音乐——“乌云中的蓝空”

　　本来约好去杨大林家里采访，这样可以让他在熟悉的环境中放松心态，畅所欲言。不巧没能成行，于是见面的地点改在了梅地亚酒店的大堂吧。他来了，宽边牛仔帽，暗红碎格围巾，透出一股艺术气质。找位坐下，我们直奔主题。

　　“音乐对我一生的影响太大了。”只这一句他便不语，看得出他内心的澎湃。稍事休息，他重拾话题。当时我并不知道，他内心世界里那扇他最愿意开启，可却又最怕开启的大门被我无意间推开了，当他再一次说到音乐对他生命的影响时，禁不住泪流满面。

　　“我出生于1949年10月，赶上了兵团插队......那是一段文化稀缺的日子，对于我来说，不能求知，毋宁死。”那年他20岁，血气方刚，为了不沉沦为命运的奴隶，他策划了一次“胜利大逃亡”。偶然的机会，他听到了贝多芬和柴科夫斯基创作的交响曲——《命运》、《悲怆》、《英雄》，仿佛就是他个人经历的写照。虽是第一次接触音乐，震撼却直入心底。“坎坷的经历赋予了我超越年龄的悟性”，杨大林自豪地说，“听大师的音乐于我就如同参禅，参悟人生，参悟自我，在我心里，这样的传世之作只能跪着听。”

　　虔诚的音乐布道者

　　或许人们以为喜欢古典音乐的人如果不是出身世家，也一定有着不同寻常的底蕴，然而杨大林却总是宣称自己是个“三无人士”。“我没有学历、没有文凭、没有职称。我唯一拥有的就是一点知识和文化，但我讨厌庸俗，特别是对亵渎音乐尤其不能容忍。”

　　杨大林最为骄傲的就是自己在古典音乐领域里的自学成才。自从迷上了古典音乐，他不放过任何一次聆听的机会。在他看来，没有知识的储备听古典音乐简直就是对牛弹琴。“我不仅去欣赏旋律，感受指挥的魅力，我最渴望的是解构音乐，破解它其中的故事，甚至希望用语言把它表述出来。”为此，他像海绵一样，源源不断地攫取着。

　　《秃鹰的三天》，Sydney Pollack执导，拍摄于1975年。10年后，影片中一段不起眼的萨克斯旋律触动了杨大林，让他发现了音乐与镜头结合后所营造的无尽内涵。这让他激动，因为他找到了自己音乐生命延伸的方向。从此，他从古典音乐“发烧友”（尽管他不喜欢这样的称呼）转变为借助视觉手段推广古典音乐的“布道者”。在他的发起和策划下，“交响银幕——经典音乐与电影画面的蒙太奇”诞生了。从找片儿，到音乐解说词的撰写，他一切都亲力亲为，力求准确、权威。“艺术，没有了学术就只能是娱乐。”

　　海涅说：“语言静止的所在是音乐的开始”，不过杨大林就是要把音乐的美妙用语言传递，“这是挑战，可其乐无穷。”

　　音乐中提炼的宽容

　　采访接近尾声的时候，杨大林心扉也完全敞开。话题渐渐离开了音乐，走进他的生活。他聊起了他太太和即将出世的儿子（他如是说），一脸的幸福，和刚才的激昂判若两人。“我有一个美女+才女的太太。她有很多崇拜者，知道吗？我不仅不会嫉妒，反而为此骄傲。”说话间，他的手机响了，是栏目催他去配音。其实采访前，他一个下午都在工作，现在听说要全盘重来，他依然文雅的答应了。30年来在音乐中的浸染，和艺术大师们无数次的“心灵沟通”，在他内心沉淀为宽容和善良，而他总是自觉不自觉地遵循着这些准则。对于杨大林，圈子里的朋友这样评价他：“He is something.”(见这里)