站长手记-022-2（手机版）

Mentre Parigi dorme – Italy,

Nattens portar – Sweden,

Pforten der Nacht - West Germany,

Les Portes de la nit - Spain (Catalan title),

Y?n portit – Finland

男，生于1909年8月18日，法国
逝世1996年10月31日

马赛尔·卡尔内(Marcel Carné，1909年8月18日-1996年10月31日)，电影导演。他一度被推崇为最伟大的法国导演，而后又遭到最严厉的抨击。今天，他的许多影片仍然到处被尊为杰作，而对他导演才能的评论却依然存在严重分歧。

卡尔内曾担任一些电影杂志的记者。1929年他拍摄了处女作、纪录短片《诺让——星期天的乐园》。后来他曾为雷内·克莱尔（《巴黎屋檐下》，1931年）和雅克·费戴尔担任助手。

1936年他开始独立导演影片。他结识了诗人雅克·普莱卫，后者在此后的十年里是卡尔内绝大部分影片的编剧。继《珍妮》和《怪事》之后，两人合作的《雾码头》获得了巨大成功。普莱卫写的华美而富于诗意的对白、莫里斯·约倍特的配乐、特罗内设计的布景、肖弗坦的摄影、让·迦本和米契尔·摩根这对银幕情侣以及米歇尔·西蒙、皮埃尔·伯拉塞尔的优秀演技，使《雾码头》成为法国电影中登峰造极的作品之一。诗意现实主义流派虽不是由卡尔内缔造的，但其美学特点在该片中体现得淋漓尽致。随后，卡尔内又拍摄了《北方旅馆》和《天色破晓》。

二战期间，卡尔内与普莱卫转向中世纪的题材，拍摄了《夜间来客》和《天堂的孩子们》。后一部影片象一篇关于艺术与现实的伟大演说，将各种不同的戏剧，如闹剧、悲剧、哑剧、电影，甚至生活本身，作了比较。它由于高雅的风格、均衡的结构、杰出的质量和精美的形式，在战后国际间获得了极大的成功，是诗意现实主义的颠峰之作。1979年法国电影技术与艺术科学院评选50年来的法国有声电影十大佳片，该片名列榜首，而《雾码头》名列第九。

但1946年由于《夜之门》的失败，卡尔内与普莱卫分道扬镳。此后他的导演才能越来越遭到质疑，评论界越来越多地把他昔日的杰作归功于普莱卫的剧本以及让·迦本、米契尔·摩根、阿尔莱蒂等人的演技。即使《苔丽丝·拉甘》这样的优秀作品也无法挽回他的声誉。1950年代中后期，卡尔内更是被日后成为“新浪潮”导演的一批年轻影评者视为“优质电影”的代表人物，对他大肆抨击。尽管如此，卡尔内依然继续拍片，直到1977年才退休，其导演生涯几乎长达半个世纪。1979年他当选为法兰西学院院士，这是有史以来作为电影导演获此荣誉的第一人

(From IMDB)Biography for Joseph Kosma

Date of Birth 12 October 1905, Budapest, Austria-Hungary (now Hungary)

Date of Death 7 August 1969, La Roche-Guyon, France

Birth Name Jozsef Kozma

Mini Biography
Joseph Kosma was born in Budapest. He took an interest in music at a very young age, writing an opera called "Noel dans les Tranchées" as a teenager. One of his greatest loves in Budapest was the music of Bela Bartok. Finding the political atmosphere to be more and more oppressive in Budapest, Kosma moved to Berlin where he joined Bertolt Brecht's traveling theater troupe (Kosma was a friend of a friend of Brecht's wife). Once fascism was clearly on the rise in Berlin, Kosma headed for Paris, without knowing a word of French.

In Paris, Kosma eventually met Jacques Prévert. The pair went on to create around 80 songs, with Kosma setting Prévert's poems to music (and in a few instances, the other way around). Prévert introduced Kosma to Renoir (Prévert had written Crime de Monsieur Lange, Le (1936)), and one of Kosma's songs ended up in the film. Next, Kosma wrote the score for _Une partie de campagne (1936)_), which was not released until after the Second World War.

Kosma then met Marcel Carné through Prévert. Kosma went on to work for Carné through the Occupation - while hiding in the South of France, because he was a Jew. While in hiding, Kosma ended up writing uncredited scores for Visiteurs du soir, Les (1942)) and Enfants du paradis, Les (1945))- though Kosma actually ended up with his name in the credits for this latter film, because the fall of the Nazis was imminent as the film was nearing completion.

