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在这个缺少激情和理想褪色的年代，有什么能比完成心中一个长久以来存留的夙愿更能让人心潮澎湃而久久难以平静呢？而对于我，一个多年聆听Ennio
Morricone音乐为之感动唏嘘的普通中国电影迷兼乐迷而言，能够亲眼目睹这位屹立在电影音乐世界之巅的泰斗所指挥的音乐会，在现场听到那些耳熟能详、绕梁三日的动听旋律，则无异于是一次精神领域的顶礼膜拜和朝圣。
原以为去年与大师缘悭一面，只有羡慕首都人民的福分，而转眼就传来了莫老将在世博会意大利国家日举办现场音乐会的喜讯。从演出消息传出后，我就一直关注着与之有关的一切信息，包括演出时间、地点、发票方式、入园便捷方式等等。而最终我有幸报名参与了莫迷网联组织的集体观看音乐会的活动，通过网联有关组织者的努力和辛劳，顺利拿到了演出的门票，也认识了一班同样热爱莫老音乐的乐迷，其中不乏从外地专程赶来的痴心乐迷。
摆脱了澳大利亚馆长长的人龙，我赶在六点半预计开演的时间前赶到了世博中心大会堂红厅，后悔不迭地发现原来网联的部分同好们在五点的时候在世博中心附近碰到了莫老和钢琴师，还取得了莫老的亲笔签名，心里还真有点埋怨自己不该西瓜芝麻一把抓。放眼四顾，已有一半以上的人落座，而这个大会堂确实和音乐厅有着很大的区别，舞台偏小，而座位前面还有桌子和抽屉，放点东西倒是挺方便的。想想莫老在中国的两次演出都是在大会堂这样的场所，而不能在专业的音乐厅里举行，多少有些遗憾。经过半个小时的焦急等待后，音乐会在七点开始。首先是中国歌剧院合唱团入场，随后是担任乐队的罗马小交响乐团，接着场内灯光熄灭，在观众们热烈的鼓掌声中，一个并不高大挺拔但令人魂牵梦绕的身影出现了，神，终于出场了!
没有报幕没有到场领导的讲话，就在大师的指挥棒轻轻举起之间，流淌出音乐会的第一个音符，正是我最喜爱的《美国往事》主题，心中不由一丝悸动，一瞬间整个人就沉浸在浓得化不开的莫氏怀旧情调中，久久难以自拔。还记得初次听到莫老的音乐就是Deborah's
Theme，舒缓悠长的旋律一起，眼前仿佛就出现了少年Deborah在面条的窥视下旁若无人翩翩起舞的优雅。曾记得，多少次翻来覆去不厌其烦地聆听《美国往事》的OST，即使当时因为难以找到完整的4个小时而没有完整地看过DVD，仍能够通过音乐感受那种厚重的挥之不去的怀旧氛围。而此后一段时间内又一直以获得一盘该片原盘的OST为自己的最大目标，直到后来在星岛时跑遍各大音像店的原声柜台寻找，最终在一家名为"Gramophone"的唱片店里通过一个多月的海外预订拿到时如获至宝的心情。个人觉得，莫氏音乐和莱昂内影像的结合在《美国往事》中已经达到了天衣无缝、相得益彰的境界，影像因音乐的存在而富有强烈的感染力，而音乐则由于影像变得更加深入人心。
音乐会第一段落的主题皆以抒情为主，而演奏中的亮点无疑是那位身体语言特别丰富的首席小提琴手马克·斯里诺，只见他身体随着音乐摇摆，而弓弦下缠绵悱恻的琴声倾泻而出。
虽然抒情的慢板音乐可能是莫大师最为擅长也是本人最为喜欢的调调，然而莫老之所以被公认为电影音乐届的大师，与他几十年来遍尝各种音乐风格，勇于开辟电影音乐的新领域和新形式有着密不可分的联系。而在音乐会中，莫老也把他驾驭各种题材、各种音乐形式的功力体现得淋漓尽致，音乐在他神奇的指挥棒下，时而灵动飘逸，时而厚重绵长，时而激昂高亢，时而轻吟浅唱。
