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意大利电影
Italian films (comment on)
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意大利电影
(文内图片及链接为本站编辑)
 
意大利电影在世界电影史上具有举足轻重的地位。


  1895年,意大利摄制了最早的新闻纪录片。1904年,在都灵建立了新闻纪录电影制片厂,导演A.安勃罗西奥、摄影师R.奥梅尼亚等人开始拍摄影片。
  早期电影 1905年,F.奥尔伯里尼和D.桑多尼在罗马创办了电影制片厂,从1906年始定名为西纳斯公司。其后的两、三年间,很多小电影公司在都灵、米兰、罗马、那不勒斯和威尼斯等地纷纷建立起来。1905年,西纳斯公司摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》(导演F.奥尔伯里尼),紧接着又摄制了一批历史题材的影片。当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大、布景豪华,对历史事实则不重视。1909~1910年拍摄了影片《麦克佩斯》、《安尼塔?卡里巴尔迪》、《奥赛罗》、《贝亚特丽齐?琴奇》等。1913年是意大利无声影片最兴盛时期,年产量达497部。这个时期的主要导演有M.卡塞利尼、G.德?里加罗、E.格左尼、L.麦几、B.尼格洛尼,G.帕斯特隆纳。当时,意大利电影在国外也有很大市场,在国外最获成功的3大影片是《你往何处去﹖》(1912,导演E.格左尼)、《庞培城的末日》(1913,导演M.卡塞利尼)和《卡比利亚》(1914,导演G.帕斯特隆纳)。影片《卡比利亚》取材于古罗马与迦太基的战争,是当时电影艺术最重要的作品。意大利颓废派作家G.邓南遮参予了此片剧本的编写工作。作曲家I.皮泽蒂也特地为影片写了放映时乐队演奏的乐曲。另一部重要影片《我的爱情不会死》(1913,导演M.卡塞利尼)是沙龙式情节影片的代表作。这部现代题材作品也获得很大成功。这个时期,大规模的宣传使一批意大利电影演员蜚声国内外影坛。女明星成为保证影片成功的重要因素。当时拍摄了很多喜剧影片,最受欢迎的喜剧演员主要是法国人,特别是由法国演员A.第特主演的喜剧风靡一时。当时大量影片内容脱离现实,但也有的导演致力于反映人民大众的生活。这类影片大多是根据真实主义流派长篇小说拍摄而成的。较重要的影片有《消失在黑暗中》(1914,根据R.布拉乔的原作改编,导演N.马尔托里奥),影片运用了对比蒙太奇描述了那不勒斯地方的显贵和贫民生活的天壤之别。这类影片还有《黛莱丝?拉甘》(1915,根据E.佐拉的小说改编,导演N.马尔托里奥)、《阿松塔?斯比纳》(1915,导演G.塞伦纳)等。
  第一次世界大战期间,意大利电影失去一部分国外市场,开始进入不景气时期。这时,只有演员兼导演E.吉奥内的作品还保持着声誉。他拍摄了浪漫主义的惊险样式影片,其中最著名的是系列片《灰鼠》(1918)等。为了挽救日益衰退的局面,意大利电影企业家们把当时20几家影片公司组成了一个托拉斯,即意大利电影联合公司。但这未能恢复昔日的繁荣。1921年以后,意大利的影院上映的主要是美国电影。
  墨索里尼政府曾极力利用电影作为一种宣传手段。1935年,意大利设电影业管理局,使电影生产和影片发行都置于国家控制之下。1937年在罗马建成了一座欧洲最大的综合电影制片厂:电影城(有十个摄影棚)。1935年在罗马建立了电影实验中心,负责培养电影专业人员。影片产量也逐年增加,1942年的影片产量高达119部。但是,在法西斯统治时期,完完全全为它服务的导演为数不多,露骨地鼓吹法西斯、军国主义思想的影片也不多,大部分导演主要拍摄古装片、音乐片、情节片和喜剧片。这个时期有些人追求“纪录片的客观性”,拍摄了一些“纪录派”影片。如《海底的人们》(1940,导演F.德?罗勃蒂斯)、《白色的船》(1941,导演罗西里尼,R.)。
  第二次世界大战期间,有一些电影导演对法西斯官方电影采取消极态度,在创作中只注重对作品的形式方面的探索,人们把这类影片称之为“书法派”电影。为了拒拍庸俗的商业性影片和回避拍摄鼓吹法西斯思想的宣传片,“书法派”主要致力于改编古典文学作品。他们最主要的影片有《以往的小世界》(1941,导演M.索尔达蒂)、《射击》(1941,根据A.C.普希金的短篇小说改编,导演卡斯戴拉尼,R.)、《空想家贾柯莫》(1942,导演拉都达,A.)、《是,太太》(1942,导演F. 波乔里)和《嫉妒》(1943,导演波乔里)。
  这个时期,一些青年电影工作者积极而自觉地反对法西斯的官方电影,他们当中很多人曾在罗马的“电影实验中心”执教或学习。由于没有通过实际拍片来实现自己想法的机会,他们在电影杂志 《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章,阐述自己的主张。1939~1942年发表的这些文章为后来意大利新现实主义电影的美学原则奠定了基础。这些青年当中很多人后来成为著名导演,如维斯康蒂,L.、德?桑蒂斯,G.、G.普希尼、A.彼特朗吉里、利萨尼,C.、安东尼奥尼,M.;有些成为著名电影艺术理论研究家,如G.阿里斯泰戈、G.威亚齐等。
