（http://www.mscwebtv.com/view/IT/ennio-morricone-and-roma-sinfonietta-orchestra-in-concert-genoa-23-march-2013-msc-preziosa-christening）。

就在当年，地中海邮轮推出了一个名为“地中海瞬间”（Momenti Mediterranei）的商业广告（http://www.mscwebtv.com/view/IT/msc-crociere-momenti-mediterranei）。广告使用了莫里康内的音乐：2007年发行的专辑“我们都爱莫里康内”当中的“Conmigo”（Eumir Deodato和Daniela Mercury演唱）以及“Transition #9”，音乐改编于“爱的轮回”主题。此外，珍爱号邮轮的宣传片同样使用了“Conmigo”。

2016年地中海邮轮广告“不仅仅是一次航行”（Non è una crociera qualsiasi / Not just any cruise），由Daniel Barber导演。这个广告有三个版本，分别名为“水滴”、“音符”、“番茄”，使用了莫里康内的原创音乐，旋律依稀回顾了“爱的轮回”。

2020年初，英国导演Stuart Douglas执导的地中海邮轮广告“畅享海洋”（Il mare oltre / The Sea at Its Most），莫里康内为广告创作了一个美妙动感的原创音乐（https://www.msccruises.com.cn/news/detail/200108/）。大师去世之后，地中海邮轮还发布了一个致敬大师的“畅享海洋”版本。 “畅享海洋”广告音频

Carosello当中出现的使用埃尼奥•莫里康内音乐的广告

Carosello（意为“轮播”）是意大利国家电视台（Rai）从1957年2月3日到1977年1月1日在晚间新闻之后播放的一档电视节目。多年以来，“carosello”一词在意大利被视为广告节目的同义词。电影导演卢西亚诺•埃默尔被认为是该节目的发起人。 追溯有趣的Carosello，我们可以发现其中出现了一些使用埃尼奥•莫里康内改编及原创音乐的广告——也许还有尚未发现的，有待挖掘！

潘脱蜜

1964年卢西亚诺•埃默尔导演，德国女演员Margaret Rose Keil主演的Punt e Mes（音译“潘脱蜜”）广告，名为“Appuntamenti di Punt e Mes”（潘脱蜜的约会）。 Punt e Mes是都灵的卡尔帕诺家族出品的苦艾酒。“Punt e Mes”在皮埃蒙特语中的字面意思是“一点和半点”（un punto e mezzo / point and a half），可能是指一丝甜味加上半丝苦味的完美平衡。

广告使用了Romano Bertola作曲、Nicola Arigliano演唱的“I Remember Torino”（我记得都灵），由莫里康内编曲。这首歌曲可能是对“I Sing 'Ammore' ”（我歌唱爱情）的改编。

Op钢铁

1969年，埃米利奥•马西里为Italsider钢铁公司导演的“Op steel”（Op钢铁）广告，使用了Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza（新韵即兴乐团）创作的音乐。莫里康内是该乐团的主要成员。我们无法找到这个视频。

好莱坞口香糖

1969年至1971年，卢西亚诺•埃默尔为法国口香糖品牌“Hollywood chewing gum”（好莱坞口香糖）导演的系列广告，“Il Californiano”（加州人）。这个系列有三个版本，分别名为“炸药”、“土匪”、“绑架”。它以所谓的Jim Tyler为主角，模仿了西部片风格的场景。

莫里康内为广告创作了音乐。就像塞尔吉奥•莱昂内的西部片一样，莫里康内使用了合唱团（用英语演唱）、口哨和电吉他。 莫里康内当时是埃默尔的定期合作者，他可能还为埃默尔的其他广告创作了其他音乐…

百味来

1966年，百味来食品公司（Barilla）请皮耶罗•盖拉尔迪（Piero Gherardi）拍摄一系列Carosello音乐剧，由著名歌手米娜代言，当时正值米娜电视生涯的巅峰时期。 其中的一个在那不勒斯中央火车站的场地里拍摄，米娜展示了她的歌曲，“Se telefonando”（如果打电话）——这是大师莫里康内创作过的最负盛誉的流行歌曲之一。