Kosma is perhaps most famous for his song "Feuilles Mortes" ("Autumn Leaves"), which has been covered by many jazz musicians in many different countries. The piece was originally written for an opera called "Le Rendez-vous", which Prévert and Kosma then convinced Carné to turn into a film. The film changed its name to Portes de la nuit, Les (1946), after a Prévert lyric from another song, to avoid confusion with another film that had recently been released. The film was the most costly film to date in the French film industry (Les Enfants du Paradis had been before this), but failed at the box office, though critics praised the music.

In the postwar years, Kosma wrote numerous notable scores, particularly the score for the haunting and disturbing film, Sang des bêtes, Le (1949). Kosma continued to work on film scores until his death, though in his last years he focused on his first love, music for theater, composing the operas "Les Hussards" and "Les Canuts". The Kosma/Carné/Prévert team gradually drifted apart, and Kosma remarks in his journals that his two old friends did not come to one of his opera premieres. Kosma continued to work for Renoir until the very end, however, composing the music for later works. IMDb Mini Biography By: David Zax

(From wiki) Joseph Kosma (October 22, 1905 - August 7, 1969) was a Hungarian-French composer, of Jewish background.

Kosma was born J贸zsef Kozma in Budapest, where his parents taught stenography and typing. He had a brother, Akos. A maternal relative was the photographer L谩szl贸 Moholy-Nagy, and another relative was the conductor Georg Solti. He started to play the piano at age 5, and later took piano lessons. At the age of 11, he wrote his first opera, Christmas in the Trenches. After completing his education at the Gymnasium Franz-Josef, he attended the Academy of Music in Budapest, where he studied with Leo Weiner. He also studied with B茅la Bart贸k at the Liszt Academy. He earned diplomas in composition and conducting. He won a grant to study in Berlin in 1928. There, he met Lilli Apel, another musician, whom he later married. Kosma also met and studied with Hanns Eisler in Berlin. He also became acquainted with Bertolt Brecht and Helene Weigel.

Kosma and his wife emigrated to Paris in 1933. Eventually, he met Jacques Pr茅vert, who introduced him to Jean Renoir. During World War II and the Occupation of France, Kosma was placed under house arrest in the Alpes-Maritimes region, and was banned from composition. However, Pr茅vert managed to arrange for Kosma to contribute music for films, with other composers fronting for him. Among his credits are the scores to these classic French films: The Testament of Doctor Cordelier (telefilm, 1959), La Grande Illusion, Les Enfants du Paradis (1945), and The Rules of the Game (1939). He was also known for writing the standard classical-Jazz piece "Les feuilles mortes" "Autumn Leaves" (with French lyrics by Jacques Pr茅vert, and later English lyrics by Johnny Mercer), which was derived from music in Marcel Carn茅's film Les Portes de la Nuit (1946).

Kosma's mother and brother were killed by the Arrow Cross Nazi auxiliaries in 1944. Kosma himself was wounded in an explosion in August 1944 in France. Kosma's father survived the war, and died in 1957. Joseph Kosma died outside Paris in 1969 and was buried in the Montmartre Cemetery.

这个男人的声音实在是老的像酒。
YVES，原名Ivo Livi，21年1021日出身于Monsummano（靠近佛罗仑萨）的 TOSCAN，父亲是意大利共产党员，在YVES出世前受法西斯迫害而逃离意大利，母亲Giuseppina随后带领YVES和他的姐姐LYDIA（15年）哥哥GIULIANO（17年）来到马赛与父亲回合。全家靠一个制作扫帚的小作坊维持清贫的生活。1929年LIVI一家终于获得了法国国籍。14岁的姐姐与12岁的哥哥却不得不辍学以帮助维持家计，8岁的IVO成为全家的希望，父母及兄姐都希望这个小弟弟有机会完成学业。1932年，扫帚作坊倒闭了，所幸姐姐LYDIA的理发店经营的还算不错，哥哥也在小酒馆里找到了伺者的工作，小IVO也不得不离开学校，11岁时就在工厂作了童工，14岁时，姐姐的理发店越来越红火，他开始到她的美容店帮工，并很快成了一名不错的小理发匠。

