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Google Alert - Ennio Morricone (2006.12.15.13:42)
意大利名作曲家膺奥斯卡成就奖
Ennio Morricone win Academy award
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意大利名作曲家膺奥斯卡成就奖
香港文汇报 - Hong Kong
曾替众多名片包括《Spaghetti Westerns》、《独行侠决斗地狱门》和《荒野大镖客》等担任配乐的意大利殿堂级音乐人Ennio Morricone,将会在明年2月25日举行之第79届奥斯卡颁奖礼中获颁终生成就奖,以表扬他多年来为电影界作出的无比贡献 ...
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以下是文汇报网页截图
Ennio Morricone win Academy award
Ennio Morricone win Academy award
Ennio Morricone win Academy award
Morricone composes music revolution
Italian maestro earns honorary Oscar


By JON BURLINGAME

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Ennio Morricone is not just the most prolific film composer of the past 50 years. His is also one of the most innovative voices in the history of the art form.
Although he's been nominated only five times for the Oscar, the international film community is unanimous in its praise for the Italian maestro -- and incredulous that his 350-plus feature scores haven't garnered the Academy's highest accolade until now.

"For me, he's singularly the most gratifying composer," says film scorer Hans Zimmer. "The technique is there, the intellect, the heart. Nobody else has written melodies with such emotional force -- and at the same time, all that wit and humor and craft."

The Academy's failure to give Morricone the 1986 statuette for his orchestral-and-choral masterpiece "The Mission" is widely considered one of the major oversights in Oscar music history. (Herbie Hancock won that year for the jazzy "'Round Midnight," which contained very little original music.)

This year's honorary Academy Award helps to redress that grievance -- and other perhaps unjustly overlooked scores since Morricone began writing movie music in 1961.

"He has a sense of poetry, of invention, and a joy in experimentation," says composer Charles Bernstein, one of three Academy music branch governors who pressed for the award. "He's able to combine a sense of classical, lyrical beauty with a quirky, playful quality that no one else has been able to do in quite the same measure."

Morricone's music for Sergio Leone's spaghetti Western trilogy ("A Fistful of Dollars," "For a Few Dollars More" and "The Good, the Bad and the Ugly") revolutionized Western scores with their offbeat orchestrations, including electric guitar, wordless soprano and male choir. "Anybody with less courage or imagination wouldn't have done it," Zimmer says.

His music combines an often lush romanticism with seemingly incongruous nods to his own roots in Italy's avant-garde musical culture of the 1950s and '60s, notes British film historian Christopher Frayling. And Morricone insists on personally orchestrating every note, unlike most American film composers.

"Days of Heaven" was his first nomination, in 1978 (in addition to "The Mission," subsequent nominations were for "The Untouchables," "Bugsy" and "Malena"). But at least a dozen other scores that are now considered classics were ignored in their day.

Among them are his alternately lyrical and savage score for Leone's 1969 "Once Upon a Time in the West," whose harmonica motif figured prominently in the storyline, and the complex, melancholy music for Leone's ambitious 1984 crime drama "Once Upon a Time in America."

"Chi Mai," a stunningly beautiful theme from his 1971 "Maddalena" soundtrack, became a top-10 hit in the U.K. after its use in the BBC's "The Life and Times of David Lloyd George" series a decade later.

The music from Leone's 1971 Mexican Revolution tale "Duck, You Sucker" and "Cinema Paradiso," the nostalgic 1989 foreign-language film Oscar winner, also are favorites among Morricone aficionados.

Even when the movies are bad ("Exorcist II: The Heretic," "Red Sonja," "Mission to Mars"), the music not only survives, the LPs and CDs are sought-after by fanatic Morricone collectors worldwide.

"He respects the image," Frayling says. "Instead of repeating what you're seeing, he tries to add another layer of meaning through the music. At its best, it's just blissful the way music and image come together. And the work stands even when you're not watching the movie. It's great music."