罗伯托·普罗塞达演奏埃尼奥·莫里康内原创钢琴曲的解读

摘自：https://www.robertoprosseda.com/en/post/ennio-morricone-piano-music-1

罗伯托·普罗塞达（Roberto Prosseda）是意大利古典钢琴家，1975年出生于拉齐奥的拉蒂纳。普罗塞达以演奏菲利克斯·门德尔松和莫扎特的作品而闻名，他致力于推广门德尔松的音乐和遗产。普罗塞达与大师埃尼奥·莫里康内有过很多交集。2010年，普罗塞达获得佩特拉西音乐奖，莫里康内亲自为他颁奖。一年后，普罗塞达开始演奏踏板钢琴，莫里康内为他创作了“第四练习曲 bis”。2013年2月，在罗马第一大学，莫里康内参加了这个作品的首演。2021年6月，普罗塞达推出了专辑“埃尼奥·莫里康内：钢琴音乐”。

这张CD包括埃尼奥·莫里康内谱写的所有（目前可以找到的）十首原创钢琴曲，以及他自己创作的九首电影音乐的改编曲目。在确定作品的聆听顺序时，我更喜欢将他的电影音乐与其他音乐交替进行。通过这种方式，将有可能注意到彼此相距甚远的作品之间的一些意想不到的共享特征，用来强调莫里康内的所有音乐如何来自同一个矩阵。钢琴一直是莫里康内特别珍视的乐器，他的配乐中频繁出现的钢琴曲证实了这一点。莫里康内经常在钢琴上为与他合作的导演和制片人演奏他的音乐。 在这位作曲家的求学岁月，钢琴就占据了他的创作空间，正如他早期的钢琴作品所证实的：1946年的“纪念”，以及1952年的“一部无题小说的序曲”和“巴卡罗拉的葬礼”（目前均难以找到）。在这方面，主要是回顾戈弗雷多·佩特拉西，他是莫里康内的作曲老师和圣塞西莉亚音乐学院的毕业导师，莫里康内一直将其视为重要的榜样⑴。因此，他创作于1956年的钢琴三联奏“创意曲”、“卡农”和“探索”并非偶然⑵，佩特拉西的音乐语言对他的影响仍然明显，尤其在“创意曲”敏捷和棱角分明的复调对位当中，与佩特拉西创作于1942至1944年的“创意曲”（Invenzioni）的构思相差不远。 “四首练习曲，为钢琴而作”不是专注于钢琴技法特定元素的作品，而是几乎具有国际象棋意义的“练手”，因此这些作品必须“仅仅”以作曲家设想的方式演奏。事实上，演奏力度与发音的标示非常精确，有时甚至是“极端的”。莫里康内将它们命名为“为钢琴而作”（per il piano-forte），连字符“-”用来强调它们是对不同力度控制的练习，通常表示并列和对立⑶。 “第一练习曲”创作于1983年，献给他的儿子安德里亚⑷。“第一练习曲”以隐约可闻的声音开始，仿佛在研究声音与沉默的“边界”。紧接着，他使用强音作为长音符，这些音符构成了一条缓慢的旋律线，莫里康内本人将其定义为“固定旋律”，在这些音符的共鸣中，插入了第二个极弱的声音。 “第二练习曲”创作于1986年，根据手稿，献给钢琴家阿纳尔多·格拉齐奥西⑸。莫里康内规定首先弹奏每个强音和弦，紧接着弹奏弱音，阻尼共振由踏板控制。 “第三练习曲”创作于1988年，在手稿中献给钢琴家安东尼奥·巴利斯塔⑹。在“第三练习曲”当中，弱音与强音之间的对比存在共时意义，也就是说，在两只手之间：左手通常是弱音，而右手介入更多的动态变化。 在“第四练习曲”（1988年）当中，莫里康内以A-B-A的形式对作品的整个结构进行动态对比。他规定以强音演奏所有A部分，以弱音演奏所有B部分，反之亦然；不过，在这次录音中我选择以弱音演奏A部分、以强音演奏B部分。着迷般的节奏创作技巧暗示了某些爵士乐程序，这首练习曲献给爵士钢琴家恩里科·皮耶拉农兹并非偶然⑺，他是埃尼奥·莫里康内的长期合作者。 “第四练习曲 bis”是莫里康内应我的请求，于2011年为踏板钢琴（一种双钢琴，第二架钢琴由踏板控制）创作的。“第四练习曲 bis”源于“第四练习曲”，他在以双手弹奏的两个复调旋律当中添加了第三小节，分配给踏板。与我演奏的“第四练习曲”版本相反，在“第四练习曲 bis”当中，我选择以强音演奏A部分，以弱音演奏B部分⑻。其结果是一个狂乱的“有规律的离心机”，其中踏板（我使用了法奇奥里1#钢琴作为踏板钢琴，与双手弹奏的法奇奥里F278三角钢琴相结合）增加了一个“第三维度”，为复调提供了更大的深度，突出了对位纹理。 “破碎的拉格泰姆”（Rag in Frantumi）创作于1986年⑼，献给爵士钢琴家马可·福莫⑽。它是莫里康内创作过的最讽刺和怪诞的作品之一，曲目标题中明确提及了伊戈尔·斯特拉文斯基的“钢琴-拉格泰姆-音乐”⑾。在一场音乐会的演讲中，莫里康内讲述了一个受这首曲子启发的故事。一个演奏拉格泰姆的钢琴家，经常在晚上弹钢琴直到到凌晨四点钟，甚至可能更晚，多年来，在某个时刻，他绝望了，感到他的生活一无是处。一天早上，他撕毁了他演奏的乐谱的所有页面。在撕毁它们之后，他意识到那天晚上他必须演奏它们，他不知道该怎么办。他捡起那些碎纸片，随意地把它们粘在一起，然后开始弹奏。他演奏的是“Rag in Frantumi”（“in frantumi”的意思是“破碎”）。事实上，在手稿中，莫里康内插入了副标题“绝望的娱乐”（ricreazione disperata），完美地传达了这个想法。沉默和停顿在这支曲子当中扮演了几乎比声音本身更重要的角色，时不时地充当无数不同片段之间的缓冲或过渡，莫里康内将其定义为“剩菜，拉格泰姆的变质的剩菜，也就是现在通俗的司空见惯的拉格泰姆，拉格泰姆的废品”。 “第五练习曲（编目）”是莫里康内最复杂的钢琴作品，这支曲子创作于2000年，是他为钢琴家吉尔达·布妲创作的⑿。在这支曲子当中，莫里康内似乎回顾并反思了他从1956年到1989年的所有钢琴作品。这件作品由“创意曲”、“卡农”和“探索”，“四首练习曲”，“破碎的拉格泰姆”的片段，以及其他以钢琴演奏的室内乐作品和他的两首大键琴作品“Neumi”（1988年）、“Mordenti”（1988年）组成。其结果是一个极其多样化且连贯的行程，包含了各种纵横交错的声音世界和风格烙印。它可以让人想起乔阿基诺·罗西尼，在“Marche et réminiscences pour mon dernier voyage”（出自《老年之罪》）当中，罗西尼引用了他的歌剧中的许多主题⒀。莫里康内在他自己的“作曲记忆”中结束了这段旅程，令人惊讶的是，他引用了吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪的“Ricercare cromatico post il Credo”（1635年）⒁，这是他特别珍视的作品，他在其中叠加了BACH（降B调，A调，C调，B调）这个姓氏的四个音符⒂，象征性地向他显然经过深思熟虑的作为其音乐创造力的两个基本参照致敬。

