作为500多部经典电影音乐作品的缔造者，莫里康内曾斩获7座意大利电影金像奖、5座英国影艺学院奖、3座金球奖、1座葛莱美奖和1座欧洲电影奖，创下27张黄金唱片和6张白金唱片的销量，并在奥斯卡、威尼斯、卢卡诺等影展获颁终身成就奖，也因而被称为“世界电影音乐之父”。此次北京之行，81岁高龄的莫里康内将从欧洲带来世界一流的管弦乐团，与中国国家交响乐团合唱团的成员一道，共同演绎其漫长电影音乐生涯中的代表作，包括《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》、《赏金三部曲》、《往事三部曲》和《杀死比尔》等等。 　　据悉，4月底，莫里康内将派助手先期来京，与国交合唱团排练，并最终敲定参演曲目。5月17日，大师本人将抵达北京并做客北京电影学院。在北京首演之后，大师还将在上海和台北分别举办两场音乐会。据负责这场演出票务事宜的特玛捷公司介绍，该场音乐会将在本周末前开票，目前最低票价定为200元，最高票价大约定在1800至2000元之间。（记者焦雯）（责任编辑：黄维 )(人民网)

　　如果能以不遭雷劈为前提，让我在心里保存一点装逼品味的话，就请把位置留给神一般的莫里康内大师吧。一想到能在现场聆听莫里康内的音乐，耳边泛起“赏金三部曲”神采飞扬的口哨与峡谷间传来的回声，让《教会》里那段悠扬透澈的长笛侵入大脑，善恶丑三大镖客、面条兄弟跟西西里少年的心事往事都在音符里复活，兴奋的鸡皮疙瘩就不自觉地爬满全身。

　　“我们都爱莫里康内”，这是奥斯卡给莫里康内颁发终身成就奖时打出的标语。2007年柯达剧院，聚光灯下的席琳·迪翁为莫里康内献唱《我知道我爱你》，这首歌的音乐取自《美国往事》的“黛博拉主题”，少年“面条”透过储物间的缝隙窥视自己心仪的女孩，响起的就是这段音乐———套用《梅兰芳》里的台词，只有心里最干净的人才能把情欲表现得那么美。卢卡斯、斯皮尔伯格和马丁·斯科塞斯起立鼓掌，79岁的莫里康内站到领奖台上，头发稀疏却整理得当，戴着厚厚的眼镜，保持着一贯的谦和优雅。除了一句“Thank you very much.”，莫里康内全程只讲意大利语，感谢所有给他工作机会的导演，把祝福献给伴他走过一生的妻子玛利亚。担任翻译的是颁奖嘉宾克林特·伊斯特伍德，因通心粉西部片崛起的另一位电影巨人。

　　1964年，“赏金三部曲”第一集《荒野大镖客》问世。那时，伊斯特伍德还只是个电视剧里跑龙套的nobody，他首次主演的电影只能在意大利放映，在资讯闭塞的年代冒充“好莱坞巨星”；莫里康内也好不到哪去，被当上电影导演的小学同学叫去谱曲，预算根本请不起完整的交响乐团，他就加进枪声、口哨和电吉他，署名也只能用美国式的假名———Dan Savio，好唬住欧洲的观众。可就是这么一部蹩脚电影改写了历史，导演塞尔吉奥·莱翁内成了意大利西部片的开山鼻祖，伊斯特伍德当上约翰·韦恩的接班人，新一代的牛仔商标，莫里康内写出了西部世界的电影国歌，就此踏上配乐大师的征途。 　　莫里康内著作等身，精力过人，至今已为近500部电影谱曲。从《天堂电影院》到《海上钢琴师》，从帕索里尼到阿莫多瓦，从约翰·卡朋特到达里奥·阿金图，从朋克老将Ramones到重金属天团Metalica，从阿根廷世界杯主题歌到PS2枪战游戏《血腥左轮》，莫里康内的影响早就渗进当代文化的不同血脉。可是，你们不知道的是，那天莫里康内从伊斯特伍德手中接过小金人，仿佛多年至交，其实，这是他们两人43年来的第二次会面，首次是两天之前的颁奖典礼彩排。

　　也许所谓大师，就应该如此熟悉，又如此陌生。(新京报)

　　《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》、《西部往事》、《美国往事》……超乎想象500部各种风格的经典电影音乐，其中如西部往事主题曲《Love Theme》等更是经典中的经典，堪称二十世纪电影音乐甚至是二十世纪交响乐的巅峰之作。莫里康内的音乐，无论何时何地，都会迅速打动每个人的心灵。莫里康内用音乐浸透胶片，让电影触及每个人灵魂深处。 　　音乐会已于5月6日正式开票。

