在所有战后意大利作曲家中，埃尼奥·莫里康内无疑是最引人注目的一位，其作品风格之多样令人惊叹。然而，他多才多艺的才华并未始终得到应有的尊重。事实上，自20世纪60年代以来，意大利音乐媒体一直将他归类为只会为电影配乐的作曲家，对他为音乐厅创作的大量作品视而不见。另一方面，他的音乐演出始终吸引着来自各行各业、各个年龄段的忠实拥趸。音乐会观众早已懂得欣赏他驾驭各种音乐形式和流派的娴熟技巧，以及他将多种对比鲜明的风格巧妙融合的能力。事实上，意大利国内外的音乐会主办方也对他的音乐表现出越来越浓厚的兴趣。
埃尼奥·莫里康内的作品涵盖了多种类型的戏剧表演——剧院、俱乐部、歌舞厅、广播和电视。事实上，他从1954年1月3日意大利首次电视播出起就参与了电视行业，并参与制作了《摩西传》、《马可·波罗》、《出生入死》和《约婚夫妇》等近期的大型电视剧。他还从意大利唱片业的萌芽阶段就做出了至关重要的贡献，正是他确立了编曲这一关键角色，并给予了许多歌手和词曲作者帮助，而这些帮助最终成为他们取得成功的决定性因素。
第一部将他的名字列入演职员表的电影是卢西亚诺·萨尔切执导的《法西斯份子》（Il Federale）。此后不久，莫里康内的名字便与众多重要的艺术合作关系紧密相连，其中包括莱昂内、佩特里、蓬泰科沃、博洛尼尼、贝洛基奥、帕索里尼、蒙塔尔多和托纳多雷等意大利导演，以及波兰斯基、德·帕玛、约菲、劳特纳、卡朋特和莫利纳罗等海外导演，近年来还有罗西、阿莫多瓦和泽菲雷利等导演的合作。除了数量惊人的电影配乐（近280部）（站长注：原文如此，也可能此文发布比较早）和为其他娱乐行业创作的众多小型作品外，莫里康内还几乎从未间断地为音乐厅创作音乐。早年间，他将这两个不同的活动领域完全分开，但自从 70 年代参与实验性的“新协奏即兴小组”以来，他开始在对一种富有远见的综合语言的研究中，不知不觉地将这两个领域融合在一起。
在过去的十年左右时间里，他的音乐会作品产量显著增加，已出版的作品目录现已包含超过50首作品。这些作品包括独奏乐器作品（吉他、钢琴、大键琴、大提琴、中提琴与长笛与磁带）以及各种室内乐组合作品（三重奏、五重奏、六重奏、钢琴混声乐团、声乐与钢琴、声乐与器乐组合、无伴奏合唱）。大型作品包括多语种康塔塔《爱神碎片》（1985年），歌词由塞尔吉奥·米切利创作；以及康塔塔《献给欧洲》（1988年），歌词由多位作者创作；还有三首协奏曲：管弦乐协奏曲（1957年）、长笛与大提琴协奏曲（1985年）以及为扩音古典吉他与马林巴琴而作的协奏曲（1991年）。芭蕾舞剧《命运安魂曲》（1966）和《囚徒》（1980）；以及一系列以宗教为主题或受宗教启发的声乐和器乐作品，例如根据米切利的文本创作的《拉丁四重变态》（1990）和《苦路》（1991-92）。
莫里康内于1928年11月10日出生于罗马市中心著名的特拉斯提弗列区。他的父亲马里奥是一位著名的号手，曾在多个轻音乐乐团演奏；他的母亲莉贝拉·里多尔菲晚年创办了一家小型纺织企业。莫里康内很可能成长于一个典型的工人阶级家庭，工作与日常生活紧密相连，并体现出一种体面的职业道德。莫里康内不仅在音乐上天赋异禀——他六岁就创作了自己的第一首作品——而且他的家人也刻意鼓励他发展这些天赋，并对他进行训练，使他能够接替父亲在家庭和工作中的角色。莫里康内一家秉持着务实的精神，这或许鼓励儿子无论天赋如何都要追随父亲的脚步，但拥有这些与生俱来的天赋无疑让他更容易接受家族的使命。
由于马里奥·莫里康内活跃于所谓的非学院派圈子，再加上当时的社会氛围，在战争年代，无需接受正规培训就能学习和从事一门手艺要容易得多。事实上，当时许多乐团和管弦乐队中都充斥着许多才华横溢但缺乏专业资格的音乐家。然而，莫里康内的才华和兴趣使他同时走上了两条看似矛盾的道路：他进入音乐学院，师从翁贝托·森普罗尼和雷吉纳尔多·卡法雷利学习小号，但年仅14岁时，他却不得不代替生病的父亲演出。晚上，他在科斯坦蒂诺·费里的轻音乐乐团担任年轻乐手，白天则在圣切契利亚音乐学院跟随罗伯托·卡贾诺学习和声。 卡贾诺是第一个发现莫里康内才华并建议他学习作曲的人。
战后十年间，莫里康内继续在他早期音乐发展道路上摇摆不定。如同其他出身寒微的年轻作曲家一样，他怀揣着远大的理想，渴望通过谱写富有挑战性的歌词来证明自己的才华。1946年至1950年间，他创作了六首（未发表的）声乐与钢琴艺术歌曲：《迪斯塔科一号》（R. Gnoli作词）、《模仿》（G. Leopardi作词，创作于1947年11月27日）、《迪斯塔科二号》（Gnoli作词）、《沉浸于双簧管》（S. Quasimodo作词）、《死亡将至》（C. Pavese作词）和《亲密》（O. Dini作词）。在这些作品中，《模仿》和《死亡将至》以其毫不掩饰、引人入胜的抒情性脱颖而出。