音轨 十首原创钢琴曲曲目 2 Invenzione / 创意曲 4 Canone / 卡农 6 Ricercare / 探索 8 Quattro studi: Primo studio / 四首练习曲：第一练习曲 10 Quattro studi: Secondo studio / 四首练习曲：第二练习曲 12 Quattro studi: Terzo studio / 四首练习曲：第三练习曲 14 Quattro studi: Quarto studio / 四首练习曲：第四练习曲 16 Rag in frantumi / 破碎的拉格泰姆 17 Quinto studio (Catalogo) / 第五练习曲（编目） 19 Quarto studio bis per il piano-pedaliera / 第四练习曲 bis - 为踏板钢琴而作 CD链接：https://music.163.com/#/playlist?id=6971016132 注释： ⑴戈弗雷多·佩特拉西（Goffredo Petrassi，1904年-2003年）是意大利现代古典音乐作曲家和指挥家，被认为是20世纪最具影响力的意大利作曲家之一，其以各种前卫作曲技法融入高度个性化风格闻名于世。他是埃尼奥·莫里康内在圣塞西莉亚音乐学院求学时的老师。 ⑵“创意曲”（Invenzione）、“卡农”（Canone）和“探索”（Ricercare）是一个钢琴三联奏，属于埃尼奥·莫里康内作曲生涯的第一阶段，早在他的电影作品之前。乐谱的日期是1956年，只不过“探索”创作于1952年。在这种情况下，没有任何歧义：它们是三页短短的绝对音乐。尽管这些都是年轻的作品，不过从同一个标题本身就显示出对早期传统的精确形式的一些引用，以及对对位作曲过程的明显倾向。吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪、巴赫以及早年的戈弗雷多·佩特拉西等作曲家对他的影响浮现了，他们将永远构成莫里康内的参照点。见《绝对的… 埃尼奥·莫里康内 I：为大提琴、长笛和钢琴而作的原创改编和音乐》专辑介绍：https://davinci-edition.com/product/c00580/#tab-additional_information。 ⑶“piano”（钢琴）一词是意大利语“pianoforte”的缩写形式，“pianoforte”是意大利语中对这种乐器的称呼，后者衍生于“gravicembalo col piano e forte”（能发出弱音与强音的羽管键琴）和“fortepiano”。在意大利音乐术语中，“piano”和“forte”分别表示“柔和”和“响亮”。在“四首练习曲”的标题当中，莫里康内使用连字符“-”来强调“piano”与“forte”，即：“piano-forte”，表示“piano”与“forte”的并列和对立。 ⑷安德里亚·莫里康内（Andrea Morricone）出生于1964年，意大利作曲家和指挥家，以他的电影配乐而闻名。他是埃尼奥·莫里康内的第三个孩子。他与他的父亲共同合作为《天堂电影院》配乐，获得了英国电影学院奖最佳原创电影音乐奖。《天堂电影院》的爱情主题是安德里亚·莫里康内的作品。 ⑸阿纳尔多·格拉齐奥西（Arnaldo Graziosi，1913年-1997年）是意大利钢琴家和作曲家。1975年皮埃尔·保罗·帕索里尼导演的电影《索多玛的120天》（Salò o le 120 giornate di Sodoma）当中的钢琴曲由他演奏。 ⑹安东尼奥·巴利斯塔（Antonio Ballista）出生于1936年，意大利钢琴家、羽管键琴演奏家和指挥家。自1953年以来，他与布鲁诺·卡尼诺（Bruno Canino）组成钢琴二重奏，致力于新音乐的传播。他被英国摇滚乐团Pink Floyd称为“另一个在我脑海中的人”。 ⑺恩里科·皮耶拉农兹（Enrico Pieranunzi）出生于1949年，意大利钢琴家、作曲家、编曲家和爵士音乐家。 ⑻“第四练习曲”时长3分钟51秒，普罗塞达以弱音演奏A部分（0:00-1:19），以强音演奏B部分（1:19-2:31），其后以弱音回顾A部分（2:31-3:51）。“第四练习曲 bis”时长3分钟58秒，普罗塞达以强音演奏A部分（0:00-1:19），以弱音演奏B部分（1:19-2:36），然后以强音回顾A部分（2:36-3:58）。 ⑼“Rag”一词指“Ragtime”（拉格泰姆）。拉格泰姆是一种音乐流派，在1895年至1918年间享有盛誉。这种流派据说起源于圣路易斯非裔美国人社区，然后作为流行的钢琴乐谱出版。根据一些消息来源，“拉格泰姆”这个名称可能来自右手弹奏的“粗糙的或切分音的节奏”。它的主要特征是其切分音或“粗糙的”（ragged）的节奏。拉格泰姆也影响了古典作曲家，包括埃里克·萨蒂、克劳德·德彪西和伊戈尔·斯特拉文斯基。 ⑽马可·福莫（Marco Fumo）出生于1946年，意大利钢琴家。他与尼诺·罗塔和埃尼奥·莫里康内合作了几年，多位作曲家为他创作过受拉格泰姆启发的作品。 ⑾“钢琴-拉格泰姆-音乐”（Piano-Rag-Music）是斯特拉文斯基创作于1919年的一首钢琴独奏作品。在作曲上，斯特拉文斯基以立体主义的方式诠释拉格泰姆，而不是模仿拉格泰姆风格。斯特拉文斯基融合了他的俄罗斯时期的元素（顽固音、转移重音、二重调）与拉格泰姆的节奏和泛音片段。不规则的韵律赋予了这件作品即兴的特征。 ⑿吉尔达·布妲（Gilda Buttà）出生于1959年，意大利钢琴家，毕业于米兰朱塞佩·威尔第音乐学院钢琴专业，1976年获得弗朗茨·李斯特奖之后，她开启了音乐会独奏家职业生涯，足迹遍布欧洲、美国、南美、日本、韩国、中国，俄罗斯和以色列。她演奏的曲目包括莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、格什温、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇。吉尔达·布妲与埃尼奥·莫里康内的合作超过25年，她在他的大部分电影配乐当中演奏钢琴，包括《海上钢琴师》、《反向卡农》、《爱情事件》等等，她也是莫里康内绝对音乐的勤勉诠释者。她是大提琴家卢卡·宾其尼的妻子。 ⒀《老年之罪》（Péchés de vieillesse）是意大利作曲家乔阿基诺·罗西尼的150首声乐和钢琴独奏作品的集合。 ⒁吉罗拉莫·弗雷斯科巴尔迪（Girolamo Frescobaldi，1583年-1643年）是意大利作曲家、管风琴家，文艺复兴晚期和巴洛克早期最重要的键盘音乐作曲家之一。他的作品影响了约翰·雅各布·弗罗伯格、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、亨利·珀塞尔和其他无数的作曲家。其著名的礼仪管风琴音乐集《音乐之花》（Fiori musicali）直到19世纪被用作严格对位法的典范。他的作品也对莫里康内产生了深远的影响（见《追逐声音：我的音乐，我的生活》）。 ⒂BACH，按照B-A-C-H（降B调、A调、C调、B调的英文记谱法）的顺序谱写乐曲是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）本人首先开始的一项令人愉快的挑战，它被后人称为“巴赫动机”（BACH motif）。巴赫的“降B大调前奏曲与赋格，BWV 898”就属于上述情况。在德国音乐术语中，降B调被命名为B，B调被命名为H，它构成了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的姓氏。作为音乐密码最常见的例子之一，“巴赫动机”已经被无数作曲家使用，尤其是在19世纪上半叶的巴赫复兴之后。埃尼奥·莫里康内在他电影音乐当中曾经多次使用“巴赫动机”，比如：《危情谍影》（Le Professionnel）中的“Il ritorno (Sul nome di Bach)”（归来-以巴赫之名）以及“Bach”（巴赫）的几个变奏，《敌基督》（L'Anticristo）中的“La luce”（光明）。