IVO MONTAND腼腆的IVO非常喜欢电影，被美国舞王Fred Astaire（Top Hat大家还记得么）迷住了，经常会在店内偷偷模仿他的表演。1938年，马赛音乐厅的舞台总监，他的一个顾客，发现了IVO的特色，恰好，音乐厅正想寻找一些能“带动气氛”的歌手，于是，他怂恿IVO参加音乐厅的选秀。经过3周的准备，IVO成功了，公众的掌声鼓舞了害羞的IVO，一段传奇开始了。同年，他决定以YVES MONTAND的艺名表演。
他开始在马赛小有名气，在马赛音乐厅的演唱越来越受欢迎。1939年6月21日，YVES第一次有了在“大场面”表演的机会，他在'Alcazar演唱了第一只原创歌曲Dans les plaines du Far West（遥远西部的大平原）。
二战爆发了，YVES中断了演唱事业，为了生活，他离开马赛，在普罗望斯的工地上当起了建筑工人。
41年的春天，发现他的那个舞台总监Berlingot再次找到了他，他们组织了一个巡回演出的小戏班子，在此期间，YVES开始舞蹈的训练，他不再是那个土头土脑、害羞的意大利孩子，而成了一个颇受欢迎的艺人，猎艳的高手。
演出中对占领军及法奸的嘲笑使他得罪了MILLICE（类似法国的党卫队），他们威胁说要把YVES送到STO（强制劳动营），YVES逃到了巴黎，开始了成为巴黎人的尝试。
在ABC的演出获得了成功，于是他闯进了Bobino、les Folies-Belleville这些知名的夜总会，甚至，大名鼎鼎的MOULIN ROUGE（红磨房）也注意到了这个能歌能舞的年轻人，他终于登上了红磨房的华丽舞台，并在这儿结识了第一位对他一生产生重要影响的女人，已经是大歌星的EDITH PIAF， 在她的指导下，YVES阅读了大量的小说、诗歌，并在她的帮助下，形成了自己后来的特色与台风，他不再是粗野的乡下汉子了，他们在红磨房共同演出，并很快同居到了一起。演出后的他们行影不离，仿佛永不分开的恋人。。。

YVES MONTAND的生平（二）YVES的 名气越来越大，1945年秋天，他终于站到了thｅâtre de l'Etoile ａ Paris.（巴黎歌剧院，星形剧场）的聚光灯下，Battling Joe及Les Grands Boulevards为他赢得巨大的成就。
但是，接下来的46年，PIAF离开了他，这个年长他6岁的女人一手制造了YVES MONTAND，却一言不发的离开了YVES，那么不可琢磨的走了，留下众说纷纭。。。
失去PIAF最初的痛感过去后，YVES的事业依然一帆风顺，1947年，他在巴黎歌剧院连演6周，空前成功，在这次演出中，他结识了后来成为他终生的私人钢琴手的Bob Castella。
48年，一位朋友带YVES来到普罗望斯的Saint-Paul-de-Vence，在那儿，YVES结识了大作家，诗人Jacques Prｅvert，他非常崇拜的诗人。后者也很欣赏YVES的才华，英雄相惜，为YVES主演的电影Les Portes de la nuit（夜之门）--一部失败的电影写歌—就是那只成为经典的，由Jacques Prｅvert作诗，Joseph Kosma作曲的Les Feuilles Mortes。同样在Saint-Paul-de-Vence，49年的8月，YVES认识了漂亮的德裔演员，Simone Signoret，后者于次年与导演Marc Allｅgret离婚，抛下弱女，投入YVES的怀抱，两人于1951年正式宣布结婚，并将这桩婚姻一直维持了下去。。。

