| 2007年获颁奥斯卡终身成就奖的意大利电影配乐大师埃尼奥·莫里康内，将于5月23日首次登台北京。日前，莫里康内通过电子邮件，接受了本报的专访。2001年开始，莫里康内频繁巡演。而且莫里康内登台之地，都不是一般的音乐场所：克里姆林宫、联合国大会、维罗纳竞技场、伦敦皇家阿尔伯特大厅……而眼下，他马上就会登上人民大会堂。“在这个领域(电影配乐)里干了50多年，我还没觉得累。”莫里康内说。
埃尼奥·莫里康内EnnioMorricone
意大利电影配乐大师。1928年出生。12岁时进入音乐学院学习小号，后致力于管弦乐和室内乐创作。1961年开始投身电影界，与导演塞尔吉奥·莱昂内合作“赏金三部曲”成名。至今已为500多部电影创作过音乐。曾五次获得奥斯卡电影配乐奖提名，2007年终获奥斯卡终身成就奖。2001年开始频繁巡演。其子安德烈·莫里康内也是意大利独当一面的作曲家和指挥家。
中国想看故宫和历史博物馆
新京报：这是你第一次来中国登台，最初接到邀请的时候，有什么特别的原因驱使你答应下来吗？
莫里康内：虽然是我第一次来登台，但这已经不是我第一次来北京了。多年前，朱利亚诺·蒙塔尔多拍《马可·波罗》时，我就跟他一起来北京待过，帮他的电影配乐。不过那次我没有什么时间到处逛，这次我希望会有多点空闲，至少去看看那几个主要景点吧，比如故宫和中国历史博物馆。
新京报：听说这次来北京，你会带一个匈牙利的乐团来。能介绍一下这个乐团吗？你经常跟他们合作吗？
莫里康内：我很高兴回答这个问题，因为现在我正在匈牙利的边境小城久尔(Gyor)跟乐团排练呢。我这一辈子跟数不清的乐团合作过，而近来我合作最多的就是这个久尔交响乐团，也就是我将要带到北京来的。之前我跟乐团已经演过几场音乐会。久尔交响乐团的乐手们都是职业音乐家，这个乐团给我的感觉是，他们可以把音乐诠释上的严谨和华丽平衡得很不错，而这是乐团固有的特性；同时很重要的是，他们具有足够的张力和弹性，可以把乐团自身的光彩和我融合到一起。这样一来，乐团带出来的就是属于我创作中的特殊的音色。我很有把握，这个乐团在亚洲巡演期间，肯定会拿出他们的看家本领来，给观众献上具有感染力的演出。
新京报：70多岁以后，你才开始频繁做现场演出。为什么以前没那么多演出呢？
莫里康内：因为以前没有那么多人请我演啊。并不是说我不喜欢在公众场合露面，而是真的因为现在请我登台的人比过去多得多。
新京报：要把电影配乐整理成乐队现场演奏的音乐，需要做什么工作？
莫里康内：我需要把很多作品的片段整理成长一点的作品，免得让观众每隔几分钟就鼓一次掌。最理想的是每一段音乐持续15到20分钟，也就相当于交响曲里面一个乐章的长度。
新京报：马友友曾经出过一张向你致敬的唱片，你喜欢他的诠释吗？
莫里康内：马友友是个很棒的音乐家，无论是在录音室里，还是那次在罗马，他演过一场令人过耳不忘的音乐会，马友友的脸上永远带着微笑和开朗的神情。就算我有时候处理音乐作品的方式不是他所习惯的，他也总是会依照我的方式，带来极具才华和光彩的演奏。
莱昂内他双手做取景框给我说戏
新京报：你和塞尔吉奥·莱昂内是小学同学，你们的合作是怎么开始的呢？
莫里康内：我和塞尔吉奥是小学校友，但之后好多年我们都没见过面……后来忽然有一天，他跑到我家里来，无意中他听了一些我写的音乐，然后他就让我给他的电影《荒野大镖客》写配乐。你知道吗，他一开始到我家里来的时候，根本认不出我来，可我忽然觉得这张脸很熟悉，好像以前是一个学校的，随即他也记起来，原来我们在罗马上一个小学。
