本报讯 （记者张璐诗）5月21日，奥斯卡、威尼斯影展终身成就奖得主、的电影音乐作曲大师埃尼奥·莫里康内，将首次访华，在人民大会堂执棒一场“电影往事北京交响音乐会”。
现年81高龄的埃尼奥·莫里康内首次访华，将从匈牙利带来一个管弦乐团，与中国国家交响乐团合唱团的成员，“合并”成200人左右的现场阵容，演出其漫长电影音乐生涯中的代表作：包括了《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《赏金三部曲》、《往事三部曲》、《海上钢琴师》和《杀死比尔》等等。主办方介绍，4月底，莫里康内将派助手来京，先与国交合唱团排练，并最终敲定参演名单。5月17日，莫里康内将先做客北京电影学院。此次访华，北京是首演站，莫里康内之后还将登台上海和台北。
主办方Ticketmaster（特玛捷）介绍，其在好莱坞的公司总部，一次问起莫里康内“有没有兴趣来中国”时，一辈子从没到过亚洲的电影音乐大师，马上就答应了。曾为500多部电影创作原声音乐的莫里康内，对于国内听众而言，其名字也许不算熟耳，但他曾创作过的电影音乐，“随手拈来”都是经典，尤其是他从1964年至1984年与意大利导演赛尔乔·莱昂内合作的20年，堪称莫里康内创作的黄金时期。主办方介绍，音乐会现场的舞台大屏幕，将会配合莫里康内的指挥棒，播放不同电影的经典片段。主办方还透露，该场音乐会将在下周末前开票，目前最低票价定为200元，最高票价大约会定在1800-2000元之间。

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埃尼奥·莫里康内是20世纪最著名也是最多产的电影配乐大师之一。1928年10月11日出生于意大利罗马，父亲是一名小喇叭手，他在12岁时进入罗马的圣切契里亚音乐学院学习音乐，在以极其优异的成绩毕业以前，他还学习了他所喜爱的另一门专业——小号。在60年代初投身电影界之前，莫里康内一直致力于管弦乐指挥和室内乐创作。

在过去的几十年中他参与并制作了各国电影配乐作品达400多部，他的音乐所涉及的领域包括：古典、爵士、流行、摇滚、电子、先锋乐派、意大利民族音乐等。

从1964年至1984年的20年间，莫里康内与意大利导演赛尔乔·莱翁（Sergio Leone）开始合作，并且共同在世界电影史上写下了熠熠发光的一页。莱翁拍摄了他的第一个三部曲——“赏金三部曲”中的第一部《一把金币》，莫里康内在其中的精湛配乐让他一炮而红。1966年拍摄的第二部《为了多几块金币》，电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。在这一系列的第三部作品——《黄金三镖客》中，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。埃尼奥?莫里康内和赛尔乔?莱翁合作完成的“往事三部曲”更是人类电影史上不可超越的三座丰碑。无论是1968年的《西部往事》，1972年的《革命往事》，还是1984年的《美国往事》，全都饱含着大师无与伦比的美妙音乐。

进入20世纪90年代以后,高龄的莫里康内大师依然佳作不断,显示出令人叹服的持续创作实力。他与意大利导演朱塞佩·多纳托雷（Giuseppe Tornatore）合作的7部影片当中,诞生了《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里岛的美丽传说》等众多经典配乐。1994年，他荣获全美电影音乐保存协会的终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家；1999年更是凭借《海上钢琴师》的电影原声带获得第56届金球奖的殊荣。

埃尼奥·莫里康内大师在全世界范围内指挥了上千场的交响音乐会，与世界上诸多知名交响乐团合作，莫里康内大师还多次担任罗马交响乐团的指挥，在意大利以及其他国家地区进行电影原声音乐的巡回演出。

感谢您对埃尼奥·莫里康内电影往事交响音乐会的支持！(选自 特码捷票务)

　　据特玛捷票务方面透露，截止宣布取消上海站前，该场演出还未正式出票，但预订情况仅为几百张。虽然该公司对外坚持这是一个不错的数字，但相较于可以容纳超过8000人的上海大舞台这个数字未免尴尬，寄望于要在不到3周时间内达到收支平衡并不容易。对此，Jonathan Krane坚持表示，对于莫里康内的知名度以及现场水准保有信心。