　　这位电影配乐大师的音符，不仅让世界电影音乐爱好者为之倾倒，甚至像马友友、席琳迪昂、莎拉布莱曼等世界一流音乐家和艺人也格外崇尚和敬佩并有过随缘的合作。

　　马友友的大提琴与莫里康内的邂逅

　　早在2001年，在奥斯卡颁奖典礼中上台演奏奥斯卡得奖音乐作品《卧虎藏龙》的马友友，遇到了以《西西里的美丽传说》入围的埃尼奥?莫里康尼。从此，马友友充满生命悸动的大提琴给了莫里康尼无限的灵感，他开始在具情感的浪漫电影音乐以大提琴为主角，合作了一张大提琴与电影乐章共舞的《马友友的电影琴缘》。两位不同领域的音乐人燃烧音乐情感的美丽之作，也成了两人前所未有的梦幻合作。

　　《马友友的电影琴缘》专辑中，埃尼奥?莫里康尼重新为《海上钢琴师》、《新天堂乐园》、《教会》、《黄昏三镖客》、《狂沙十万里》、等这些跨越半世纪的电影音乐创作重新编，同时为马友友的大提琴编排乐章情绪的切入点，让马友友跟他的大提琴有最精彩的挥洒与表达的空间。而马友友在演绎过程中，一再地赞叹这些旋律带给他的震撼与内心的非凡感动，在这样的心情下，马友友捕捉莫里康尼旋律的情感，无论是《教会》里那种哀莫大于心死的慨叹，还是《黄昏三镖客》中紧绷的江湖霸气，我们仿佛又笼罩在莫里康尼那种揉合意大利豪迈情怀与前卫音乐的创作思维的空间，并再次体验到电影音乐捕捉影像灵魂的精髓。而大提琴音特有的音色，更为每首曲子增添了深入内心的浪漫伤怀。

　　这个，由莫里康尼为马友友亲自指挥罗马交响乐团伴奏演出。莫里康尼盛赞，马友友为大提琴与管弦乐之间创造了一份情同手足的深刻情谊，而这些乐章在大提琴演奏下，更是依然保有每一部电影原来的情境气氛。在与埃尼奥?莫里康尼合作过后，马友友以简单诚挚的话语赞美这位传奇的配乐大师—“对我来说，你就是一位伟大的音乐家。”

　　当莎拉-布莱曼听到莫里康内的《嘉莉珐夫人》

　　唱片销量最大的跨界女高音莎拉布莱曼，也和莫里康内有过一段不解之缘。当年。莎拉布莱曼被1971年拍的摄一部叫《嘉莉珐夫人》(La califfa)电影的配乐深深的打动。她为此魂牵梦绕，抑制不住自己要唱出这段动听旋律的欲望，托很多朋友去和莫里康内沟通，请他把该曲的旋律授权让她谱成歌曲由自己演唱。 这部配乐比电影本身更为人所知，优美动听的旋律像一条悠长的泉水，流淌出人间最美的声音。功夫不负有心人，莎拉的执着打动了大师，最后，莫里康内终于答应了莎拉的要求。这首由莎拉布莱曼演唱的《嘉莉珐夫人》被收入在《月光女神》专辑当中，听过她天籁之音的演绎之后，你可知道，这旋律其实却是莫里康内的作品？

　　席琳-迪昂对莫里康内演唱《我知道我爱你》

　　在莫里康内被授79届奥斯卡终身成就奖的颁奖典礼上，加拿大女歌星席琳·迪昂演唱了一首感人的新单曲《我知道我爱你》，坐在贵宾席的老作曲家埃尼奥·莫里康内沉浸在悠扬乐韵中神情安详专注。这段演出成为向意大利电影配乐大师埃尼奥。莫里康致敬的环节，这首歌正出自莫里康内之手，曲子来自他于1984年为《美国往事》创作的配乐。之前，音乐人阿伦以及玛莉莲·伯格曼在影片推出当年曾希望为这首歌填上歌词，但该片制片人觉得没有必要。这一次，伯格曼终于在席琳·迪翁的版本中完成了心愿。同时，这首单曲将同时收录在迪昂新专辑以及莫里康精选集中。 　　乔许-葛洛班的《新天堂乐园》

