埃尼奥·莫里康内EnnioMorricone

　　意大利电影配乐大师。1928年出生。12岁时进入音乐学院学习小号，后致力于管弦乐和室内乐创作。1961年开始投身电影界，与导演塞尔吉奥·莱昂内合作“赏金三部曲”成名。至今已为500多部电影创作过音乐。曾五次获得奥斯卡电影配乐奖提名，2007年终获奥斯卡终身成就奖。2001年开始频繁巡演。其子安德烈·莫里康内也是意大利独当一面的作曲家和指挥家。

　　中国想看故宫和历史博物馆

　　新京报：这是你第一次来中国登台，最初接到邀请的时候，有什么特别的原因驱使你答应下来吗？

　　莫里康内：虽然是我第一次来登台，但这已经不是我第一次来北京了。多年前，朱利亚诺·蒙塔尔多拍《马可·波罗》时，我就跟他一起来北京待过，帮他的电影配乐。不过那次我没有什么时间到处逛，这次我希望会有多点空闲，至少去看看那几个主要景点吧，比如故宫和中国历史博物馆。

　　新京报：听说这次来北京，你会带一个匈牙利的乐团来。能介绍一下这个乐团吗？你经常跟他们合作吗？

　　莫里康内：我很高兴回答这个问题，因为现在我正在匈牙利的边境小城久尔(Gyor)跟乐团排练呢。我这一辈子跟数不清的乐团合作过，而近来我合作最多的就是这个久尔交响乐团，也就是我将要带到北京来的。之前我跟乐团已经演过几场音乐会。久尔交响乐团的乐手们都是职业音乐家，这个乐团给我的感觉是，他们可以把音乐诠释上的严谨和华丽平衡得很不错，而这是乐团固有的特性；同时很重要的是，他们具有足够的张力和弹性，可以把乐团自身的光彩和我融合到一起。这样一来，乐团带出来的就是属于我创作中的特殊的音色。我很有把握，这个乐团在亚洲巡演期间，肯定会拿出他们的看家本领来，给观众献上具有感染力的演出。

　　新京报：70多岁以后，你才开始频繁做现场演出。为什么以前没那么多演出呢？

　　莫里康内：因为以前没有那么多人请我演啊。并不是说我不喜欢在公众场合露面，而是真的因为现在请我登台的人比过去多得多。

　　新京报：要把电影配乐整理成乐队现场演奏的音乐，需要做什么工作？

　　莫里康内：我需要把很多作品的片段整理成长一点的作品，免得让观众每隔几分钟就鼓一次掌。最理想的是每一段音乐持续15到20分钟，也就相当于交响曲里面一个乐章的长度。

　　新京报：马友友曾经出过一张向你致敬的唱片，你喜欢他的诠释吗？

　　莫里康内：马友友是个很棒的音乐家，无论是在录音室里，还是那次在罗马，他演过一场令人过耳不忘的音乐会，马友友的脸上永远带着微笑和开朗的神情。就算我有时候处理音乐作品的方式不是他所习惯的，他也总是会依照我的方式，带来极具才华和光彩的演奏。

　　莱昂内他双手做取景框给我说戏

　　新京报：你和塞尔吉奥·莱昂内是小学同学，你们的合作是怎么开始的呢？

　　莫里康内：我和塞尔吉奥是小学校友，但之后好多年我们都没见过面……后来忽然有一天，他跑到我家里来，无意中他听了一些我写的音乐，然后他就让我给他的电影《荒野大镖客》写配乐。你知道吗，他一开始到我家里来的时候，根本认不出我来，可我忽然觉得这张脸很熟悉，好像以前是一个学校的，随即他也记起来，原来我们在罗马上一个小学。

　　新京报：在你和塞尔吉奥·莱昂内合作的20多年里，有哪一部或者哪几部电影配乐你自己是最满意的呢？

　　莫里康内：我跟他合作的时间越长配合得越好。塞尔吉奥的电影，从《荒野大镖客》到《西部往事》，拍得越来越好，一直到后来他拍出了《美国往事》，我觉得可以称之为电影史上真正意义上的“杰作”。莱昂内在进步的同时，我在配合电影的音乐创作上，也慢慢摸索到了属于自己的语汇。后来，我在跟别的导演合作时，也都一直沿用着这种音乐语汇。