YVES MONTAND生平（三）C'est la lutte. 50年5月，YVES与Simone一起参加了由苏联人倡议的斯德哥尔摩宣言（l"Appel de Stockholm）---一个反对核武器使用的宣言，出生与传统共产党家庭的YVES的举动引起了冷战期间法国警方的关注，在此后的日子里，他与妻子成了苏联的同情者和和平主义的拥护者。虽然没有正式加入法国共产党，但他们夫妻，作为共产党的亲近分子，很可能秘密加入了。
51年3月，YVES再次应邀来到巴黎的星形剧院，第一次演出了一场真正的ONE MAN SHOW---第一次的个人演唱会，22只歌，2首诗，演出空前成功，他已经被看成CHANSON在新时代的传人了。
但是他依然期待着在影坛的成功，Les Portes de la nuit只给大家留下了Les Feuilles Mortes，整阵7年，他没有敢涉足影坛，直到1952年，Henri-Georges Clouzot的Le Salaire de la peur（恐惧的回报），使他开始初尝成功---他的演技得到公众的认可，并获得了次年的噶纳电影节大奖。
53年星形剧院的演出应该被载入史册：原计划3周的演唱会欲罢不能，一共加演了200场！由3周变为了6个月！总计销出了20万张门票！这次的演唱会后来被灌成唱片发行，成为同类唱片销量之首。演唱会以老朋友Francis Lemarque为他所作的A PARIS开始，以Les Feuilles Mortes结术。
54年，他与妻子一起在诺曼底Autheuil-Anthouillet购置了一处别墅，这里很快成为朋友们的天堂，如他们的密友，同为意大利老乡的情歌王子、影坛大家Serge REGGIANI、作家Jorge Semprun（西班牙人，亲共产党的人道主义作家）、导演Luis Bunuel（西班牙超现实主义大导演，还记得他的An Andalusian Dog么？---一条安达鲁狗）、演员Pierre Brasseur（我还记得他演出的，大诗人Jacques Prｅvert编剧的Les Enfants du Paradis，一部经典的老法国片）。
这一年值得一提的还有两夫妻共同主演了亚瑟。米勒（Arthur Miller）的戏剧Les Sorciｅres de Salem（萨勒姆的女巫们），演出同样很成功，持续演出到1955年的圣诞节。这是他们夫妻第一次的合作表演。由于演出的成功，三年之后，Raymond Rouleau将它搬上荧幕，仍由他们夫妻主演。
1956年起，YVES就策划到苏联进行巡回演出，预定在56年的年底成行，但是10月24日，苏联人悍然入侵了布达佩斯，这严重打击了YVES对共产党的信任，他出现了信仰危机，对于出生与共产党人家庭的人道主义支持者的他来说，感受到前所未有的迷茫。但是，他依然说服自己信任党的决定，并最终决定继续前往苏联举办演唱会。他的决定在巴黎引起哗然一片，各种严肃的批评扑面而来，他的朋友反对他的决定，只有他的妻子支持他。
与巴黎的批评相反，他在莫斯科受到极端热烈的欢迎，甚至，赫鲁晓夫，作为他的歌迷，竟然也抽出时间约请他们夫妻并长谈了4个小时，也许赫鲁晓夫回答了他对入侵布达佩斯的问题，但显然，并没有说服他。
57年春，他结束在苏联的巡回演出，来到波兰，随后访问了其他几个东欧国家，所到之处，获得英雄般的款待。

YVES MONTAND生平（四）58年7月至59年2月，继续沉迷于电影的YVES又一次进行了不成功的尝试：Jules Dassin执导，他与Marcello Mastroiani 及 Pierre Brasseur主演的LA LOI（法律），继续与他的成功的演唱事业形成强烈对比。
58年10月至59年3月本年度的星形剧院的演出中，他一口气推出了16只新歌，其中著名的包括Le chat de la voisine及Sir Godfrey。这次演出的风格较之此前更为舒缓，更加抒情，大约是为了中和访问苏联与巴黎舆论界的关系罢了。
由于他的政治取向，在很长一段时间，YVES被美国视为不受欢迎的人，在一家美国旅行社的安排下，他于59年抵达美国举行了一系列的独唱音乐会，首场演出于9月21日，如同在巴黎一样，他征服了美国佬，所有的评论都是dithyrambiques（不乏溢美之词）。他与妻子就是在此时与Arthur Miller及其妻子 Marilyn Monroe相识。他们走访了好来坞及三藩市，随后返回巴黎参加岁末的巴黎音乐节，然后在年底赴东京及大阪举办了在亚洲的首次个人演唱会。
他的演唱事业已经为他带来全球性的声誉，可是他的心里依然渴望着在银幕上获得成功。
于是他接受朋友们的建议，再次来到好来坞，与Monroe合演了Milliardaire（百万富翁），就是叶公前文提到的与梦露的一段绯闻故事，媒体的渲染使这段故事沸沸扬扬，但是影片拍摄完后，YVES回到了法国，回到了SIMONE的身边，这段故事，也许对于YVES来说，也只是电影的一部分而已。
61年10月，他再度来到美国，在Broadway 的Golden Theatre连续演出了8周，随后的环球演出包括日本及英国，他成为在那个时代我们星球上最知名的歌手。。。
62年，返回巴黎，继续在星形剧场演出。