  法西斯统治的末期,意大利电影工作者冲破种种阻力,摄制了几部预示新现实主义诞生的影片:《云中四步曲》(1942,导演勃拉塞蒂,A.)、《孩子们在注视我们》(1943,导演德?西卡,V.,编剧柴伐蒂尼,C.)和《沉沦》(1943,导演维斯康蒂,L.)。这几部影片显现出意大利电影复兴的最初迹象。
  第二次世界大战结束后,意大利社会生活各方面陷于崩溃,在民主运动高涨形势下,产生了意大利新现实主义电影。新现实主义电影的出现是40~50年代世界艺术界的一个重要现象。新现实主义追求纪录片的真实准确性,展示备受战祸的意大利人民的苦难生活,表现人民对社会不公正和对资产阶级冷酷的抗议,反映人民对美好未来的憧憬。 1945年,导演罗西里尼,R.拍摄了影片《罗马,不设防的城市》,这部歌颂人民群众在反法西斯斗争中团结精神的影片成了新现实主义的宣言书。它使新现实主义电影在国际上确立了地位。翌年,他又拍摄了同一主题思想的影片《游击队》,展示了战争年代意大利人民生活的广阔情景。罗西里尼在摄制这部影片时,拒绝应用摄影棚、服装、化妆和专业演员。这部影片创造的一种新颖的风格很快被其它国家效仿。导演利萨尼,C.、A.维加诺、勃拉塞蒂,A.也拍摄了反映游击队和地下工作者斗争的影片。其后,新现实主义者们转向描写战后生活中一些紧迫的问题,对这些问题进行批判性的社会剖析,例如德?桑蒂斯的《艰辛的米》(1949)、德?西卡的《偷自行车的人》(1948)等。 新现实主义的导演们尽管创作手法和风格各异,但他们的影片有一些共同之处:对现实生活做历史的、具体的处理,对当时生活条件进行尖锐的批评,对普通人民的苦难表示真诚的同情。新现实主义的电影语言精练、严谨;既拒绝法西斯统治时期那种粉饰、浮夸的程序,也摈弃好莱坞的那些陈腐的模式。影片通常采用自然实景,人物角色经常由非职业演员扮演。影片以某一真实事件为基本内容,往往取材于报纸上发表的新闻报导,决不采用虚构臆造的故事。
  50年代前后,意大利国内政治、经济形势不断发生变化,特别是反法西斯各政党出现分裂之后,进步的意大利电影工作者的团结统一也开始解体,有些人通过作品强调自己忠实于新现实主义的创作原则,并力求继续发展这个传统,如利萨尼,C.拍摄了《苦难情侣》(1954),德?西卡,V.拍摄了《屋顶》(1956),捷尔米,P.拍摄了《司机》(1956)。有一些人则开始放弃新现实主义。罗西里尼,R.拍摄的《上帝的流浪歌手弗兰西斯科》(1950,又译名《圣弗兰西斯科》)、《斯特隆波里,上帝的土地》(1949)等影片,开始明确地表现出他的崇尚宗教信仰的主题;A.杰尼那按梵蒂冈的旨意拍摄的影片《沼泽地的上空》,只是形式上利用了许多新现实主义手法而已。费里尼,F.的阐述哲学、道德问题的影片《路》(1954)引起了广泛的争论,它对新现实主义创作原则进行了反思。
  这个时期,导演卡斯戴拉尼,R.的喜剧片《两文钱的希望》(1952)、导演康曼西尼,L.的平庸的闹剧片《面包、爱情与幻想》(1953)被一些官方机构和右翼分子宣布为“乐观片”,并大加吹捧,而另一些作品,如有重要意义的影片《温别尔托?D》则被认定为“悲观片”,由于政府对“乐观片”给予资助,结果是产生了一个变种样式的电影,人们把它讥讽为“玫瑰色新现实主义”。这种样式的影片徒具新现实主义的某些表面特征,社会批判的内容被阉割掉了。
  50年代中期,新现实主义对法国、西班牙、日本、印度、拉丁美洲国家和其它国家和地区产生了有力的影响,但在意大利,它却陷入危机之中。但是,无论是教权主义的反动势力,还是好莱坞的垄断组织都没能扼杀意大利电影艺术的发展。人民民主运动的高涨促使很多电影专家重新回到反法西斯的民主团结的立场上来。1959年导演罗西里尼,R.拍摄了《戴拉?罗维莱将军》,导演M.莫尼塞利拍摄了《大战》。1960年,罗西里尼,R.又摄制了充满反法西斯精神的影片《罗马的夜晚》。
  60年代,意大利电影呈现出新的繁荣景象。1959~1961年几乎同时摄制了几部举世瞩目的故事片:维斯康蒂,L.的《罗科和他的兄弟们》、费里尼,F.的《甜蜜的生活》、安东尼奥尼,M.的 《奇遇》和《夜》。当时意大利正处于资本主义暂时稳定和表面繁荣时期,这几部影片的作者从各自不同的思想立场反映了意大利社会发展的这一新阶段。《甜蜜的生活》是费里尼的反映社会问题的一部影片,揭示了罗马资产阶级生活的腐化及其精神上的空虚。这些影片在揭露和讽刺的同时,也表现出令人压抑的孤独寂寞。类似情况也存在于费里尼以前几部作品里,如影片《路》(1954)、《诈骗》(1955)、《卡比利亚之夜》(1957)以及他那部吐露内心隐秘的自传体影片《》(1963)里。但是,资产阶级家庭危险和妇女地位的主题在他的影片《朱丽叶和灵魂》(1965)里却得到了发展。导演安东尼奥尼,M.致力于探讨资产阶级社会里人的异化问题,拍摄了整整一组影片:《吶喊》(1957)、《奇遇》(1960)、《夜》(1961)、《蚀》(1962)和《红色的沙漠》(1964)。这位导演虽然对表现的内容进行了深刻的社会剖析,但有时把离群索居的悲剧做了绝对化和美化的描述。