谦逊而务实，精明而真诚——正是这些性格特质造就了莫里康内其人其乐。他的老师们（卡洛·乔治·加罗法洛、阿尔弗雷多·德·尼诺、安东尼奥·费迪南迪以及戈弗雷多·佩特拉西，他于1956年师从佩特拉西获得文凭）往往并不知晓他在课外的所作所为：他曾在轻音乐乐团演奏；在埃利塞奥剧院，他曾参与伦佐·里奇和伊娃·马尼莎士比亚戏剧季的幕后乐队，后来还受邀为该剧创作了一些小号和打击乐的短小间奏曲。这很可能是他受委托创作的第一部作品。 1953年至1954年间，他与菲尔米诺·辛福尼亚、阿尔多·克莱门蒂、多梅尼科·瓜切罗和鲍里斯·波雷纳一起参加了佩特拉西的作曲班，并创作了一首铜管、定音鼓和钢琴奏鸣曲（这是他至今仍认可的早期作品之一）。同期，他结识了戈尔尼·克雷默和莱利奥·卢塔齐，他们邀请他为他们正在筹备的广播节目改编一些美式风格的组曲。这是莫里康内的第一份工作，开启了他热情而隐秘的编曲生涯。
在音乐学院，他还学习了合唱音乐、合唱指挥和管乐编曲。临近毕业时，他开始为意大利国家电视台（RAI）的主要轻音乐乐团担任编曲，尤其与阿曼多·特罗瓦约利和卡洛·萨维纳合作。这份工作以及在意大利国家电视台的其他工作，使他参与了战后首批成功的广播节目以及电视的诞生，包括《Gente che va, gente che viene》、《Il Giornalaccio》和《Studio 1》等具有历史意义的节目。大约在同一时期，莫里康内与意大利RCA唱片公司签约，并很快成为迅速发展的意大利唱片业的关键人物，以其原创性和现代风格而著称。他为歌手米兰达·马蒂诺创作的优美编曲就是一个绝佳的例子，其中充满了对古典音乐的讽刺性引用。事实上，他对唱片业、电视和电影的贡献如此深远，以至于在任何对音乐与大众传媒关系史的假设性分析中，莫里康内无疑都会成为最具象征意义和影响最广泛的人物之一。
只需浏览一下他1954年至1959年间的作品列表，便可知他轻音乐中体现的兼收并蓄同样贯穿于他的其他作品之中。在此期间，他创作了大量室内乐和管弦乐作品，例如：《为拱门和钢琴而作的音乐》（1954）；钢琴曲《发明、卡农和利切尔卡雷》；长笛、双簧管、巴松管、小提琴、中提琴和大提琴六重奏（1955）；柔音双簧管、大提琴和钢琴十二首变奏曲；单簧管、圆号和大提琴三重奏；弗雷斯科巴尔迪主题变奏曲（1956）。 《四首吉他曲》（1957）；《距离》（为小提琴、大提琴和钢琴而作）；《为一小提琴而作的音乐》；《三首长笛、单簧管和巴松管而作的习作》（1958）；以及《管弦乐协奏曲》（1957，献给佩特拉西）。可惜的是，其他方面的工作压力导致他音乐厅作品的创作一度中断。
直到20世纪60年代末，他的商业音乐和非商业音乐之间似乎一直存在着一道难以逾越的鸿沟。然而，在接下来的十年里，他的作品中开始出现新的元素，象征着他试图弥合这一鸿沟。他大幅减少了编曲工作，诸如《命运安魂曲》（1966）和《头顶上的鸡皮疙瘩》（1967年根据皮埃尔·保罗·帕索里尼晦涩难懂的剧本创作）等作品，展现了一种前瞻性的发展，尽管这种发展并非完全线性。这种演变从为女高音和五件乐器而作的《遥远的》（1969）、为中提琴和两台录音机而作的《迪诺的歌声》一直延续到《静止》（1978）。此外，一些最初创作于60年代中期的电影配乐作品被改编为音乐会作品，而另一些最初为音乐厅创作的作品也被改编为电影配乐。这并非像以往作曲家那样，只是随意地重复利用一些创意和素材。如果我们看看帕索里尼的《定理》或佩特里的《宁静的乡村》（两部影片均拍摄于1968年）的配乐，就会发现莫里康内的风格发生了根本性的转变，他为这两部影片创作的音乐采用了极其鲜明的当代语汇。事实上，这两部影片的导演都明确表示希望“不妥协地”进行创作，正是这种意愿促使莫里康内突破了他以往作为技艺精湛的作曲家的角色。值得注意的是，这两部影片的配乐风格与他当时创作的其他音乐风格惊人地相似。这种音乐往往带有强烈的标题性，有时甚至显得过于刻意，仿佛是一种自我约束。凭借《大提琴小提琴与婴儿》（Grande violino piccolo bambino）和《世界儿童》（Bambini del Mondo）（均创作于1979年）等佳作，莫里康内进入了他创作的巅峰时期。这一时期以宁静欢快、极富创意的作品为特色，例如为36名小学生和低音鼓而作的《三个小丑》（Tre Scioperi，创作于1975年至1988年间，歌词由帕索里尼创作）；为大提琴和竖琴而作的《游戏片段》（Frammenti di giochi，1990年）；为C大调小号、定音鼓、低音鼓和弦乐团而作的《Ut》（1991年）。与此同时，他也创作了一些尖锐讽刺的作品，例如为女高音和钢琴而作的《稀疏的墓志铭》（Epitaffi sparsi，创作于1991年至1992年间，歌词由米切利创作）。（来自这里）