YVES MONTAND生平（五。完）终于，他的电影演绎事业出现了转机：64年Costa Gavras给他们夫妻度身打造的Compartiment tueur卧车上的谋杀案大获成功，随后的数年，他一发不可收拾，66年Alain Resnais的 La guerre est finie（战争已结束），67年Renｅ Clｅment 的Paris brûle t'il ? （巴黎在燃烧），以及的68年Costa Gavras 的Z都成为他经典的作品。
68年巴黎奥运会期间，他再次重返歌坛子，在巴黎连续演出8周。同年，对他政治立场一直有较深刻影响的父亲去世，这大约也是他没有介入当年的五月运动的真正原因（巴黎学生和知识界受中国文化大革命影响走上街头的反政府活动），但自父亲辞世后，他越来越与共产党疏远了。
70年，已经成为好朋友的Costa Gavras为他们夫妻再次打造了一部成功的作品L'Aveu招供。接下来的10年里，YVES再次经历了一个电影事业的兴盛期，重要的作品包括：Gｅrard Oury1971的La folie des Grandeurs疯狂的贵族（与Louis de Funｅs 合演），72年与Claude Sautet合演的Cｅsar et Rosalie 恺撒与与罗萨丽等。
整个70年代，他只在1974年为悼念被智利军政府迫害的受难者而举行了一次演唱会，此外，他的精力全部放在电影上了。
80年10月7日至81年1月3日的在巴黎的奥林匹亚演唱会上，他宣布退出歌坛并不再举办个人演唱会，但是迫于爱好者巨大的压力，他不得不于82年7月20日至8月14日再次作了全球环演：里约、纽约、伦敦。。。
80年代的YVES更多是一位人道主义的拥护者，85年9月SIMONE辞世，享年64岁。
而在82年拍摄Manon des Sources（甘泉玛侬）时，他已与他当时的助手Carole Amiel往来密切，后者在1988年12月31日为他产下唯一的孩子Valentin Montand。
1991年11月9日，他平静地告别了我们。

Yves Montand原藉是意大利托斯坎尼，本名叫做Ivo Livi，在他出生没多久全家为了躲避法西斯政权，就移居到马赛。

伊夫·蒙当(yves montand)，这位歌迷影迷眼中的法国艺人，于1921年出生于意大利佛罗伦萨附近。不久后，父母为逃避墨索里尼的独裁，定居于法国。伊夫是典型的意大利男人，天生风度翩翩，说是情场浪子也不为过。他的初恋情人是埃迪特·皮亚芙Edith Piaf，后来是名演员Simone Signoret，可惜佳人于1985年去世。伊夫平生作品都带有浓厚的政治色彩，更在参演的电影中明确过表示自己左派的政治立场。他凭《战争终了》(La Guerre Est Finie )、《大冤狱》( L''Aveu)和《恋恋山城》( Jean de Florette)，三获最佳演员奖。(这里)

　　没人知为什么，不过Yves Montand也羽翼渐丰，自行企划过许多成功的个人秀。他那来自地中海的迷人气息和优雅气质使他相当受到欢迎。他甚至还投入电影演出；1952年，与导演Henri-Georges Clouzot合作的名片「Le Salaire de la peur」，获得坎城影展首奖。而在Kosma为他写的「枯叶」之后，他的另一好友，也是杰出的诗人、音乐家Francis Lemarque为他写的另一首曲子「在巴黎」(A Paris)，成为他的另一首代表作。
后来，后来Yves就世界各地演唱、拍电影啊，Simone死了以后，好像是1985年吧，没多久他又和他的助手结婚了，不过，这次他终于有了自己小孩。

我回想了一下「枯叶」的旋律，脑中突然响起Yves Montand的一次现场演唱版本；就在他的歌声甫刚结束，乐团尚在演奏，观众就开始疯狂的鼓掌、欢呼起来。喧嚣中，只听得见小喇叭手继续吹奏着副歌悲伤的主旋律。一种华丽的空虚与寂寞伴随着这强烈的反差而升，不知为什么，我彷佛看见Yves Montand转头趁众人未注意之际，悄悄地拭去为Edith Piaf流下的眼泪。(这里)

比利时国宝、比利时音乐巨匠、“NEW AGE十大音乐大师”之尚?马龙&比利时口琴大师Thierry Crommen，清冽的钢琴，从蓝调到爱尔兰的布鲁斯口琴，释尽法式情浓，撩拨最深的电影与香颂情结……

