1.  肖邦的音乐具有一种无法道明的特别气质。乐声悠扬飘来，听上去似乎是作曲家一不小心，让你窥见了他内心最深处的孤寂沉思。当然，音乐没有具体和明确的语义，谁也说不清楚，肖邦的自言自语究竟说了什么，但肖邦音乐所独具的表达口吻，几乎从一开始就会在听者的音乐记忆中留下深刻印迹。久之，人们给肖邦冠以“钢琴诗人”的雅号，承认他的音乐蕴涵奇妙的诗情与高度的创意。我个人觉得自己在肖邦与王维这两位艺术大师身上，能够找到不少非常相似的地方：他们都热爱山水田园，向往和平宁静的生活；性情都远离世俗，清高孤傲；其作品都以小品见长，大都韵律生动，风格恬淡，清新简约，富有水墨画般的优美。他们简练的作品结构，白描式的主题，为人们营造了更大的想象空间。更重要的是，在肖邦的钢琴小品中，我们体验到了古代东方艺术家典型的艺术表达方式，那就是：轻灵和含蓄。伟大的艺术家之所以不朽，是因为他们能通过自己的艺术构造出一个独特的想象世界，它与现实世界相平行，反射现实世界的阴影与景象，但与现实世界又绝不相同。肖邦的世界是绮丽精工、含蓄 深沉的内心写照，美不胜收，又深不可测。  
用文学的眼光来解读音乐，其实并不新奇。音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。  
按照李斯特的说法，肖邦的生活没有冒险，没有波澜，没有插曲，而感情和印象便构成了他生活中的主旋律。作为一位性格内向的艺术家，肖邦擅长用音乐抒发自己的心灵，他把对祖国和故乡的思念，以及内心世界高贵的冲动、痛苦和狂喜，全部倾注到自己的作品之中。以至于有人说，肖邦的创作不是在演奏钢琴，而是在和钢琴交谈。他的许多钢琴小品就像寂寞山谷中盛开的无名小花，充满着恬静而美丽的情怀。  
肖邦音乐最理想的序曲是对故乡深刻的眷恋之情，这为作曲家提供了宝贵的创作源泉。无须用更多的语言来形容肖邦故园给这位钢琴诗人的精神启迪了。当一个艺术家以不可抑制的激情陶醉在美丽故乡的景色中时，无论他采用诗歌、绘画还是音乐来表达这种美，他总是以最自然的方式成为无可争议的诗人。  


2.萧邦的夜曲才是真正的夜曲，听它们必须要在夜深人静的时候。万籁俱静，没有丝毫的杂音。其实环境的安静倒是次要的，主要的是你的心。必须要很安静的心才能听到萧邦在你耳边的絮语。把白天繁琐的事情抛在脑后吧，什么都不要去思考。纯净的钢琴声静静的流淌在周围,霎时空气也仿佛优美了许多。这时我们唯一需要做的就是将心敞开，将自己全然的毫无保留的交给萧邦，让他带你去他的那个美丽的世界。  
 甜美的，恬静的音乐将我包围了。本来欲睡的我，在萧邦面前失去了所有的倦意。夜晚属于且只属于萧邦。忽然间觉得萧邦的夜曲与普希金的爱情诗有些相似，一样的沉郁，一样的缠绵。只是萧邦还是一个人听比较好，情侣间的缠绵会打扰萧邦。而普希金的诗，就太适合抄给对方了。可能这就是音乐和文字的区别吧。  
 萧邦在夜曲中并不太在意技巧。技巧是什么？一种可以拿来炫耀的东西而已。凭借技巧是无法表达自己心情的。萧邦的夜曲也不深刻。深刻的东西太过复杂，需要人们去努力的思考。那样就会阻碍人们投入他的音乐之中。  
 萧邦就像一个最好的朋友，安安静静的在你的身边，为你演奏。手指在琴键上轻柔的抚摸着，翻出一个个优美的音符。无论你是快乐还是忧伤，回答你的只有那似水的琴声。置身其中也就进入了幻境。银白的月光，寥寥的星辰，没有边界的茵茵草地上只有我和坐在钢琴旁边的他。慵懒而恬适地默默坐在他旁边的草地上，温存的乐声被微风轻轻拂起，沉醉在风中翩翩散落。他也渐渐幻为了一个个音符，在我的身旁曼舞着，将我围绕。或吻着我的耳朵，或栖在我的肩头。他缓缓的托起了我。一时间，精灵，鲜花和乐符都聚在了在我的身边和我翩翩起舞。在空中所看到的一切都是如此的美好。这是一个纯净的，没有任何世俗繁杂的世界。  
 这是属于萧邦的世界，这是属于我的幻境。