音乐与电影

莫里康内，尼曼，瓦奇：为电影作曲的三种不同路径

罗伯托·普罗塞达

https://www.robertoprosseda.com/en/post/music-and-movies-segnocinema-january-2016

音乐与电影有许多共同的元素：事实上，管弦乐指挥家是其本人诠释（音乐）的导演。他在交响乐的演奏中拥有支配叙事的张力，他选择音色和视角来展示每一个乐句，就像一个挑剔的摄影导演一样，他可以控制主题和伴奏（即“背景”）之间的“景深效果”。此外，一个真正的指挥家知道如何从他所指挥的每个音乐家身上汲取最好的一面：就歌剧而言，他能够让歌唱家放松下来，让他们自然地表达，同时加注自己的诠释，就像一个电影导演对演员所做的那样。 在没有管弦乐队的情况下，也就是说，在室内乐或独奏演奏当中，音乐诠释的概念往往可以通过我们定义“指挥”的方法进行。当我准备钢琴独奏会时，我的首要任务正是对乐曲张力进行清晰和令人信服的管理，一条乐谱线（有时还有几条叠加的乐谱线）可以最好地传达作曲家的诗意，直达听众的内心。在演奏的过程中，有许多细节需要注意：它们不仅仅与演奏特别相关，还与纯粹的视觉相关，比如弹奏的手势和进入舞台的方式，以及不可低估的沉默和停顿的管理。 自电影诞生以来，音乐一直是“第七艺术”的核心元素。为了理解它的重要性，可以尝试观看一部没有配乐的电影：对白似乎是空洞无力的，完全失去了叙事的张力。而那些不说话的场景似乎更加空洞无意义。为什么会这样呢？也许是因为音乐是我们观察内心的镜子：在观看电影的同时，恰恰是我们听到的配乐让我们沉浸在电影所唤起的意境当中。 我有机会与一些不同的电影作曲家合作。我特别喜欢记住三个人，我也有机会与他们讨论音乐-叙事-图像的关系：埃尼奥·莫里康内、迈克尔·尼曼和法比奥·瓦奇。埃尼奥·莫里康内是通过音乐强调电影中每个情绪状态的绝对大师。他可以通过即便是最令人信服的最简单的解决方案来实现这一点，通常涉及不寻常的音色和不常见的乐器，比如陶笛或口簧琴：从而确认作为一个真正的作曲家早在创作乐谱之前就应该具有的先验构思。另一方面，莫里康内一直强调学习和不断研究的重要性。他并不是一个天生的作曲家。他的高超的和极端精致的管弦乐编曲是坚持不懈的风格探究的成果，他从来不会屈服于简单的解决方案，也不会重蹈覆辙。遗憾的是，虽然如今莫里康内的音乐只以他为最著名的电影创作的原声音乐而闻名，不过值得评价的是他的许多其他电影配乐的价值和原创性，尤其是这位大师探索过的更加复杂的风格的电影配乐，比如恢复十二音序列或斯特拉文斯基的新古典主义。从莫里康内的作品来看，人们实际上会被他的浪漫旋律（最高级别的）与极端实验交替出现的折衷主义所震撼。然而，在莫里康内的每首配乐中，我们总能识别出一个独特的特征。这很难用言语来描述。我们也许可以把它定义为“真理”：纯粹的真理；通过每一个乐句，听众可以感知情绪情境，或者某种思想或愿景，这些都足以让人解除伪装，放松下来。在与埃尼奥·莫里康内交谈时，令人难以置信的是，他倾向于将他的电影音乐与他称之为“绝对音乐”的纯粹的器乐作品分开。而那些只知道他最令人难忘的电影配乐（例如《教会》或者《海上钢琴师》等等）的人，在听到他的大部分“绝对音乐”的尖锐而不和谐的轮廓时，可能会迷失方向。然而，这种明显的分歧无非是这位作曲家丰厚文化底蕴和专业知识的反映，此外，即使在他的应用音乐当中，他对复杂的音乐语言也是无所畏惧。因此，毫不奇怪，在叙事情节的约束下作曲时，莫里康内也能够在调性和无调性之间更加自由地漫游，尝试更为遥远的音色和泛音领域。 莫里康内本人在谈到绝对音乐与应用音乐的（假定）区别时指出，这两种语境实际上是同一枚硬币的正反面。出于需要，大量所谓的“古典音乐”必须为外在语境创作音乐的情形并非偶然：想想巴赫为弥撒而构思的康塔塔就足够了，还有“仲夏夜之梦”的附带音乐，它代表了费利克斯·门德尔松音乐创作的巅峰。