　　近来虽然上海演出市场日趋繁荣，但消费者还是屡屡被“涮”，此前罗宾·威廉姆斯的上海站演出，因为巡演体力消耗过大身体不适而临时取消；林肯公园携手五月天的公益性质演出也因为林肯公园成员受伤而取消；今年绿洲乐队的演出又因为主办方资金周转不灵而取消；张亚东的演唱会则因为艺人档期无法配合而取消……对此，Jonathan Krane表示，做演出这一行的确存在这样的风险，但公司的目标就是尽可能把更优秀的艺人带到中国来，尽管近来多次出现艺人临时爽约而导致公司受损的现象，但未来这个目标不会变。 (这里)

　　《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》、《西部往事》、《美国往事》……超乎想象500部各种风格的经典电影音乐，其中如西部往事主题曲《Love Theme》等更是经典中的经典，堪称二十世纪电影音乐甚至是二十世纪交响乐的巅峰之作。莫里康内的音乐，无论何时何地，都会迅速打动每个人的心灵。莫里康内用音乐浸透胶片，让电影触及每个人灵魂深处。 　　音乐会已于5月6日正式开票。

　　这位电影配乐大师的音符，不仅让世界电影音乐爱好者为之倾倒，甚至像马友友、席琳迪昂、莎拉布莱曼等世界一流音乐家和艺人也格外崇尚和敬佩并有过随缘的合作。

　　马友友的大提琴与莫里康内的邂逅

　　早在2001年，在奥斯卡颁奖典礼中上台演奏奥斯卡得奖音乐作品《卧虎藏龙》的马友友，遇到了以《西西里的美丽传说》入围的埃尼奥?莫里康尼。从此，马友友充满生命悸动的大提琴给了莫里康尼无限的灵感，他开始在具情感的浪漫电影音乐以大提琴为主角，合作了一张大提琴与电影乐章共舞的《马友友的电影琴缘》。两位不同领域的音乐人燃烧音乐情感的美丽之作，也成了两人前所未有的梦幻合作。

　　《马友友的电影琴缘》专辑中，埃尼奥?莫里康尼重新为《海上钢琴师》、《新天堂乐园》、《教会》、《黄昏三镖客》、《狂沙十万里》、等这些跨越半世纪的电影音乐创作重新编，同时为马友友的大提琴编排乐章情绪的切入点，让马友友跟他的大提琴有最精彩的挥洒与表达的空间。而马友友在演绎过程中，一再地赞叹这些旋律带给他的震撼与内心的非凡感动，在这样的心情下，马友友捕捉莫里康尼旋律的情感，无论是《教会》里那种哀莫大于心死的慨叹，还是《黄昏三镖客》中紧绷的江湖霸气，我们仿佛又笼罩在莫里康尼那种揉合意大利豪迈情怀与前卫音乐的创作思维的空间，并再次体验到电影音乐捕捉影像灵魂的精髓。而大提琴音特有的音色，更为每首曲子增添了深入内心的浪漫伤怀。

　　这个，由莫里康尼为马友友亲自指挥罗马交响乐团伴奏演出。莫里康尼盛赞，马友友为大提琴与管弦乐之间创造了一份情同手足的深刻情谊，而这些乐章在大提琴演奏下，更是依然保有每一部电影原来的情境气氛。在与埃尼奥?莫里康尼合作过后，马友友以简单诚挚的话语赞美这位传奇的配乐大师—“对我来说，你就是一位伟大的音乐家。”

　　当莎拉-布莱曼听到莫里康内的《嘉莉珐夫人》

　　唱片销量最大的跨界女高音莎拉布莱曼，也和莫里康内有过一段不解之缘。当年。莎拉布莱曼被1971年拍的摄一部叫《嘉莉珐夫人》(La califfa)电影的配乐深深的打动。她为此魂牵梦绕，抑制不住自己要唱出这段动听旋律的欲望，托很多朋友去和莫里康内沟通，请他把该曲的旋律授权让她谱成歌曲由自己演唱。 这部配乐比电影本身更为人所知，优美动听的旋律像一条悠长的泉水，流淌出人间最美的声音。功夫不负有心人，莎拉的执着打动了大师，最后，莫里康内终于答应了莎拉的要求。这首由莎拉布莱曼演唱的《嘉莉珐夫人》被收入在《月光女神》专辑当中，听过她天籁之音的演绎之后，你可知道，这旋律其实却是莫里康内的作品？