一幕幕的法国老电影，一幕幕的爱恋缱绻，一阕阕优美的香颂萦绕，那份揪心的美丽与怀旧，无以言说。
作为法语无可救药的糖衣、世界上最美的歌曲，法国香颂与法国电影一旦邂逅，那份骨子里的优雅浪漫、温柔情浓便更来势汹汹，如1946年的电影《夜之门》与主题曲《秋叶》。如果你向往浪漫的法国情调，老电影里的香颂就是你最美的遇见。

歌手: Various Artists资源格式: MP3
发行时间: 2002年
地区: 法国
语言: 法语

专辑介绍：

香颂在法文的原意就是歌曲，是法文chanson的音译，它是法国世俗歌曲的泛称，也是法国爱情流行歌曲的代名词。这种乐曲的特色是由叙事部分的乐段与乐曲的反复部分架构而成，其形式之确立大约是在1900年前后，就是一般人认为的“法国美好时代”。后来经过时间的变迁，再加上外来流行音乐要素的融入，终于形成今天这种多姿多彩、风华绝代的法国香颂新貌。她的形式结构和主题描写当中，包含了大众歌曲、地方小调、民谣、情歌、哀歌、幻想、写实、文学、政治，以及抗议歌…等，林林总总，五花八门。

当代法国香颂的兴起，主要归功于唱片与有声电影的发明。1930年前后是当代法国香颂发展的最关键的时期。代表着当代香颂史崛起的是创立于30年代的法国ACC唱片大奖。1931年5月，罗西妮·鲍华耶演唱的法国香颂歌曲《对我细诉爱语》夺得ACC唱片大奖，这首歌曲的获奖因为甜美迷人的词曲而被编译成14种语言，并迅速地在全球音乐爱好者中风靡。当代法国香颂的辉煌历史由此拉开了帷幕。

随着香颂歌曲在法国各种音乐大奖上的胜出，法国媒体对香颂音乐的报道与日巨增。香颂几乎成了法国人生活中不可分割的一部分。同时，有声电影促进了香颂在全世界范围内的传播。1946年，法国男歌星尤维·蒙顿为电影《夜之门》演唱了香颂歌曲《秋夜》，这首歌曲成为当时家喻户晓的香颂代表作。中国乐迷熟悉的碧姬·芭杜在60年代，也为许多电影演唱了香颂歌曲。随着法国电影在世界范围内的上映，法国香颂歌曲也逐渐被世界各地的人们所喜爱。

法国香颂虽然浪漫优雅，但它并不排斥外来音乐的影响。香颂以极其宽容的心胸吸收着世界音乐的精华。在20世纪30年代以后，法国人开始接触到美国的爵士乐和拉丁音乐。到了五、六十年代，摇滚乐和布鲁斯音乐也传入了法国，这使得法国香颂发生了巨大的音乐转型。比起传统的香颂歌曲，当代香颂的音乐风格更加丰富多彩，而且音乐中充满了鲜明的现代感。当代香颂的代表人物塞吉·甘斯堡开拓了香颂音乐的表现方式，他在香颂浪漫的氛围中融入了符合现代人心态的颓废之感，呓语一般的歌词加上先鸣强劲的节奏，使得香颂成为了时尚音乐的宠儿。 到了上世纪80年代之后，非洲移民又为法国香颂音乐带来了独特的非洲音乐元素。经过几十年的发展，法国香颂已经融合了世界音乐的大潮当中，随着世界各地的音乐潮流而不断向前发展。

但是，尽管经历了沧桑的岁月，法国香颂恒久不变的是她的灵魂：法国特有的优雅与浪漫。在中国，法语歌曲并不像引文歌曲那样在大众中普及，但是法国的香颂一直被文化人视作不可缺少的精神享受之一，在某种程度甚至成为了优雅生活的一种标志。英文歌曲大多是朗朗上口的，但法国香颂却是那种坐在安静的咖啡馆或卧室落地窗前细细品味的音乐。法语的柔情绵长更给香颂平添了一层神秘性感的色彩。心中有梦的人都会情不自禁地沉浸在香颂音乐的芬芳中，香颂的优雅格调会使平淡生活变作一部缓缓道来的爱情小说。