无论如何，每个乐谱都源于一个给定的叙述理念。此外，通过视角转换，同一部电影也可以由许多不同的作曲家以同样多的不同的方式谱写音乐。因此，看看另外两位重要的电影音乐作曲家的音乐语言，了解各种不同方法的可能性，同时保持结果的卓越性，可能会变得很有趣。 迈克尔·尼曼是一位被许多人认为是极简主义发明者的英国作曲家，他以与莫里康内完全不同的方式体验电影音乐。莫里康内的音乐似乎源于电影中发生的事情（实际上并非如此，这只是我通常从他的音乐中得到的印象），尼曼则相反。他的音乐语言总是与一种强烈的风格认同联系在一起，无论他是为电影创作音乐，还是独立创作音乐。他的音乐理念的可互换性得到以下事实的证实：他的部分音乐会从一个环境“过渡”到另一个环境。这方面的一个例子是他的“钢琴协奏曲”，名为“钢琴”，实际上是他为简·坎皮恩的同名电影音乐创作的音乐会变调，这部电影在意大利以“钢琴课”（Lezioni di piano）这个名称而闻名。几年前，在卡塔尼亚的贝里尼剧院，我在尼曼面前演奏了这首协奏曲。这对我来说是一次特别的经历，因为大多数音乐家和观众都非常了解这部电影，并且会不由自主地受到它的影响。就像再次重温电影中的场景一样，即使在没有视觉参照的情况下，我们的记忆也会将这些场景与特定的旋律或某种特征性的节奏联系到一起。听着那些音乐，我们就会想起电影中的场景。这要归功于音乐理念的非凡力量，尽管它的泛音简单（也许正因为如此），不过它始终停留在听众的记忆深处，每当我们听到这个主题的时候，它就会重新浮出水面。这就是我在演奏“钢琴”时发生的例子。尼曼电影音乐作曲路径的另一个典型体现是他的风格连续性。与莫里康内不同，尼曼的音乐语言几乎保持不变，即使在叙事基调以及导演所选择的迥然不同的电影当中也是如此。这意味着尼曼的音乐为它所装饰的每一部电影提供了一个典型的“前景”，具有幻灭的色调和诗意的宿命感，这要归功于尼曼音乐纹理当中有规律的节奏脉动和多重的度量特征。 法比奥·瓦奇的电影音乐作曲路径又有所不同。瓦奇是我们这个时代最知名的意大利作曲家之一，直到最近几年，他才转向创作电影音乐，这要归功于他与埃曼诺·奥尔米建立的艺术合作。我实际上参与了奥尔米的《一百颗钉子》（“Centochiodi”，2007年）的音乐录制，在这种情况下，音乐与导演的想法的关系被颠倒了：从某种意义上说，瓦奇的一些音乐，比如我演奏的三重奏“奥纳黑暗的天空”（Orna buio ciel），在电影拍摄之前就已经存在了。因此，《一百颗钉子》的音乐创作是通过再现已经部分固定在乐谱上的构思过程中发展起来的，正如瓦奇本人所证实的，他与埃曼诺·奥尔米建立了绝对平等和互惠的创作关系。我宁愿这样认为，瓦奇音乐中固有的一些氛围为导演提供了一些场景设置的思路。毕竟，音乐与影像、音乐与叙事元素之间的因果关系是复杂而多变的，它的可逆性是一部伟大电影创作过程中最引人入胜的方面之一。 注：罗伯托·普罗塞达（Roberto Prosseda）是意大利古典钢琴家，1975年出生于拉齐奥的拉蒂纳。普罗塞达以演奏菲利克斯·门德尔松和莫扎特的作品而闻名，他致力于推广门德尔松的音乐和遗产。普罗塞达与大师埃尼奥·莫里康内有过很多交集。2010年，普罗塞达获得佩特拉西音乐奖，莫里康内亲自为他颁奖。一年后，普罗塞达开始演奏踏板钢琴，莫里康内为他创作了“第四练习曲 bis”。2013年2月，在罗马第一大学，莫里康内参加了这个作品的首演。莫里康内还为普罗塞达2013年的著作《钢琴》（Il pianoforte）撰写了序言。2021年6月，普罗塞达推出专辑“埃尼奥·莫里康内：钢琴音乐”。 附：埃尼奥·莫里康内为罗伯托·普罗塞达2013年的著作《钢琴》而作的序言，https://www.robertoprosseda.com/en/post/il-pianoforte-listening-guide-to-piano-repertoire