  德?西卡,V.在这一段时间里拍摄了反法西斯的影片《乔恰拉》(1960,根据作家A.莫拉维亚的小说改编)和《阿尔托纳的幽禁者》(1962,根据法国存在主义作家J.P.萨特的剧本改编)。
  60年代,以反法西斯为主题的第二个浪潮期间,意大利拍摄了许多比较好的影片:《1943年的长夜》(1960,导演F.凡奇尼)、《都回家去》(1960,导演康曼西尼,L.)、《那不勒斯的四天》(1962,导演N.洛依),《他们走向东方》(1964,导演德?桑蒂斯,G.)、《要嫁给军人的姑娘们》(1965,导演V.朱尔里尼)和《未婚妻布贝》(1963,导演康曼西尼,L.)等等。维斯康蒂,L.导演了一部关于纳粹分子如何攫取政权的影片《群神的灭亡》(1969)。德?西卡,V.拍摄了根据G.巴萨尼反法西斯的长篇小说改编的影片《芬齐-孔蒂尼家的花园》(1970)和反战的情节片《向日葵》(1969)。
  60年代里,表现工人的题材仍然为意大利电影艺术家所关注。导演M.莫尼塞利以喜剧样式拍摄了有关意大利工人第一次罢工的影片《同志们》(1963),导演U.格列戈莱蒂拍摄了嘲笑资本主义剥削方法的科学幻想式讽刺喜剧片《奥米克伦》(1963)。塔维亚尼兄弟和V.奥尔西尼执导了影片《一个将被烧死的人》(1962)。电影艺术家们对揭露黑手党罪行的题材也颇感兴趣,如V.德?塞塔的《奥尔戈索洛的匪徒》(1961)、拉都达,A.的《黑手党人》(1962)、佩特里,E.的《各取应得》(1967)。这时意大利也出现了政论性电影。导演罗西,F.采用纪录手法摄制了剖析黑手党问题的尖锐的社会批判影片《萨尔瓦托雷?裘连诺》(1961)和杂文式影片《掠夺城市的手》(或译《伸向城市的手》,1963)。很多导演致力于把文学作品搬上银幕。如维斯康蒂,L.的《金钱豹》(1963)和《在威尼斯之死》(1971)、V.朱尔里尼的《家庭记事》(1962)、F.马塞利的《冷漠的人们》(1963)等。
  这个时期一些新导演崭露头角。在意大利电影占有特殊位置的导演兼作家帕索里尼,P.P.于1961年拍摄了他的处女作《乞丐》,翌年拍摄了《罗马妈妈》。他的影片虽然存在着过多的自然主义描写,但是准确地反映了罗马城郊流氓无产者的可怕的生活。在影片《马太福音书》(1965)里,P.帕索里尼表达了试图使共产主义和基督教理想相调和的意图。其后,他又转向专门拍摄改编世界古典名著的影片。如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》(1967)、欧里庇得斯的《美狄亚》(1969)、G.薄伽丘的《十日谈》(1971)、G.乔叟的《坎特伯雷故事集》(1972)及《一千零一夜》(1974)。他拍摄的最后一部影片《萨洛,或者萨托姆的 120天》(1975),揭露了法西斯统治的罪恶,但同时渲染了病态的色情和暴虐狂。

  这个年代里,社会喜剧片中较受欢迎的是意大利式喜剧片,这种样式影片将喜剧和悲剧两种成分相结合,力求表现现代的重大问题。很多著名导演拍摄的“意大利式喜剧片”受到观众的好评。如德?西卡,V.的《昨天,今天,明天》(1963)、《意大利式的结婚》(1964),捷尔米,P.的《意大利式的离婚》(1961)、《被诱骗被遗弃的女人》(1964)、《女士们和先生们》(1966)、《不道德的人》(1967)、《六翼天使》(1968);D.利齐的《艰难的生活》(1961)、《争先恐后》(1962)和《进军罗马》(1962)、《“圣一月”行动计划》(1966);L.藏巴的《大街上的调度员》(1960)、《保险局医生》(1968)等。
  60年代中期,导演S.莱翁内拍摄的“意大利西部片”获得了声誉。如影片《为了多余的几块钱》(1964)、《好人,粗暴汉和无赖》(1966)、《从前在西部某地》(1968)等。
  60年代下半期,意大利出现了一批称之为“叛逆电影”的影片。青年导演M.贝洛契奥的影片《怒不可遏》是代表作品,它以离奇的形式表现了青年对资产阶级生活习俗、家庭伦理的极端个人主义的反抗。属于“叛逆电影”的还应提到塔维亚尼兄弟执导的几部影片:《打倒者们》(1967)、《在天蝎坐标记下》(1969)。在西班牙培养成长的导演费雷里,M.的作品也有一定影响。他的《蜂后》(1963)、《猿猴女人》(1964)、《迪林杰死了》(1969)、《接见》(1971)等影片运用讽刺和怪诞手法表现了反教权主义的社会批判的内容,嘲讽了资产阶级家庭关系和虚情假义。