　　新京报：你跟塞尔吉奥合作的多年里，你记得发生过什么有意思的事吗？

　　莫里康内：回忆起和他在一起的时光，我总是觉得很幸福。每次他在电影开拍之前，都会先给我讲故事，告诉我这部电影将会是什么样子的。每一次他都能把情节讲得很细很透，一边讲故事，他还会用双手做取景框，告诉我每一个镜头将会怎么开始。这样，我就大概知道了这部电影的配乐需要怎样，留多少空间，音响、音色，我都差不多心里有数了，便可以在电影正式开拍之前就开始创作音乐。

　　我记得有过这么个事：我们正在录音室里给他的一部电影录音乐，当时天已经很晚了。塞尔吉奥和录音技师们出去喝杯卡布季诺，我没去，就躺在沙发上歇会儿，不知不觉就睡着了。后来我在一个很响的声音中慢慢醒过来，那个从音箱大喇叭里传出来的声音不断在说：“你的音乐真难听！你的音乐真的很难听！”我一下子跳起来，发现原来是塞尔吉奥在闹。好一场噩梦啊。

　　奥斯卡《午夜情深》肯定有诈！

　　新京报：你在两年前获颁奥斯卡终身成就奖。虽然你得过多次提名，却是一个奥斯卡电影配乐奖都没拿过……

　　莫里康内：1986年那次，我凭《教会》获得奥斯卡最佳原创音乐奖提名，那时我感觉自己肯定拿定了，尤其是那一届我最强的对手是《午夜情深》———荷比·汉考特的编曲固然很漂亮，但那曲子不是他原创，是经典爵士乐的改编版，所以跟《教会》的音乐根本没法比。那次肯定有诈！当然，如果让我评奖的话，我两年就应该得一次奥斯卡了。

　　新京报：当我们谈到电影音乐，一般音乐专业人士会认为，电影音乐是借鉴了管弦乐的框架，但实质上却是缺乏深度的轻音乐、通俗音乐。你觉得呢？

　　莫里康内：我觉得，音乐的价值取决于创作者自己的天分有多高，还取决于他的能力和是不是够诚恳。其实我们看看历史上那些杰出的作曲家，有许多人是在“命题作文”的情况下写出流传后世之作的，其中一个例子就是给芭蕾舞写音乐，这跟今天很多作曲家需要按照电影的脉络写曲子差不多。

　　每部电影都有不同的性格，有时导演会说出来，有时是靠作曲者自己去感受。给电影配乐，这些不同的特性肯定得保留，而实际上音乐就是从这些“性格”的基础上发展的。不同的作曲者对电影的画面、对导演的“诗意”，都会有自己的理解。也就是，10个作曲家会写出10段不同的配乐，而且如果作曲者自己够水平，这10段配乐可能都是很好的作品。不管怎么样，我认为电影配乐这种还比较新的作曲艺术，也跟其他不同艺术领域的创意艺术家们一样，都代表了我们这个时代里重要的一环。音乐历史学家们将来也得把电影配乐作曲家，算入音乐创作的一项重要的组成部分。我相信是这样的。

　　创作电影导演就是我的客户

　　新京报：你创作时，会不会被影像所限制？对一般听音乐的人来说，音乐的一个特性就是没有固定的视觉印象，可以自由幻想。

　　有时候我会“偷偷地”在创作里加入一些实验，旁人很难察觉到，只有我自己知道，那样既可以使音乐为电影服务，同时作曲家也有自由。我一直在摸索一种模式，我相信肯定能为电影音乐寻找到一种格式，能有充分的表现力，因而可以支撑其脱离电影本身而独立成篇。对于电影来说，我感觉是不存在标准的创作方法的。电影导演叫我去跟他们一块儿工作，他们跟我说戏，就跟莱昂内那样，或者给我听一段“范本”。还有些导演喜欢给我看剧本，或者给我看一段已经拍好的镜头。所有这些方式都是可行的，但还有最重要的一点，那就是直接跟导演沟通，听他解释自己拍那部电影的动机，他想要怎样拍，拍成什么效果，有什么要求，剧中角色都是什么样的，等等。