在人类历史上，发明了很多乐器。有些成功了，有些已经灭绝了。有时，它们的出现已经成为让音乐家表达艺术创新的必要条件。因此，真正的“乐器”是为艺术和人类服务的。

在这些乐器当中，钢琴占据了一个特殊的位置。钢琴是由杰出的意大利工匠巴尔托洛梅奥·克里斯托弗里于1700年发明的，它能够捕获并满足古典主义、浪漫主义和现代主义时期作曲家的需求，即使在今天，它仍然在西方音乐中保持领先地位。 三百年后，钢琴的价值和寿命体现在其广阔而美妙的曲目当中。罗伯托·普罗塞达不仅是一位学者，还是一位活跃在国际舞台上的钢琴家，在这本敏捷的指南中，他负责任地与读者分享它，即便是对于经验不足的读者，其崇高目标是让每个人都易于理解。 在访问一个城市之前，阅读旅游指南可能会很有用：在适当的时候，它会帮助旅行者识别他第一眼看到的东西。 同样，那些阅读这本钢琴曲目指南的人将会更加充分地享受到除了聆听音乐会或者唱片之外的不可或缺的知识。 我情不自禁地翻阅了普罗塞达献给我的声音，我很高兴他既考虑了我的“绝对”音乐，也考虑到了我的电影音乐。毕竟，除了不必要的意识形态障碍之外，真正的音乐知道如何让听众充分参与，变成一种深刻、强烈和动人的情感体验