  70年代,在意大利电影中,出现一个被称之为政治电影的派别,它们在反法西斯主义,社会批判的激情和在艺术原则方面接近新现实主义。在意大利国内外赢得了评论界的注意和观众的赞许。如F.凡奇尼的影片《马梯奥蒂谋杀案》(1973),贝尔托卢奇,B.的影片《蜘蛛的战略》(1970,电视片)、《国教教徒》(1971)和《二十世纪》(1976),C.利滋尼的《圣巴比伦广场,下午8点钟,无法理解的谋杀案》(1976),G.蒙塔尔多的《阿妮丝和死》(1976)等都是以反法西斯为主题的。喜剧样式的政治影片有M.莫尼塞利的《我们要上校》(1973)、斯科拉,E.的《我们曾如此相爱》(1975)和心理描写片《不平常的一天》(1977)。这个时期的一些具有反殖民主义和国际主义意义的影片有《代号“恶魔”行动计划》(1979,意大利与西班牙合拍,导演G.蓬戴科尔沃)、《右边坐着的人》(1968,导演V.朱尔里尼)、《萨柯和万塞蒂》(1971,导演G.蒙塔尔多)。这一时期表现工人题材的影片也有新的提高,如《工人阶级上天堂》(1971,导演佩特里,E.);揭露国家机关贪污受贿,揭露法官、警察、检察机关与黑手党互相勾结的电影也占有重要位置,其中,一些新的政治侦探片在国内外获得成功,如导演达米阿尼,D.的《警察局长的自白》(1971)、《我害怕》(1977)、《跪着的人》(1979),佩特里,E.的《对一个绝对无可怀疑的公民的调查》(1967)和《托多?莫多》(1976),罗西,F.的《马台依事件》(1973)和《尊贵的尸体》(1976),L.藏巴的《尊敬的人们》(1975)等。
  此外,反映意大利农村生活中尖锐社会问题的影片有《一家之主的父亲》(1977,导演塔维亚尼兄弟)、《木屐树》(1978,导演E.奥尔密)、根据作家C.莱维的同名小说改编的影片《基督停留在埃博利》(1979,导演罗西,F.)等。著名的意大利导演们也拍摄了一些“政治电影”,如维斯康蒂,L.摄制了《室内装饰的全家像》(1974),影片强烈地谴责了法西斯阴谋者,同时也激烈地指责了左翼极端分子。德?西卡,V.与柴伐蒂尼,C.联合拍摄了两部剖析社会问题的影片《我们叫他安德烈》(1972)和《暂短的休假》(1973);费里尼,F.拍摄了《罗马》(1972)和《阿马尔柯德》(1973),这位艺术家在这两部影片里第一次鲜明地表现了反教权主义和反法西斯的主题思想。安东尼奥尼,M.的创作也发生了急剧的转变。他在英国拍摄了有关青年问题的影片《放大》(1966)之后,在国内导演了《职业:记者》(1975),这部影片里既有他经常表现的主题和题材,也反映了反殖民主义的思想。导演V.朱尔里尼拍摄了《塔尔塔尔沙漠》(1976,根据D.布恰蒂的原作改编),影片的反军国主义倾向吸引了人们的注意。
  “政治电影”在发展中,严肃成分和娱乐成分互相渗透的倾向,使电影的水平有所提高。但是另一方面,也出现了一些引起尖锐争论的电影作品。如费雷里,M.的《饕餮》(1973),L.卡瓦尼的《夜间守门人》(1974)。这些电影虽然表现了反资产阶级和反法西斯的意向,但同时却也存在着自然主义的表现手法。随着各种不同样式互相渗透和新的样式的出现,60年代电影创作中的许多现象、流派和样式,也逐渐在意大利电影中消失。
  从70年代中期开始,意大利在政治、思想和经济各方面出现的普遍不稳定,使电影工作者中的一些人对社会、人的信仰丧失了信心,这反映在他们创作的一些影片里,如费雷里,M.导演的《最后一个女人》(1976)和《再见,色欲之徒》(1978),费里尼,F.的《乐队在排练》(1978),康曼西尼,L.的《堵塞》(1979)。70年代末和80年代初生产的影片中属于这类的影片有斯科拉,E.的《露台》(1979),贝尔托卢奇,B.的《一个可笑的人的悲剧》(1981),费里尼,F.的《女人城》(1980)和《船行驶了》(1983),罗西,F.的《三兄弟》(1981),塔维亚尼兄弟的《圣洛伦索之夜》(1981),安东尼奥尼,M.的《一个女人的辨认》(1982)。 当代电影状况 意大利电影在70年代末80年代初不景气,原因很多,诸如国产电影得不到国家支持、美国资本越来越多地渗入意大利电影生产和影片发行系统、电视的竞争等等。此外,很多主要导演,如维斯康蒂、罗西里尼,德?西卡、捷尔米、帕索里尼等人相继逝世。1978~1979年,制片生产规模压缩了,影院数也减少了。观众1975年为5.1亿多人次,1978年减少到3.1亿多人次。外国影片占全国发行量的70%,其中主要是美国电影。意大利影片的水平也在普遍下降。一些制片人和墨守成规的导演为了寻找出路重新拾起老一套办法:拍摄喜剧片、侦探片和音乐片,期望以此满足观众。
  意大利的电影生产一直很分散,1976年全国大约有150家电影公司。它的中心是罗马、都灵、米兰、威尼斯、比萨等城市也都有一些制片厂。很多意大利影片是靠好莱坞垄断组织的资金拍摄的。影片发行机构也很分散,而且这些机构与美国资本有着密切联系。天主教会和梵蒂冈对电影业有举足轻重的影响,他们通过自己的出版物控制每一部影片在信徒中间的推荐或观看。
  意大利电影的主要创作人员由罗马的电影实验中心培养,该中心创建于1935年。电影专业刊物有:《白与黑》(1940创刊)、《新电影》(1952)、《电影──1960》(1960)等。 在意大利举办的国际电影节很多,其中最著名的有佛罗伦萨国际独立制片人电影节、圣万桑国际体育片电影节、威尼斯国际电影节等。

合作编辑者:高楼居士幽夜听雨
 
意大利电影
李 嘉 (这里)
 
意大利电影
李 嘉
意大利的第一个黄金时代
《攻陷罗马》(1905)是 F.阿尔伯里尼导演的有着许多群众演员的第一部意大利故事片,它重现了1870年的事件.