　　被人称为“男生版席琳·迪昂”的乔许·葛洛班(Josh Groban)，男中音音质兼具流行音乐的烂漫抒情，古典音乐的圣洁优雅与歌剧音乐的戏剧活力。21岁的年纪更为21世纪的西洋乐坛赋予了一份感性的青春情怀。在这位跨界美声少年首张专辑里不仅收录了出自莫里康内《天堂电影院》中被填上歌词的意境优美的旋律《新天堂乐园》，还将《西西里的美丽传说》中主旋律改唱成抒情佳作《You're Still You》。

　　莫里康内的音乐旋律极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力使电影音乐的语汇获得极大丰富，是他的音乐让一部部电影焕发出影像之外的情感流淌。我们都爱莫里康内。如梦如幻的画面，如烟如云的音乐，5月23日人民大会堂，音乐大师莫里康内与你有个约会。(新浪网)

　　埃尼奥·莫里康内被誉为“电影界莫扎特”。作为一名指挥家，莫里康内至今在全世界范围内执棒了包括圣切契里亚交响乐团和伦敦交响乐团在内的上千场交响音乐会，本次音乐会将特别邀请来自匈牙利的交响乐团共同表演。此次音乐会，观众将可以欣赏到莫里康内大师不同时期创作的20多首代表作，同时现场将在大屏幕播放经典影片的片段。(新浪网)

　　他回来了五次。观众全疯了。他在北京只演一个晚上，且已经八十一岁高龄，以后可能不会再在中国演出。这次机会难得。从未想到有这么一天，亲自听到他指挥的这些陪伴着我的电影音乐。

　　几乎每部他作曲的电影，都与我的生活联系在一起：

　　看《海上钢琴师》是我一个人在北京，那些日子什么人也不见，把自己关起来。这部电影和自己有那么多相同的东西，一看再看，好像一个知心朋友安慰着自己。当然没有Ennio 的音乐，这部电影的魅力会失去一大半。

　　看《天堂电影院》时，是在意大利，买了那部电影有好些年，都不舍得看，后来在意大利深山中，看大屏幕，和好些意大利朋友一起。那音乐让人哭，整整一晚上难以入睡。

　　看《美国往事》，有好多次是与胡雪桦夫妇一起看的，我应他之约，写《上海王》，可惜的是现在他两曲终人散。

　　而A说，听《好、坏、丑》音乐时，他回到15岁，在香港的房子里和父亲在一起的时光。父亲死后许多年，他很少回忆他，可这音乐让他想起过去，泪流满面。他说15岁，他有当时全部Ennio作曲的电影音乐唱片，他疯狂地爱上了他。从那之后，再也没有改变过。(华龙网)

言简意赅：长者的矜持淡定

5月22日中午，意大利使馆文化处，20世纪最高产也最著名的电影音乐作曲家之一，年逾80的埃尼奥·莫里康内先生在意大利使馆举行的媒体见面会上说： “这并不是我第一次来中国。30年前，与导演朱利亚诺·蒙塔尔多合作拍摄电视剧集《马可·波罗》时，我就来过。”大师对于这段记忆最惊叹的部分是：导演曾先到中国取景，并相中了一片建筑工地。可没过多久，当他和导演一同再到选好的外景时，赫然发现工地早已被一幢大楼取而代之。“我想，马可波罗当年来中国时，一定很兴奋。世界上没有任何地方像中国这样，变化如此之快。”先生思维清晰，忆起往事依然如数家珍。

关于电影音乐，莫里康内先生表示，最重要的是要与导演有好的交流。“当我给电影写配乐时，我得记住，电影、电影导演的要求到底是什么。此外，我也得记住，配乐不能喧宾夺主，不能转移了观众注意力，否则他们很容易跟不上电影的节奏。不过，我也尽量在每一部配乐里保留自我的创意空间，让自己的音乐语汇贯通整部电影。”与此同时，他还不忘告诉大家，他不单给电影配乐，还给交响乐团写管弦乐作品。在他看来，写“纯音乐”与为电影配乐完全不一样，前者可以“脱离导演的束缚，完全表现作曲家的创造力”。他说，在中国电影中，《红高粱》是自己的最爱。而中国的电影音乐，他印象最深的是《卧虎藏龙》。至于尚未与中国导演合作，他笑称：“可惜没有导演向我提出过写电影配乐的要求啊！”

循循善诱：老师的春风化雨

5月23日上午，气温已经很高。位于北京二环路边上的中央音乐学院内回响着悠扬的琴声，许多背着乐器的学生进进出出。

这座中国最高音乐学府今天迎来了一位特殊的客人。莫里康内先生应邀前来，举办莫里康内电影音乐创作理念讲座。据中央音乐学院的董立强教授介绍，在中方发去的行程建议中，老人仅在中央音乐学院上划了勾。