韩文光先生编撰的《手册2》当中的FA1003《最后的豹子：戈弗雷多•隆巴多的肖像》

最后的豹子：戈弗雷多•隆巴多的肖像

《最后的豹子：戈弗雷多•隆巴多的肖像》（L'Ultimo gattopardo: Ritratto di Goffredo Lombardo）是2010年朱塞佩•托纳托雷导演的意大利纪录片。戈弗雷多•隆巴多（1920年 - 2005年）是意大利著名电影制片人和唱片制作人，其以《罗科和他的兄弟》（1960年）、《豹》（1963年）和《家庭纪事》（1962年，由埃尼奥•莫里康内的老师戈弗雷多•佩特拉西配乐）的制片闻名于世。 影片字幕显示音乐由埃尼奥•莫里康内原创、管弦乐编曲、指挥。这个音乐名为“Ostinato ricercare per un'immagine”，时长12分钟10秒。

值得注意的是，这支曲子创作于2009年，似乎与2009年Rob Marshall导演的电影《九》（Nine）有关（见https://chimai.miraheze.org/wiki/Movie_Nine），电影名称源于费德里科•费里尼的电影《八部半》。不过我从IMDb等网页中查不到这支曲子与这部电影的相关性，如果论坛的朋友们有更多发现，请共享。

吉诺•保利的歌曲“Vivere ancora”（重生）

“Vivere ancora”（重生）是吉诺•保利（Gino Paoli）为1964年贝尔纳多•贝托鲁奇导演的意大利电影《革命前夜》（Prima della rivoluzione）创作的歌曲，由吉诺•保利作曲、作词、演唱，埃尼奥•莫里康内改编、指挥。不过这支曲子并未收录在《革命前夜》原声专辑当中。 音乐链接：https://music.163.com/#/song?id=495249339

在《多样化的埃尼奥•莫里康内》（2014年5月）一文中，贝尔纳多•贝托鲁奇说道： 我去了RCA唱片公司，我不知道在蒂布蒂娜大街的哪个地方，吉诺•保利正在录制《革命前夜》的音乐，吉诺向我介绍了“他的编曲人”。他是一位非常年轻的音乐家，戴着一副与他面部表情相配的圆框眼镜，他的名字是埃尼奥•莫里康内。保利为这部电影创作了两首歌曲：“Ricordati”和“Vivere ancora”，还有电影原声音乐的旋律。在录音的过程中，我意识到莫里康内的贡献对于创建交响乐主体以及两首歌曲之间的结缔组织至关重要。我记得“Vivere ancora”这首歌曲立即成为Rai（意大利广播电视公司）审查制度的牺牲品，真是难以置信：他们要求删除“i tuoi capelli sparsi sul cuscino”（你的头发散落在枕头上）这样的字眼，他们认为过于露骨、淫秽。保利决定反对，这首歌曲成了Rai的禁忌。 《革命前夜》与1965年马可•贝洛奇奥导演的《怒不可遏》被认为是1968年社会运动（Protests of 1968）的前兆。影片片头语源于世俗化法国主教、政治家、外交家塔列朗（Talleyrand）的一句话：“那些没有经历过革命前夕岁月的人是体会不到生活的甜蜜的”。 1962年的帕尔马，意大利共产党的年轻激进分子法布里齐奥在无聊的资产阶级生活和他所追随的风靡全球的马克思主义思潮之间徘徊。他的朋友阿戈斯蒂诺溺死在波河，给他留下了精神创伤。此时他年轻而优雅的姨妈吉娜从米兰来到帕尔马。经过一番关于死亡和生命意义的讨论之后，法布里齐奥和吉娜开始了充满激情的关系，这增加了他的迷茫。法布里齐奥将吉娜介绍给他过去的老师切萨雷，他是法布里齐奥共产主义的引导者，他们阅读各种哲学著作，并反思意大利法西斯的历史。不久之后，吉娜返回米兰。法布里齐奥意识到自己的弱点不可能实现其个人及政治愿望，他否认了共产主义革命。最终他因循传统，放弃吉娜，与一个体面家庭的年轻女孩克莱莉亚成婚。

2023.8.20

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