吕基·麦几导演的《庞贝城的末日》(1908)标志着意大利电影第一个黄金时代的到来.
1910年,帕斯特隆纳导演了一部场面极为庞大的影片《特洛伊的陷落》.他为了拍摄这部影片,特地制造了城墙和巨大的木马,动员了几百名群众演员,用以陪衬当时被认为最理想的情侣角色玛丽-里奥·塔拉利尼和卡波齐的演出.
1912年,格佐尼导演的《君往何处去》不惜巨资,摄制了各种豪华场面,如罗马的大火,基督徒被喂狮,御花园里的人灯,罗马皇帝的大宴等等.片中暴虐的国王尼禄,以及在浴盆里被割开血管,头戴玫瑰花冠的贝特隆深为观众所欣赏,这部影片到处被看作是一部伟大的艺术作品.
1914年,帕斯特罗纳导演的影片《卡比利亚》是电影史上一部划时代的作品.影片故事非常复杂,镜头剪辑极为巧妙.它那种使观众超过时间,空间,恍如置身片中的电影自由表现方法,对以后的格里菲斯也有影响.
《卡比利亚》建造了一些巨大的布景,这些布景是用木板制成,上面涂石膏的相当庞大的建筑物,并用发亮的石膏板模仿镶嵌的地板,这一方法后来成为了好莱坞大肆模仿的对象.
《卡比利亚》在摄影场中最早应用了"移动摄影"的方法,摄影机放在一辆车上,对着布景平行地移动摄影,有时在表现一个全景以后,摄影机又转向主人公,用极接近的距离隔离其他景物来拍摄.
《卡比利亚》还用了人工灯光.以前用来代替阳光的灯光,现在被用于背光摄影和黑白对比的摄影.对真实性的注意在这部摄影场布景和天然外景协调地交替出现的影片中,非常显著.
1914年,尼诺·马尔托格里奥拍摄的《迷失在黑暗中》显示出意大利电影常见的那种现实主义传统.
《迷失在黑暗中》为了同时描写社会上的两个阶级,充分运用了以后被格里菲斯大量使用的对比蒙太奇.故事是在华伦扎公爵富丽堂皇的府第以及乞丐与穷人所聚居的那不勒斯贫民窟里同时展开的.
《迷失在黑暗中》对意大利新现实主义的诞生,很有影响.直到今天,它在摄影上的现代性仍令人感到非常惊奇.这部影片不仅是格里菲斯的先驱,同时也是苏联电影大师们,特别是普多夫金的先驱.
从1914年起,浮华剧在意大利的发展超过了大型历史片,由此也开始了电影女明星的时代.
卷入战争,美国,德国电影的兴起,电影明星的巨资片酬,以及大量滥片的出现使意大利电影逐步陷入困境.
法西斯进军罗马更给予处在临危境地的意大利电影以致命的打击,在此后二十多年中,全世界的银幕上几乎再也看不到曾经占据世界霸主地位的意大利影片.
新现实主义之前
勃拉塞蒂是这一时期值得注意的为数不多的意大利导演,主要作品有:
《尼禄》(1930)
《1860年》(1933)
《老卫兵》 (1935)
《萨尔瓦特·罗莎情史》(1939)
《云中四部曲》(1942)
意大利新现实主义
意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后兴起,是一次从内容到形式的彻底的美学革命,它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响.
新现实主义在本国的现实主义传统,苏联影片以及法国诗意现实主义的影响下,以纪录性的原则,朴实无华的结构形式,非职业演员的真实演绎,长镜头和地方方言的大量使用,反映了社会的现实生活.
鲁西诺·维斯康蒂
鲁西诺·维斯康蒂于1942年摄制的《沉沦》被称为意大利新现实主义的先声.影片有意把人物放到墨索里尼统治下意大利那种肮脏,混乱的小城镇和贫困的村庄中去展示.影片真实描写了当时的现实景象,以及意大利人内心的苦闷,本能的肉欲和暴烈的情感.
《沉沦》是维斯康蒂的处女作,接着他又拍摄了《大地在波动》(1947)和《小美女》(1951),真实细致的反映了意大利普通人民的生活.
之后,他致力于创立一种近似小说的电影叙事风格,拍摄了杰作:《情欲》(1954)《白夜》(1957)和《罗果和他的兄弟们》(1960).
从60年代开始,他将镜头转向贵族和上层社会,以其特有的生活阅历,为日趋没落的贵族世界,制作充满矛盾和绝望情调的挽歌,例如:《豹》(1963), 《大熊星》 (1965),《被诅咒的人》(1968),《魂断威尼斯》(1970),《路德维希》(1972),《内地家族》(1974).
维斯康蒂的倾向于以现实主义的创作方法,通过对环境的描绘来刻画人物的性格和心理.
罗贝尔托.罗西里尼
罗西里尼的《罗马,不设防的城市》(1945年)从根本上改变了意大利电影的创作道路和思想,影片的真实性,现代性和"当代感"突破了银幕的老框框,是新现实主义的一部奠基之作.
影片剧本是罗西里尼和阿米台依根据一个抵抗运动领导人的口述,几乎是逐字逐句记录下来的,后者向他们逐日讲述那些为准备解放而进行的秘密斗争.罗西里尼在解放之后,立即着手拍摄这部影片,他在一无拍片许可,二无资金的条件下,在事件发生的地点,拍了这部重现当时情景的影片.