　　席琳-迪昂对莫里康内演唱《我知道我爱你》

　　在莫里康内被授79届奥斯卡终身成就奖的颁奖典礼上，加拿大女歌星席琳·迪昂演唱了一首感人的新单曲《我知道我爱你》，坐在贵宾席的老作曲家埃尼奥·莫里康内沉浸在悠扬乐韵中神情安详专注。这段演出成为向意大利电影配乐大师埃尼奥。莫里康致敬的环节，这首歌正出自莫里康内之手，曲子来自他于1984年为《美国往事》创作的配乐。之前，音乐人阿伦以及玛莉莲·伯格曼在影片推出当年曾希望为这首歌填上歌词，但该片制片人觉得没有必要。这一次，伯格曼终于在席琳·迪翁的版本中完成了心愿。同时，这首单曲将同时收录在迪昂新专辑以及莫里康精选集中。 　　乔许-葛洛班的《新天堂乐园》

　　被人称为“男生版席琳·迪昂”的乔许·葛洛班(Josh Groban)，男中音音质兼具流行音乐的烂漫抒情，古典音乐的圣洁优雅与歌剧音乐的戏剧活力。21岁的年纪更为21世纪的西洋乐坛赋予了一份感性的青春情怀。在这位跨界美声少年首张专辑里不仅收录了出自莫里康内《天堂电影院》中被填上歌词的意境优美的旋律《新天堂乐园》，还将《西西里的美丽传说》中主旋律改唱成抒情佳作《You're Still You》。

　　莫里康内的音乐旋律极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力使电影音乐的语汇获得极大丰富，是他的音乐让一部部电影焕发出影像之外的情感流淌。我们都爱莫里康内。如梦如幻的画面，如烟如云的音乐，5月23日人民大会堂，音乐大师莫里康内与你有个约会。

莫里康内最不同反响之处就在于，他在任何时期的作品都引领电影音乐的主流，都大胆采用了音乐的最新元素。从上世纪六十年代到二十一世纪，他的音乐始终都在尝试别人没有涉及的音色和领域，为电影刻画出了流淌于画面至外的至深情感。

此次音乐会暂定曲目共分为“ 经典生涯”、“单曲精品”、“塞尔吉奥·莱昂内的当代电影传奇”、“社会主题电影配乐”、“向莫洛·鲍罗尼尼先生致敬”、和“教会”等六大部分总计24段电影音乐。

“经典生涯”囊括了电影、《美国往事》、《海上钢琴师》中的精选音乐，其中《美国往事》还包括了“黛博拉的主题”“贫困” “美国往事”等三个经典段落。“单曲精品”和“社会主题电影配乐”中将演奏电影《爱的轮回》、《烽火怪客》等风格各异的不同时期电影音乐作品。在“导演塞尔吉奥·莱昂内的当代电影传奇”中，《黄金三镖客》、《西部往事》、中令全世界乐迷耳熟能详的旋律将从大师手中挥动的指挥棒下迸发出来。

从1964年到1984年的这20年间，莫里康内与意大利导演塞尔吉奥·莱昂内共同在世界电影史上，写下了辉煌的一页。在他们合作的《黄金三镖客》》(The Good,The Bad and The Ugly)中，世界电影音乐史上首次出现了粗砺、潇洒的小号主题；空寂,辽远,漫不经心的口哨独奏；甩鞭声,由男声合唱出的戏谑音效；和加弱音器的小号怪诞,调侃的音色，令人耳目一新，给世界各地的观众留下了深刻的印象。1968年的《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中，那动人心魄的排萧独奏；那凄厉哽咽刺人心肺的口琴声；仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱……这些迷人的音色，流畅的旋律以及隽永的风格，对世界各国无数的影片产生了巨大影响。

意大利著名导演莫洛·鲍罗尼尼（Mauro Bolognini）也曾和莫里康内有过愉快的合作，在音乐会 “向莫洛·鲍罗尼尼先生致敬”的部分中，莫里康内将把莫洛导演的《遗产》等电影音乐展现在观众面前，来纪念这位2001年逝世于罗马的伟大电影导演和他们之间深厚的友情。

莫里康内曾向公众透露，中的音乐是他最偏爱的作品。而该电影也本身的成绩不受影评垂青，而是莫里康内电影音乐却成为经久不衰的经典名作的代表。此次音乐会的最后一段“教会”部分，就将演奏电影《教会》中三段大师本人最爱的作品。尤其是《如同置身天堂》（On Eearth As It Is In Heaven）早已成为电影音乐史上最了不起的创作之一。莫里康内将南美的节奏，圣诗的合唱和优美的主题做了完美的结合。这些鼓声、民族的笛声、人声的合唱等都具有独自的特色，但当他们都结合起来时，这种动人音乐像人的胸怀一样呈现出令人惊叹的完美和辽阔。