于是，我们在现场听到了《西部往事》中超凡脱俗、意蕴悠长的女高音与弦乐的完美结合，《黄金的狂喜》中激越豪迈、催人奋起的曲调，《越战创伤》中阴郁凝重、充满对战争和正义拷问的主题，《The
Mission》在人声合唱烘托下神圣庄严、荡涤人心的具有浓重宗教音乐风格的组曲，还有《遗产》中优美动听、峰回路转的旋律，当然还有《对一个不容怀疑公民的调查》等一系列社会主义题材影片中悬念迭生、和情节丝丝入扣的小品。
虽然已届八旬高龄，但大师的身板看上去依然硬朗，早已稀疏的头发可见大师的睿智，而指挥动作依然是一丝不苟，饱含感情。从头至尾大师都没有说一句话，有的只有在演奏段落间的向现场乐迷的一再鞠躬致意和对乐手的鼓掌，大师的一举一动都显得那么谦恭和得体。而台下热爱大师的众多乐迷更是正襟危坐、屏气凝神地静听，在一曲终了时报以雷鸣般的掌声。
在其他演职人员方面不得不提的就是在音乐会中多次与莫老携手登场的女高音苏珊娜·里加奇。为广大莫老乐迷所熟知的是，以《西部往事》为代表，莫老在他为数众多的作品中都把人声尤其是女高音有机地结合到主题音乐中，极大地拓宽了电影音乐的表现力，这也成为了他标志性的在电影音乐届独树一帜的音乐风格。而在整场音乐会中，有多段音乐也都伴以女高音的伴唱。原以为只能在CD中享受到的天籁声音，在现场听来也是那么的完美，甚至让人觉得那女高音的声音就如同乐团里的另一件乐器，和乐团的演奏达成了音声合一的境界。尤其是，当《西部往事》主题中飘缈如天籁般的女声响起时，不由让人徒生此曲只有天上有，人间哪得几回闻的感概。
当节目单上最后的《The Mission》组曲的最后一个音符奏毕，大师转身向全场乐迷致谢时，台下的观众几乎是不约而同站起身来送上经久不决的掌声和欢呼声，直到莫老在几番折返后终于重新回到指挥台上拿起指挥棒，人们才心满意足地重又落座。而作为返场曲目的第一首果然没有让把手掌都鼓痛了的乐迷们失望，《天堂电影院》这部有可能是大师在中国最广为人知的作品不知道曾经伴随着多少人为影片中的角色而唏嘘感怀，并且品味着他（她）自己的青葱岁月，而此刻传来那么熟悉和亲切的旋律，怎不叫人心潮澎湃、百感交集。
在大师和乐团在现场将《天堂电影院》的组曲演绎完成后，可能是因为乐迷们都过于沉醉在优美凄婉的旋律中，掌声停顿了一下才响起，而且大家也知道音乐会终于将要进入尾声了。于是在大师又一次的返场后，《The
Ecstasy of Gold》雄壮豪迈的乐曲再次响起，虽然没有用为国内乐迷所熟悉和喜爱的《海上钢琴师》的主题作为最后一曲让人有些许的遗憾，不过让整场音乐会在这样一首激情昂扬的乐曲声中达到高潮然后嘎然而止的感觉却也是别有一番滋味。当音乐会的最后一个音符奏完，大师终于拿起了总谱快速地走入了后台，而观众们也恋恋不舍地开始散场。
不知道这样的一场音乐会圆了多少中国乐迷的梦，又有多少乐迷为此激动不已。
至少我在音乐会结束后还反复地用MP3来回味音乐会的录音，而且我也相信这场音乐会以及莫老的音容笑貌、一丝不苟的指挥风范、以及谦恭和善的态度都会长久地存留在我的记忆当中。
谨以此文为纪念，并祝愿莫老身体健康、永葆艺术青春，也祝广大的乐迷朋友能够永远在莫老音乐的海洋中徜徉沉醉！
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