Date in print: Fri., Feb. 16, 2007,(见此页)

 
 
 
 
 
 
飒飒松山雨
潺潺石中流
静言深溪里
长啸高山头
(唐 王维)
2007.2.6.百度邮件订阅快讯

影评人毕成功预测第79届奥斯卡完全获奖名单 粉丝网 2007-2-6 17:01


最佳真人短片:《西岸故事》(West Bank Story) 最佳视觉效果:《加勒比海盗2:聚魂棺》 终身成就奖:埃尼奥 莫里康(Ennio Morricone) 琼 赫肖尔特人道主义奖:谢里 兰辛(Sherry Lansing) bigriver 2007-02-06 17:01:13 粉丝电影

 

第79届奥斯卡完全获奖名单

  最佳影片:《阳光小美女》Little Miss Sunshine

  最佳男演员:弗瑞斯特·惠特克(Forest Whitaker) 《末代独裁》

  最佳女演员:海伦·米伦(Helen Mirren) 《女王》(The Queen)

  最佳男配角:杰基·厄尔·哈利(Jackie Earle Haley) 《身为人母》

  最佳女配角:艾比盖尔·贝斯林(Abigail Breslin) 《阳光小美女》

  最佳导演:马丁·西科塞斯(Martin Scorsese) 《无间行者》The Departed

  最佳外语片:《潘的迷宫》(Pan's Labyrinth)墨西哥 

  最佳改编剧本:威廉·莫纳汉(William Monahan)《无间行者》The Departed

  最佳原创剧本:迈克尔·安特(Michael Arndt)《阳光小美女》

  最佳动画长片:《汽车总动员》(Cars)

  最佳艺术指导:《梦幻女郎》(Dreamgirls)

  最佳摄影:《人类之子》(Children of Men)

  最佳音效合成:《梦幻女郎》(Dreamgirls)

  最佳音效剪辑:《加勒比海盗2:聚魂棺》

  最佳配乐:《丑闻笔记》(Notes on a Scandal) 菲利普·格拉斯(Philip Glass)

  最佳歌曲:《Listen》 《梦幻女郎》(Dreamgirls)

  最佳服装设计:《梦幻女郎》(Dreamgirls)

  最佳纪录片:《难以忽视的真相?quot;An Inconvenient Truth"

  最佳纪录短片:《两只手》(Two Hands)

  最佳剪辑:《巴别塔》(Babel)

  最佳化妆:《潘的迷宫》(Pan's Labyrinth)

  最佳动画短片:《卖火柴的小女孩》(The Little Matchgirl)

  最佳真人短片:《西岸故事》(West Bank Story)

  最佳视觉效果:《加勒比海盗2:聚魂棺》

  终身成就奖:埃尼奥·莫里康(Ennio Morricone)

  琼·赫肖尔特人道主义奖:谢里·兰辛(Sherry Lansing)

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“电影音乐的上帝、教父和莫扎特”

www.thebeijingnews.com · 2006-12-23 6:27:38 · 来源: 新京报

始终与好莱坞保持距离的一代电影配乐大师莫里康尼终获奥斯卡终身成就奖

莫里康尼不喜欢好莱坞,坚决不学英语、坚持住在意大利老家
  莫里康尼,一个坚决不说英语的意大利人,将在明年2月接过奥斯卡终身成就奖的小金人。得知这个消息的我们并不惊讶,相反,想到的只有“终于”二字。提起伟大的电影音乐家,我们总会想起成双成对的两个名字,比如导演艾森斯坦和普罗科费耶夫、导演希区柯克和伯纳德·赫曼、导演费里尼和尼诺·罗塔。但莫里康尼呢?和他搭配的导演应该是谁?也许是伟大的塞尔齐奥·莱翁。但面对莫里康尼多达400部的电影音乐作品表,面对他横跨西部片、喜剧、正剧、悲剧、惊悚、恐怖、浪漫、艺术片的庞大领域,我们很难把他和特定的导演或类型拴在一起。所以有人只简单地说他是电影音乐界的上帝、教父、莫扎特。但我们可以再明确一点说,没有他的世界,就不会有今天的电影。

  关于奥斯卡和好莱坞

  在获颁今年的奥斯卡终身成就奖之前,给超过400部电影配乐、对业界有决定性影响的莫里康尼却从来没拿过一次奥斯卡,这是怎么回事呢?