据悉，为了配合莫里康内这位伟大的电影音乐大师的首次访华，意大利使馆文化处还将于5月11日-18日举办莫里康内配乐电影特别展映，详情请登陆文化处网站查询。而在广大乐迷的强烈建议下，中国电影资料馆将邀请业内专家讲解莫里康内电影音乐的赏析会并放映几部其配乐的经典电影展也在积极的筹备之中。到记者截稿之日，特玛捷票务更传出开票3天门票就销售过半的最新消息。相信，莫里康内的电影往事音乐会将掀起一轮的电影和电影音乐的怀旧风。那些流金往事，真实地还在莫里康内的音乐中流淌。

经典生涯

铁面无私

美国往事：

-黛博拉的主题

-贫困

-美国往事

海上钢琴师

单曲精品

《H2S》主題曲 H2S

西西里岛人

爱的轮回

爱的轻触选自电影 《爱的轮回》

来吧马达莱娜 选自电影 《马达莱娜》

导演塞尔吉奥-莱昂内的当代电影传奇

《黄金三镖客》 -片头曲

西部往事

革命往事

夺金之喜 选自电影《黄金三镖客》

社会主题电影配乐

阿尔及尔之战

对一个不容怀疑公民的调查

佩雷拉先生如是说

通往天堂的劳动阶级

越战创伤

ABOLISSON 选自电影《烽火怪客》

向导演莫洛·鲍罗尼尼致敬 在古老梯子下

遗产

教会

贾布利耶的双簧管

瀑布

如同置身天堂

莫里康内是世界上最具知名度的欧洲电影音乐家，他所受到的推崇更是世界性的，他生于1928年9月10日意大利的罗马，父亲是一名小号手，他13岁就在歌剧院交响乐团担任乐手，15岁开始学习作曲，从1955年开始为电影作曲。

很快便成为了炙手可热的知名作曲家，电影配乐的邀约不断，从意大利拓展到欧洲以及好莱坞，平均一年的邀约竟然超过20部之多，其中《美国往事》、《使命》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《洛丽塔》和《西西里的美丽传说》等，都是在电影音乐史上举足轻重的经典之作，更是音乐爱好者和电影迷人人必备的原声大碟。

今年81岁的莫里康内一生创作电影音乐逾500部，曾获7座意大利电影金像奖、5座英国影艺学院奖、3座金球奖、1座格莱美奖、1座欧洲电影奖等，创下27张黄金唱片、6张白金唱片销量，并在威尼斯影展、奥斯卡金像奖、卢卡诺影展等获得终身成就奖。其中1994年荣获的美国SocietyforPreservation ofFilmMusic的终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家。 (来源：北京晨报记者：李澄)

【文网解读】

欧洲天才的电影作曲家——埃尼奥·莫里康内

提到电影音乐，不可否认的，好莱坞的音乐家挟着有效的推广与捉销，成功的掳获了大量的影迷与乐迷，在这番局势下，欧系或其它地区的电影音乐，似乎成为所谓的非主流作品，至少，在商业巿场上是如此，虽然所谓的”主流”一词，只是一种受多数人肯定的现象，而且这种透过商业机能所形成的分野，原本就不是绝对且稳定的，但基于表现手法和音乐语言上的差异，欧系电影音乐和好莱坞的主流配乐，还是不免存在着型态和欣赏族群的差异性，但还是有才气过人的作者，跨越了这些界限，获得全面的肯定，意大利大师埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)堪称是欧洲音乐家中，最具代表性也最成功的人物。

Morricone是世界上最具知名度的欧洲电影音乐家，而他所受到的推崇则是世界性的，他生于１９２８年９月１０日，意大利罗马，父亲是一名小喇叭手，Morricone也自幼学习这项乐器，小小年纪即展现了音乐神

童的锋芒，１３岁时已被选为歌剧交响乐团的乐手，参与巡回演出，１５岁时他的音乐天赋受到Roberto Caggiano的赏识，安排他接受基础理论作曲的课程，迈出作曲家生涯的第一步。少年时期的Morricone，平时和父亲一同在罗马的饭店乐团中，为旅客表演余兴节目，同时仍继续在Carlo Giorgio Garofalo和Antonio Ferdinandi门下研习作曲，不到二十岁，莫里康内已经陆续发表多首艺术歌曲创作．之后Morricone开始为广播节目作曲，１９５４年他在Goffredo Petrassi门下以高分完成音乐学业，并且在１９５５年开始为电影作曲。