罗西里尼曾是纪录片的制作者,他是由让·雷诺阿训练,培养出来的电影导演.
罗西里尼于1946年完成了他的另一部著名影片《游击队》,影片拒绝应用摄制棚,服装,化妆,演员,甚至连剧本也几乎不用.罗西里尼,阿米台依和年轻的记者弗德里科·费里尼一起作了一次调查,结果拍出了一部包括六个电影短篇故事的影片.片中的游击队员,修道士,美国兵,平民妇女,擦鞋童等等,都是从兵营,女修道院里或街头拍下来的,这些人在摄影机前重现了他们过去的生活插曲.
罗西里尼后来还拍摄了《德意志零年》(1948),《欧洲51年》(1951),《意大利万岁》(1953) , 《斯特隆波利火山》(1959), 《德拉·罗威菜将军》(]959) 和《罗马的夜晚》 (1960)等影片,这些只在电影工作者范围内得到重视的影片,大部分在商业上并不成功.
从1964年开始,他转向教育性电视系列片,例如:《铁器时代》(1964),《路易十四的执政》(1966),《人为生存而斗争》(1967),《圣徒传》 (1968),《苏格拉底》(1970),《圣阿戈斯蒂诺》(1972),《小夜曲》(1972),《笛卡儿》(1974)和《救世主》(1975).
维托里奥.德.西卡
德西卡是从40年代起由演员转变为导演的,他的重要作品均由切萨雷.柴伐蒂尼进行编剧.他们的第一部作品《孩子们看着我们》是意大利新现实主义的先驱之作.
《偷自行车的人》( 1948)是新现实主义的杰出代表作之一.故事来自一个极其普通的新闻报道,讲述了一个罗马失业者找到一个必须有辆自行车的工作,当他正在张贴影片海报时,自行车却被人偷走了.为找回他糊口的工具,他和自己的孩子在罗马街头奔波了足足二十四个小时,仍是一无结果.影片是对某种生活方式,某一政权与失业现象的控诉.它与《擦鞋童》(1946),《温别尔托·D》(1952)和《米兰的奇迹》(1951)构成了四部曲.
德西卡的其它主要作品还有:《天国之门》(1945),《屋顶》(1956),《乔恰拉女人》(1960),《昨天,今天,明天》(1964),《意大利式结婚》(1965).
新现实主义期间的其它名导名作
朱塞佩.德.桑蒂斯:《悲惨的追逐》(1947),《艰辛的米》(1949),《橄榄树下无和平》(1950),《罗马11时》(1952),《一年长的道路》(1958).
吕奇·藏巴:《升平年代》(1946)
拉都达:《匪徒》(1946),《外套》(1952),《城市里的爱情》(1953,负责对安东尼奥尼,利萨尼,马西里,蒂诺·里西和费里尼进行总指导)
卡斯代拉尼:《罗马阳光下》(1947),《两分钱的希望》(1951)
从新现实主义过渡:弗德里科·费里尼
"如果不是电影,我想我会过得更好一些."
费里尼的影片中虽然经常可以看到某些新现实主义的痕迹,但他与新现实主义最重要的区别在于他以丰富的想象力来表现情感,现实和梦想,大量使用离奇的象征和怪诞的场景来营造一种既严肃又诙谐的气氛.他的影片有一种强烈的自传性.
1950,费里尼与拉都达合作执导了他的处女作《杂技之光》,以黑色幽默的方式描绘了一些在城镇中巡回演出的杂耍艺人的悲惨生活.
1951年他导演了《白酋长》,描写一个连环故事画的女读者遇上了自己梦想中的白酋长,才发现他其实是一个胆小如鼠的人.
1953年导演了《浪荡儿》,影片记述了在费里尼家乡里米尼的一帮年轻人,手头上有些零钱,成天在街头游荡,吃喝玩乐,消磨时光.
1954年费里尼拍摄了《大路》,影片的情绪很忧郁,描写的是一个粗暴的江湖杂耍大力士和一个头脑简单的流浪女人之间的悲惨遭遇.这是他最重要的作品之一,确立了他的国际大师地位.
1955年的《骗子》,充满了颓废反动意识,故事苦涩辛酸,它以那些棚户居民,一些象狼那样生活和死去的小拐骗手,作为悲惨的主人公.
1957年的《卡比里亚之夜》描述了一位处于社会底层的妓女,受尽了嘲弄,侮辱和欺骗,她跌跌撞撞的跟随着一抹曙光回家,正在她茫然无助的时候,她的身边出现了一群天真活泼的孩子,她看着他们,本已麻木暗淡的脸又泛起了希望的微笑并跳起了舞蹈.而就在这个时候,她忽然转过身来,面对镜头,看了好几眼.这几眼已成为影史的经典镜头.
1960年的《甜蜜生活》,描述的是由马斯楚安尼饰演的花边新闻记者,混迹于明星和富豪们的生活圈子当中,目击了这些上流寄生虫们的虚浮,堕落和丑闻.他空虚,恶心,但是也无力自拔,因为他本身也是其中的参加者和同谋.影片中那骄奢淫逸的场面和光怪陆离的段落,引起了罗马教堂和资产阶级的强烈反对,即使是一些费里尼的支持者也认为他的电影已经离开了底层人民,用华而不实的奢靡场景铺陈着上流社会的颓废.
1962年,费里尼拍摄了《三艳嬉春》中的一段,即"安东尼博士的诱惑" ,这也是费里尼的第一部彩色片.另两段分别由德西卡和维斯康蒂导演.
1963年费里尼拍摄了轰动影坛的代表作《八又二分之一》,该片是费里尼转型表现人内心现实的标志.