Chansons 香颂合辑.MP3 192kVBR前些日子淘到的CD。自己压制的.感觉很好听~都是些经典法语歌.基本上每一首都是百听不厌 公司电脑做种周一~周五 9AM~5PM经典法式香颂精选辑。

专辑曲目:

Disque : 1

1. La La derniere séance (eddy Mitchell)
2. J'en rêve encore (de Palmas)
3. L’important C’est D’aimer (pascal Obispo)
4. L’envie D’aimer (daniel L関i)
5. Ma préférence (julien Clerc)
6. Fais Comme L’oiseau (michel Fugain;le Big Bazar)
7. Les Champs Elysées (joe Dassin)
8. Et Moi, Et Moi, Et Moi (jacques Dutronc)
9. Love Me, Please Love Me (michel Polnareff)
10. Tomber La Chemise (zebda)
11. Alexandrie, Alexandra (claude Fran鏾is)
12. Vertige De L’amour (alain Bashung)
13. A Ma Place (axel Bauer;zazie)
14. Mon Fils Ma Bataille (daniel Balavoine)
15. Qu’est-ce Qu’on Attend Pour 阾re Heureux? (ray Ventura)
16. Que Reste-il De Nos Amours? (charles Trenet)
17. Chanson Pour L’auvergnat (georges Brassens)
18. Mon Amant De Saint-jean (lucienne Delyle)
19. Place Des Grands Hommes (patrick Bruel)
20. Rockollection (laurent Voulzy)

Disque : 2

1. Quand On A Que L’amour (jacques Brel)
2. La Vie En Rose (edith Piaf)
3. Il Venait D’avoir 18 Ans (dalida)
4. Et Maintenant (gilbert Becaud)
5. Elle, Tu L’aimes (h闸鑞e S间ara)
6. C闰ile, Ma Fille (claude Nougaro)
7. La Bicyclette (yves Montand)
8. Le Poin鏾nneur Des Lilas (serge Gainsbourg)
9. Mistral Gagnant (renaud)
10. Super Nana (michel Jonasz)
11. Quelque Chose De Tennessee (johnny Hallyday)
12. J’ai Tout Oubli?(marc Lavoine;cristina Marocco)
13. Rester Femme (axelle Red)
14. Aimer (damien Sargue;c闰ilia Cara)
15. Je L’aime (lara Fabian)
16. Ex-fan Des Sixties (jane Birkin)
17. L’autre Finist鑢e (les Innocents)
18. N?quelque Part (maxime Le Forestier)
19. Foule Sentimentale (alain Souchon)
20. Chanter (florent Pagny)(这里)

《Live at Blues Alley》是Eva Cassidy 在世时发行的唯一一张个人专辑，而对于从来没有现场感受过Eva Cassidy 的歌声所带来的影响的听众来说，这绝对是一个了解她的不错选择。Autumn Leaves是这张专辑中的第九首歌曲。

这张唱片是1996年1月2日至3日在一个叫Blues Alley（忧伤小路）酒吧的现场录音，当时只有在美国华盛顿的几家民谣、爵士Club听闻她的名字，同年11月，默默无名的Eva Cassidy因为皮肤癌离开人间，那年年她只有33岁。

已故的Eva Cassidy 通过在华盛顿的小型舞台演出，用她近乎完美的声线去演译不同风格的乐曲，吸引了大批忠实的支持者。虽然很多人都知道她是一位害羞的人，但在台上却有着她强烈的台风。通过演译她所喜爱的乐曲，混入蓝调和爵士乐的元素，把她与观众的距离拉的更近。当她在1996年录制了这张《Live at Blues Alley》（伤心小路酒吧）之后，她的知名度慢慢地从华盛顿传播出去。无奈的是，正当她为前途一片光明的音乐事业打好基础后，她便因病世了。她去世后，音乐作品却获得了令人惊讶的成功和反响：全球各地的高度赞扬加上在英国电视台的经常性出现，令她的专辑《Song bird》一举登上2001年3月英国销量榜的第一位。

The falling leaves drift by my window
The falling leaves of red and gold
I see your lips, the summer kisses
The sunburned hand that I used to hold

Since you went away the days grow long
And soon I'll hear old winter's song
But I miss you most of all, my darling
When autumn leaves start to fall （音乐重奏）

Since you went away the days grow long
And soon I'll hear old winter's song
But I miss you most of all, my darling
When autumn leaves start to fall

I'm missing you most of all, my darling
When autumn leaves start to fall