  实际上莫里康尼曾经5次获得奥斯卡最佳原创音乐奖的提名,分别是1978年的《天堂之日》(Days ofHeaven)、1986年的《教会》(TheMission)、1987年的《铁面无私》(TheUntouchable)、1991年的《一代情枭毕斯》(Bugsy)和2000年的《西西里的美丽传说》。其中1986年是他离获奖最近的一次。“我当时非常有把握《教会》会赢,特别是考虑到那年的获胜者是《RoundMidnight》,赫比·汉考克的配器不错,但用的是已有的乐曲片断,算不上原创音乐,所以跟《教会》没法比,是剽窃啊!不过话说回来,如果由我说了算,每两年我就该得一次奥斯卡。”脾气暴躁的莫里康尼对好莱坞一向缺乏好感,他很早就决定终生在罗马定居,而且坚决不学英语,这对一个长期在美国主导的工业中工作的人来说实在是“很有性格”。所以,尽管他经常跟布莱恩·德·帕尔玛、迈克·尼科尔斯、华伦·比蒂等美国导演合作,但他一定要从欧洲视角出发。“他们要送我一套好莱坞的豪华别墅,我说不,谢谢,我更愿意呆在意大利。我跟导演讨论的只是音乐,不是制片厂。对这个决定,你可以说我与众不同,也可以说我画地为牢。但我不认为这限制了我。”对莫里康尼来说,做一个好莱坞的御用作曲家有一个最大的坏处,就是自己的作品要听任职业制作人的摆布,由不相干的人决定乐曲的编排。“我发明了‘莫里康尼作曲、配器、指挥’的模式,伯纳德·赫曼(希区柯克御用作曲家)就是自己包办一切,巴赫、贝多芬、斯特拉文斯基都是。我不明白美国那帮人怎么了”。   关于“意大利西部片”

  莫里康尼最著名的电影音乐是什么?直到今天,大部分人第一个想到的都一定是以“赏金三部曲”为代表的意大利西部片中的旋律。上世纪60年代,莫里康尼为莱翁执导的一系列意大利西部片(又叫“通心粉西部片”)作曲,使他逐渐成为与片中主角克林特·伊斯特伍德齐名的人物。他大胆地将各种声音并置起来,如带有超现实感觉的口哨声、令人颤栗的电吉他声和幽灵般的女高音,同时加入大量隐喻性的真实声音,如《黄金三镖客》中代表荒原独行侠的土狼号叫声,《黄昏双镖客》中决战开始前倒数的震耳欲聋的怀表声。

  尽管莫里康尼和莱翁在8岁的时候就是同学,但直到25年后两人才开始专业合作。1964年莱翁第一次找到莫里康尼,此前莫里康尼已经给意大利的很多电影配过乐,形成了爵士+流行+前卫音乐的独特品位。莫里康尼曾直率地说:“莱翁经常把戏拍得很长的原因是他不想让音乐结束,所以电影很慢。《荒野大镖客》是莱翁最差的电影,也是我最差的配乐。其他更成功一些,比如《教会》、《美国往事》和《黄金三镖客》。”和莱翁的传奇合作也让很多人误以为莫里康尼是“牛仔电影的配乐专家”,但他本人曾严肃指出,“这是一个严重的错误,从1962年开始我给400多部电影写过配乐,其中只有30部是西部片。

  如果你从上到下浏览一下我的作品表,你就会看到我不只是牛仔电影的专家,还是爱情故事、政治电影、动作惊悚片、恐怖片等等一系列电影的专家。换句话说,我不是哪个类型的专家,因为我什么都干过,我是音乐专家。“从各种访谈来看,莫里康尼跟莱翁的私交并不太好,他曾指出莱翁是一个没什么音乐细胞的人,但好在知道什么音乐适合他的电影。由于经常有人在莫里康尼面前问莱翁的电影,所以莫里康尼对”莱翁问题“几乎失去耐性,据说有一次一个美国记者不断问他”和莱翁怎么怎么样“,他不客气地说如果再问一次就请他走人。更可怕的谣传是,如果莫里康尼听到有人把”通心粉“和”西部片“两个词放在一起说,他很有可能真的给你脸上扔一盘通心粉。   关于导演