最初莫里康内对替电影作曲并不特别感兴趣，也不认为写“配乐”是一个音乐家最好的出路，直到他看了由Alfred Newman配乐的好莱坞电影《圣袍千秋》，他才对替电影写音乐产生兴趣，并且开始投入这项工作，６０年代中期一系列的“Spaghetti Western”，终于让Morricone扬名国际，这些“意大利种”的西部片虽然和真正的西部文化相距甚大，推出之后却迅速风靡影坛，受欢迎的程度甚至凌驾于美国正统西部片之上，而Morricone为这些电影所写的音乐，包括了著名的《荒野大镖客》，《狂沙十万里》等，也和美式西部电影中，富有民谣气质的交响配乐（如《驿马车》，《锦绣大地》，《豪勇七蛟龙》等），展现了大异其趣的风味，他结合了沧桑落漠的流浪口哨与口琴，孤高沉郁民谣吉他与电吉他，气质冷傲且戏剧张力十足的人声，箭拔弩张且杀气腾腾的铜管，塑造出独树一帜，气氛迷人的江湖色彩，这些音乐一出现几乎就能够立刻在观众脑海中，勾勒出红日黄沙中的致命对决，对台湾的观众而言，也许还会浮现几个在金光布袋戏中叱咤风云的狠角色。

在一系列的西部电影音乐之后，Morricone成为炙手可热的知名作曲家，电影配乐的邀约不断，同时Morricone的音乐产量也相当大，一年可以完成二十多部配乐作品，到目前为止已完成四百多部电影配乐，作品的邀约也由意大利，欧洲，拓展到好莱坞，Morricone表示，在刚开始写电影音乐的时候，他替很多小成本的轻松喜剧或戏剧作品，写一些很简单也很容易制作的电影配乐，一直到现在，他对这类的东西仍然毫不排斥．如此庞大的创作量虽不可能部部经典，但其中《四海兄弟》，《教会》，《铁面无私》与《新天堂乐园》都是在电影音乐史上举足轻重的经典之作，感动也启发了无数电影音乐的爱好者与创作者，除了以《天国之日》，《教会》，《豪情四海》，《铁面无私》等作品获得多次金像奖与金球奖提名之外，Morricone在各大影展与相关音乐奖上获得无数的肯定与殊荣，包括了１９９４年，他荣获美国Society for Preservation of Film Music的终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家，此外，在１９９９年威尼斯影展上，他也获颁终身成就金狮奖，说起来，莫里康内几乎得过欧美所有重要的电影音乐奖，很意外的，独缺奥斯卡金像奖。

意大利导演Sergio Leone与Ennio Morricone的合作，可以说是影史最出色的影音结合代表之一，他们也是一对一同成长蜕变的工作伙伴，早期他们以卖点十足的意大利西部片扬名，代表作即是著名的镖客三部曲，包括了１９６４年的《荒野大镖客－A Fistful Of Dollars》，１９６５年的《黄昏双镖客－For A Few Dollars More》，以及１９６６年《地狱三镖客－The Good，The Bad and The Ugly》，这一系列配乐中著名的流浪口哨，每一集各具特色，而且都成为乐迷耳熟能详，回味无穷的配乐经典，１９６９年接着推出的另一部的西部电影《狂沙十万里－Once Upon A Time In The West》，在内容和影片的精致度上更加提升，莫里康内在配乐上也完全洗脱镖客音乐的气息，展现了一如《四海兄弟》般的优美情怀，而１９８４年的《四海兄弟－Once Upon A Time In American》是两人的最后一次合作，电影本身和音乐都成为划时代的经典。

凡由莫里康内作曲的电影，其中音乐氛围必然得到不同程度的强化，这一点，甚至是从未意识到电影中音乐元素存在的普通观众也能感受到的。显然，这由莫里康内作品中的特质所造成。他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽。

不论是不是一个电影音乐迷，《教会》，《新天堂乐园》与《四海兄弟》几乎成为音乐爱好者人人必备的电影原声带，我们也很容易在其它电影音家的经历中，发现Morricone产生的启发与影响，总是有音乐家因为受到了《教会》的感动，而加入电影音乐创作的行列，总是有电影音乐家希望自已有一天，能写出像”On Earth as It is In Heaven”那样宛如天籁的作品，也总是可以在其它电影音乐家的作品中，找到模仿莫里康内的笔触，我们可以说，Ennio Morricone不仅创作了许多动人的电影音乐，更重要的，他影响了许多领域的音乐工作者，包括了电影音乐工作者，这也正是Morricone对电影音乐最大的贡献，与最无可取代的成就。

　　文章来源: 北京晨报