举办讲座的教室座无虚席，后边还站了许多没坐上座位的学生。老人一身素服，面部线条柔和，发言时不时低头看看手中的提纲，以确保没有遗漏。那是两张酒店的信笺，写得满满当当。不难想象，前一夜，经历了一天宣传活动已经非常疲惫的莫里康内先生，坐在酒店的床头灯下，仔细写下第二天想与大家分享的内容。 为了解释自己发言中的内容，老人突然起身，在身后的钢琴上弹奏起来。此时的他，与昨日媒体面前的莫里康内判若两人。虽然大师气度不变，但更多的是老师的循循善诱。发言中，他重复最多的话是：“我这样说，大家能理解吗？”若看到大家恍然大悟的表情，他便欣慰地继续讲下去；如若不然，则急切地请翻译询问大家具体困难在哪里，他可以再做解释。

莫里康内先生发言后，便急切地请同学们提问，这时距原定的一小时只剩几分钟。校方恭敬地送上礼物，老人客气地将礼物拿出给同学们展示，还幽默地扬了扬眉毛。紧接着，他就让翻译转达：“现在可以开始请学生们提问了吗？”随后，便坐下擦了擦汗，笑着说：“刚才突然加入了送礼物的环节，我以为今天的活动要结束了呢。” 莫里康内先生的一位乐迷远道而来，问了一个前一天媒体也很关注的问题：“很多中国导演都很喜欢您的音乐，您为什么没有跟他们合作呢？”莫里康内先生笑了起来：“你的前半句话好像是在奉承我吧，不像是个问题呀。至于没有跟中国导演合作，那是因为他们没有邀请我呀。”这个答案显然比昨天给媒体的答案更可爱更鲜活。看得出，重新回到学校，和学生们在一起探讨音乐，让毕业于著名的圣切契里亚音乐学院的莫里康内先生心情很愉快。 对于“如何在2003年的日本电视剧《武藏》中运用亚洲元素”这一问题，莫里康内先生说，这是他惟一合作过的亚洲片。当时，《武藏》的导演在罗马遇到他，请他执笔，他说：如果要写亚洲风格的，请找亚洲作曲家。导演的回复则是，我就需要您的风格。我想，这个答案从某种程度上也说明了他未与中国导演合作的部分原因。

庄重优雅：大师的不凡气度

5月23日晚，“埃尼奥·莫里康内电影往事交响音乐会”如期在人民大会堂奏响。一身黑色西服的大师走上指挥台，庄重雍容。一曲《美国往事》拉开了音乐会的帷幕，大会堂里鸦雀无声。他的指挥并非激情澎湃，但那种大师才有的气派令全场倾心。第一首曲终，大师转身弯腰致敬，大会堂里响起了久久无法停歇的掌声。音乐再响起时，许多观众都闭上了眼睛，完全沉浸在音乐中。

不同于许多音乐会，这场音乐会没有节目单，但是对于莫里康内先生的众多粉丝来说，这不算难题。每一曲响起，都会有人低语说出所对应电影的片名。

中场休息时，记者发现了前来捧场的香港著名导演吴宇森，并对吴导进行了简短的独家访问。他说：“我一直非常喜欢莫里康内，也一直希望有机会与他合作。”想必这是许多导演的心声。“大师说没有中国导演向他提出邀请呢！”导演听了这句话，笑了。“您觉得原因何在？”导演说：“有很多时候是因为双方的情怀不同。咱们的电影，尤其是香港电影，后期制作太赶了，没有给电影配乐留下足够的时间。当然，制作费以及其他一些因素也是问题……”作为一位在好莱坞打出一片天地的华人导演，他对这个问题的解释可能更符合实际情况。采访结束后，正在与影迷合影的吴宇森突然偏过头，对正准备离去的我说：“我在做《赤壁》时，比如剪片时，就一直在听莫里康内的音乐，他给了我很多灵感。”

莫里康内先生指挥完原定的最后一首乐曲，携匈牙利久尔爱乐乐团的全体成员共同向听众致谢，观众也都起身回报以非常热烈的掌声，经久不息。随后，他向后台走去，因为观众的掌声丝毫没有停下的意思，他走到一半停下来，扬扬眉毛，耸了耸肩。向前走了两步，他又停下，将右手放在左心房的位置，垂首向观众深深致意。

作者：周依奇

(本文图片为站在意大利驻华大使馆文化处图书馆内的莫里康内先生。周依奇 摄)