  从小爱好音乐的莫里康尼在12岁进入罗马的圣塔·西西利亚国立音乐学院,当小号手,经常给盟军士兵奏乐并参加电影配乐的录音。他回忆:“大多数配乐都很烂,我相信自己能做得更好。二战后意大利的电影工业蓬勃发展,新现实主义潮流令人激动,但这些新现实主义的电影大都没有好配乐。

  我当时需要钱,写电影配乐是条不错的路,但我从来没主动找电影界的人,我想他们应该出于欣赏主动给我打电话,于是真的有导演给我打电话,一次一次又一次。最后大家都意识到我是好手,事业也开始上升。现在他们还是不断地给我打电话。“   莫里康尼坚持在看过电影的最终剪辑版之后开始配乐,而且表示导演和作曲家之间必须相互喜欢、相互信任才能合作。

  他和帕索里尼之间的失败合作大概就是一个例证。1975年,帕索里尼找莫里康尼为他那部“臭名昭著”的《索多玛120天》配乐,但帕索里尼给莫里康尼的音乐素材不合莫里康尼的意,而且帕索里尼也不给他看全片,大概是怕把他吓跑。虽然莫里康尼硬着头皮写出了曲子,但“最后我到底在电影院里看了全片,很不喜欢,不合我的胃口”。

  莫里康尼最喜欢的合作对象是布莱恩·德·帕尔玛,甚至用“美味”这个词形容他,1987年他们合作的《铁面无私》一片为莫里康尼赢得了奥斯卡最佳原创音乐的提名。莫里康尼本人最心爱的作品是为吉洛·彭特卡沃的名片《阿尔及利亚之战》谱写的革命旋律,他说“站在导演和正义的一边感觉很激情澎湃”。

  关于创作

  莫里康尼最喜欢的20世纪大师包括柏辽兹和斯托克豪森,但这并不意味着他是无调性音乐的推崇者,“就我对实验音乐和先锋音乐的信念来说,革命必须和过去的发展融合起来,必须能和大众沟通,这才是正常的。革新人士一定会回到常态上来,改变之后冷静下来,重归正常。”虽然有着电影音乐界无可超越的作品纪录,莫里康尼仍然“笔耕不辍”。虽然他每年夏天休假一个月,但就在这一个月里也要每天早晨抽出1小时来工作。“当我真闲下来的时候,我会想:我还能再作曲吗?我认识一个男高音,每天早晨醒来都确信自己失声了。

  所以我不停工作,因为机能决定器官,工作创造工作。“年近80的莫里康尼还经常被问到退休的问题。有一次他对记者说:”你希望我退休吗?

  我已经退了。国家给我养老金,我挣了钱要上税。但没人说拿养老金就要停止工作啊“。

  以莫里康尼的高龄和高产,即使不退休也大可以高枕无忧了,不过莫里康尼从来没放松过。   他说:“回头看看巴赫,再比比莫扎特在33年里写了多少曲子,我根本是无业游民。虽然我希望可以放松一点,但现在还不是时候。”不过这并不意味着音乐是莫里康尼的惟一梦想,他曾经笑说希望自己成为国际象棋的世界冠军,但“只能等下辈子了”。

 
颜尼欧·莫里康尼 Ennio Morricone
出生日期:1928年11月10日

国籍/定居地:意大利/罗马

个人小传:欧陆电影音乐巨人,与尼诺·罗塔(NINOROTA)并誉为“欧洲电影音乐领航者”。早年从事流行音乐创作,但反响平平。上世纪60年代与名导塞尔齐奥·莱翁(SERGIOLEONE)合作,开始了辉煌里程。莫里康尼作曲功力深厚,尤其擅用管乐吹奏乐器自如转折的特点,所作配乐悠扬婉转,令人难忘。1986年的《教会》(THE MISSION)被誉为二十世纪最重要的电影配乐。

  部分经典代表作:

  《荒野大镖客》1964

  《黄昏双镖客》1965

  《阿尔及利亚之战》1965

  《黄金三镖客》1966

  《狂沙十万里》1968

  《天堂之日》1978

  《美国往事》1984

  《教会》1986

  《铁面无私》1987

  《天堂电影院》1988

  《一代情枭毕斯》1991

  《星探》1995

  《海上钢琴师》1998

  《西西里的美丽传说》2000

  本版撰文/谷峪 (见这里)

 
 
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