影片通过一个隐喻性的故事,探索了现代人的精神危机和苦苦挣扎.影片大量借鉴了弗洛伊德的心理分析技巧,将象征,闪回,幻想和梦境大量穿插在电影里,各个段落以超现实的方式拼贴组合,_似真似幻,_难以区分.
《八部半》在剪辑上的时空跳跃也形成了一种独特的即被人们称"意识流"的风格.这部现代派的经典之作,是费里尼创作的高峰和转折点.
1965年,费里尼拍摄了另一部自传性很强的《朱丽叶与魔鬼》,影片过分追求神秘主义的梦境空间,在影片里极尽详能的描述了一个资产阶级的女人遭到丈夫的欺骗,精神迷惘,陷于离奇古怪的幻觉,最后终于清醒的故事.
1968年,费里尼拍摄了《死亡精灵》中的一段"该死的托比".
之后,费里尼陆续拍摄了《爱情神话》(1969),《小丑》(1970),《罗马风情画》(1972), 《阿玛柯德》(1973), 《卡萨诺瓦》(1976), 《乐队排演》(1978),《女人城》(1980),《大海航行》(1983),《舞国》(1986),《采访:剪贴簿》(1987),《月亮之声》(1989).
从新现实主义过渡:米开朗基罗·安东尼奥尼
安东尼奥尼的影片不注重情节,因果关系和戏剧冲突,他关心的是角色的内心活动以及人物感受到的气氛和情调.
他认为现代人面临的问题并不是贫困,而是因为上帝不存在所导致的孤独和心灵空虚.
他故意让影片的节奏与生活中的变化相一致,以突出生活本身的拖沓和迟钝,他善于利用建筑物,开阔地和自然风景来刻画人在特定气氛中的情感状态.
他的典型构图是两个彼此不看着对方的人在谈话,以此来强调交流的困难.
安东尼奥尼于1950年导演了自己的处女长片《某种爱的纪录》,他的早期作品尽管已经带有其标签的主题和风格,但反响平平,直到1955年的《女友》才获得威尼斯电影节银狮奖 .随后的《喊叫》( 1957)也是他的重要作品之一.
1960年的《奇遇》为他赢得了世界性的声誉,该片与另外两部影片《夜》(1960),《蚀》(1962)并称为"人类感情三部曲",均为着力描述中产阶级空虚的感情世界 .
1964年,他执导了他的首部彩色片《红色沙漠》并获得威尼斯金狮奖.影片创造性的运用色彩来传达人物情绪,凝造影片氛围.有评论家称《红色沙漠》是电影史上第一部真正意义上的彩色片.
1967年的《放大》为他再次赢得了戛纳评委会大奖.影片描写一名摄影师在公园拍摄了一对情人的照片,但后来放大照片时却发现了一些预想不到的东西,摄影师由此被卷入到一桩详情无法搞清的刑事案件中.影片想表现的并非是事件真实与否,而是试图说明想象是否起决定作用.
从1969年的《扎布里斯基角》开始,安东尼奥尼开始了另一个阶段的创作.影片在美国拍摄,关注的人物也转移到青年学生身上.整部影片带有美国公路电影的痕迹,在各种嬉皮士色彩很浓的奇遇之后,一个原属于资产阶级的年轻女子"目睹"了一幢资产阶级别墅的爆炸.
作为一名左翼的意共导演,1972年安东尼奥尼受中国政府邀请到文化大革命中拍摄了纪录片《中国》.他说:这是一部不带教育意图的政治片,我是个观众,一个带着摄影机的旅游者.
随后,安东尼奥尼还拍摄了《职业:新闻记者》(1975),《上瓦尔德的秘密》(1980),《一个女人身份的证明》(1982)以及《云上的日子》(1995).
皮埃尔·保罗·帕索里尼
帕索里尼是意大利著名作家,诗人,政论家,语言学家和电影导演.
他早期的作品以表现罗马最底层的贫苦居民为主,表现方法不同于新现实主义,而是接近于自然主义和真实主义,其中穿插一些病态心理和宗教狂热,例如《乞丐》(1961,处女作),《罗马妈妈》(1962)和《软奶酪》(1963).
《马太福音 》(1964)是帕索里尼最负盛名的作品,影片将"纪实性"和"神话"相结合,以作者对宗教,对社会的理解阐述了耶稣的生平和基督教基本教义.
此后,帕索里尼又借助寓言故事和希腊神话拍摄了《大鸟和小鸟》(1966),《俄狄浦斯王 》(1967)和《美狄亚 》(1969),反映出意大利意识形态的混乱以及帕索里尼对于解救人类问题的思考.
帕索里尼影片的寓意性在《定理》(1968)中表现得最为彻底鲜明,该片与《猪圈》(1969)一起谴责了资产阶级的冷酷和伪善.
70年以后,他完成了"生命三部曲"《十日谈》(1970),《坎持伯雷故事集》(1972)和《天方夜谭》(1974).
1974年,帕索里尼完成了自己最惊世骇俗的遗作《萨罗》(又名《索多玛120天》).
贝尔纳多·贝尔托鲁奇
贝尔托鲁奇是通过帕索里尼接触电影的,即在《乞丐》中担当助理导演.
1962年他获得首次独立拍摄影片的机会,即由帕索里尼编剧的《瘦弱的教母》.
1964年的《革命之前》是具有强烈的贝尔托鲁奇个人色彩的影片.影片描述了一个资产者的儿子与一名共产党小学教师的友谊,他想脱离他生活的环境,但却找不到问题的答案,面对着越来越巩固的社会结构,他觉得当初的反叛精神已毫无希望,最后还是接受了他周围的环境和他的阶级.