　　生活

　　星期天看足球赛

　　新京报：平常你在意大利的家里，除了音乐之外，最常做什么？

　　莫里康内：除了写曲子，我会锻炼身体，大部分的时间我都和我太太玛丽亚在一起。

　　星期天的话，我一般会去看罗马足球队比赛。

　　经历吹小号不适合我

　　新京报：我们谈谈你的音乐经历吧：你最初是学小号的，早年像在二战中的经历，对你后来的音乐生涯，尤其是电影音乐的作曲生涯产生了什么影响？

　　莫里康内：我开始是在音乐学院里学吹小号的，不过很快我就发觉那不适合我，所以我就开始学习作曲。二战期间，我跟我父亲在一家乐团里任职，一开始是在罗马的酒店里给德国人演奏，后来又给美国人演奏，那段时间对我来说是很具体的音乐经验，到后来我在录音室工作，给歌唱家们编写和声，以及再后来我开始给电影做配乐，都特别用得上。

　　新京报：你早期学习古典音乐，有什么契机促使你转向通俗音乐的编写、继而开始电影配乐的创作？约翰·凯奇对你影响很大吗？

　　莫里康内：这个转变是日积月累形成的，是从我学古典音乐的过程中开始的。我当时尝试着给戏剧演出编曲，接着给电台和电视台配乐。直到后来我开始接触电影这个领域，才意识到其实自己已经积累了相当的艺术和专业经验了。我在学院内外所有的经验，对增强我的表现力都很有益处，而我的个人风格，也就是在所有这一切的基础上面发展起来的。

　　81岁高龄的莫里康内这次来华演出，成为了不少电影配乐粉丝的节日，这些莫里康内的粉丝也包括国内不少导演和音乐人。他们和许多普通影迷一样，都是从20世纪90年代偶尔购买到的一张盗版CD或VCD里得知了莫里康内，从此一发而不可收拾地迷上了这位配乐大师的作品，并奉之为经典。

　　张一白

　　(电影导演。莫里康内资深粉丝，曾在个人电影作品《夜上海》里引用莫氏旋律。)

　　我接触莫里康内的作品应该是比较晚的。那是在1998年，我在广州给《将爱情进行到底》做后期，在逛音像店的时候淘到了一张《天堂电影院》的原声，当时我就震惊了，怎么会有这么婉转动听又大气的音乐？当时我还没有看过这部电影，就已经被单纯的音乐所陶醉了。

　　后来我看了许多莫里康内担任配乐的电影，也渐渐了解到了这个大师的创作情况，我的电影创作也受到了不少他的影响。我对莫里康内的喜爱集中体现在我的电影《夜上海》里，我让女主角哼唱了一句莫里康内的音乐，就这一句让片中人的情感得以融合。就这一句音乐，我说服投资方花了很多钱购买了版权。

　　杨大林

　　(电台主持人。电影音乐研究专家，发表过多篇有关莫里康内音乐的文章。)

　　莫里康内的“往事主题”具有穿透力和强大感染力，那旋律是无法用语言来形容的。“往事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的巅峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下至普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响。

　　每当我聆听莫里康内作品时，脑海中经常闪现出一组似乎毫不相干的画面：一座高耸入云的山峰，许多人都在奋力向上攀登。有人离那烟雾缭绕峰顶也许已相去不远。但在云端之上，山顶上一座有钢琴的房子里，一直就住着一位年届八旬的、戴眼镜的意大利人。 　　

　　左小祖咒 (摇滚音乐人。莫里康内资深粉丝)

　　我从20世纪90年代初开始接触莫里康内的音乐。一开始是因为《美国往事》，那是我最爱的电影，我喜欢罗伯特·德尼罗的表演，觉得这部电影不论是作为黑帮片、言情片、政治片还是玩弄小情调方面，都是无可比拟的。当然莫里康内配乐的功力在里面也更是展现得很完美。他的其他配乐作品中，《西西里的美丽传说》我也喜欢，当时他的年龄在60岁上下，我觉得艺术家在这个岁数的作品应该是表达最完整的。

　　我是做摇滚的，莫里康内的作品对我的音乐影响集中在情感层面。我觉得他的音乐和许多古典音乐、特别是肖邦的音乐，在情感上是相通的，又包含了现代元素。从技术层面，他作品中最能感动我的是弦乐的运用，一听就能听得出是他的作品。听说莫里康内脾气不好，和我一样，真正做音乐的都是这样。不过他不是什么“老炮儿”，我推荐年轻人也去看他的演出。(新浪音乐)