新京报：在你和塞尔吉奥·莱昂内合作的20多年里，有哪一部或者哪几部电影配乐你自己是最满意的呢？
莫里康内：我跟他合作的时间越长配合得越好。塞尔吉奥的电影，从《荒野大镖客》到《西部往事》，拍得越来越好，一直到后来他拍出了《美国往事》，我觉得可以称之为电影史上真正意义上的“杰作”。莱昂内在进步的同时，我在配合电影的音乐创作上，也慢慢摸索到了属于自己的语汇。后来，我在跟别的导演合作时，也都一直沿用着这种音乐语汇。
新京报：你跟塞尔吉奥合作的多年里，你记得发生过什么有意思的事吗？
莫里康内：回忆起和他在一起的时光，我总是觉得很幸福。每次他在电影开拍之前，都会先给我讲故事，告诉我这部电影将会是什么样子的。每一次他都能把情节讲得很细很透，一边讲故事，他还会用双手做取景框，告诉我每一个镜头将会怎么开始。这样，我就大概知道了这部电影的配乐需要怎样，留多少空间，音响、音色，我都差不多心里有数了，便可以在电影正式开拍之前就开始创作音乐。
我记得有过这么个事：我们正在录音室里给他的一部电影录音乐，当时天已经很晚了。塞尔吉奥和录音技师们出去喝杯卡布季诺，我没去，就躺在沙发上歇会儿，不知不觉就睡着了。后来我在一个很响的声音中慢慢醒过来，那个从音箱大喇叭里传出来的声音不断在说：“你的音乐真难听！你的音乐真的很难听！”我一下子跳起来，发现原来是塞尔吉奥在闹。好一场噩梦啊。
奥斯卡《午夜情深》肯定有诈！
新京报：你在两年前获颁奥斯卡终身成就奖。虽然你得过多次提名，却是一个奥斯卡电影配乐奖都没拿过……
莫里康内：1986年那次，我凭《教会》获得奥斯卡最佳原创音乐奖提名，那时我感觉自己肯定拿定了，尤其是那一届我最强的对手是《午夜情深》———荷比·汉考特的编曲固然很漂亮，但那曲子不是他原创，是经典爵士乐的改编版，所以跟《教会》的音乐根本没法比。那次肯定有诈！当然，如果让我评奖的话，我两年就应该得一次奥斯卡了。
新京报：当我们谈到电影音乐，一般音乐专业人士会认为，电影音乐是借鉴了管弦乐的框架，但实质上却是缺乏深度的轻音乐、通俗音乐。你觉得呢？
莫里康内：我觉得，音乐的价值取决于创作者自己的天分有多高，还取决于他的能力和是不是够诚恳。其实我们看看历史上那些杰出的作曲家，有许多人是在“命题作文”的情况下写出流传后世之作的，其中一个例子就是给芭蕾舞写音乐，这跟今天很多作曲家需要按照电影的脉络写曲子差不多。
每部电影都有不同的性格，有时导演会说出来，有时是靠作曲者自己去感受。给电影配乐，这些不同的特性肯定得保留，而实际上音乐就是从这些“性格”的基础上发展的。不同的作曲者对电影的画面、对导演的“诗意”，都会有自己的理解。也就是，10个作曲家会写出10段不同的配乐，而且如果作曲者自己够水平，这10段配乐可能都是很好的作品。不管怎么样，我认为电影配乐这种还比较新的作曲艺术，也跟其他不同艺术领域的创意艺术家们一样，都代表了我们这个时代里重要的一环。音乐历史学家们将来也得把电影配乐作曲家，算入音乐创作的一项重要的组成部分。我相信是这样的。
创作电影导演就是我的客户
新京报：你创作时，会不会被影像所限制？对一般听音乐的人来说，音乐的一个特性就是没有固定的视觉印象，可以自由幻想。
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