这部轰动一时但票房失败的影片使贝尔托鲁奇四年没有工作.直到1968年才能指导那部受到戈达尔影响的《伙伴》.
70年代以后,他力图通过电影来表现涉及到人类普遍意义的问题,例如法西斯主义,生死观,信念危机,现代社会的人际关系等,并在影片中侧重心理分析.这个时期的主要作品有:《蜘蛛战略》(1970),《随波逐流的人》(1970),《巴黎最后的探戈》(1972), 《1900》( 1976 )和 《月亮》(1979).
进入80年代,贝尔托鲁奇先是导演了《一个荒唐男人的悲剧》(1981),讲述一个父亲寻找亲生儿子的曲折经历.1987_年的《末代皇帝》则是以独特的视角来审视中国最后一个封建帝王溥仪的情爱与政治生活.
90年代后的主要作品有:《沙漠之茶》(1990),《小活佛》(1993),《偷香》(1995),《戏梦巴黎》(2004).
叛逆者:马尔科·贝洛奇奥
贝洛奇奥的早期作品以批判建制及其对个人的压抑而闻名.他的风格冷傲激烈,静观热讽,自然地融入象征和暗喻.
近二十年来的作品,除了演绎文学历史外,更突出的是检视人性的本质,他擅长营造情欲游戏,选材惊世骇俗,特别是对女性心理和现代社会两性冲突的描画.
贝洛契奥的首部故事长片《怒不可遏》(1965)是对意大利一个资产阶级家庭中人与人之间令人窒息的关系的抗议.影片中的家庭就象一场恶梦:母亲双目失明,主人公是癫痫病人,兄弟智力发育不全,妹妹歇斯底里并有乱伦的癖性;另一个健全的哥哥却要养活所有的人.主人公的反抗最终是把母亲推入深渊,让兄弟在洗澡盆里淹死,自己癫痫病发作在听着《茶花女》中极度兴奋地死去.
《怒不可遏》的历史意义在于突破了意大利电影描写异化现象的一般界限,但也有评论认为影片过于残忍的表现了人的邪恶和反常心理.
贝洛契奥在此后的主要作品有:《中国是近邻》(1967),《爱与恨》(1969,"我们讨论吧! "),《以父亲的名义_》(1972),《把怪物放在首页》(1973),《解放了的疯子》(1975),《凯旋进行曲》(1976),《跳向空中》(1979),《亨利四世》(1984),《肉体恶魔》(1986),《定罪》(1990),《汉堡王子》(1997),《难以抗拒的温柔》(1999),《信仰时分》(2002).
马尔科·费雷里与萨尔瓦托雷·桑姆佩里
费雷里和桑姆佩里是与贝洛契奥相似的另两位叛逆者.
费雷里的作品大多是强烈批判社会并具有黑色幽默色彩的影片.主要作品有:《住宅》 (1959),《轮椅》 (1960),《蜂王》 (1963),《崩溃》 (1967),《迪林格尔死了》(1968),《召见》(1971),《母狗》 (1972),《极乐大餐》(1973),《不要碰白种女人》 (1974),《最后一个女人》 (1976),《猴子的梦》(1978,嘎纳评委会特别奖),《寻找收容所》(1979),《日常疯狂的传说》(1981),《魔恋》(1986),《微笑之家》(1988).
桑姆佩里的主要作品:《谢谢,姑妈》 (1967),《妈妈的心》(1968)
弗朗切斯科·罗西
罗西最初给安东尼奥尼和维斯康蒂当助理导演.1958年因首次独立拍摄的影片《挑战》而崭露头角.
在《马利阿里一家》(1959)之后,他柏摄了一部以西西里岛一个传奇匪首为题材的影片,《萨尔瓦托雷·朱利亚诺事件》 (1962).这部极具感架力的影片奠定了其纪录式的戏剧结构风格.
1963年《控制城市的手》获得了威尼斯评委会大奖,影片根据发生在那不勒斯的一宗地产投机丑闻改编,将虚构与纪实相结合,创造了政治电影的新类型.
1972年《马太伊案件》获得了嘎纳金棕榈奖,是罗西力求分析社会和历史关系的一部成功的政治影片.影片叙述了马太伊的故事,他出身贫穷,战后由于当上天主教民主党的议员而官居意大利国家石油协会的主席,直到1962年因飞机失事丧生.
影片打乱了时间顺序,从飞机坠落开始,然后是闪回和多次采访,通过提供一些史料和假设,再现了马太伊的过去.马太伊同美国石油康采思之间的争论以及他争取第三世界的努力在影片中占了重要的位置.影片并没有对马太伊的工作意义和后果提出实质性的疑问.
罗西在六七十年代的主要作品还有:《一个斗牛士的命运》(1965),《人们反对…》(1970),《幸运的卢恰诺》(1973),《高贵的尸体》 (1976).
80年代以后,罗西的创作风格有了很大的变化,抒情与诗意逐渐替代了政治激情,其间的主要作品有:《三兄弟》(1981),,《预知死亡纪事》(1987).
埃利奥·佩特里
佩特里早年从事电影评论,曾参加过《罗马11时》的编剧工作.1961年首次独立导演了心理犯罪片《杀人犯》.
佩特里擅长拍摄"政治电影",他能够将戏剧变化与客观描绘结合在一起进行政治分析和社会论证,使作品兼有现实主义和象征主义的色彩.
其代表性作品是《对一个不受怀疑的公民的调查》 (1969,70年嘎纳评委会特别奖),《工人阶级上天堂》(1971,72年嘎纳金棕榈奖).
其它主要作品有:《维杰.瓦诺的教师》(1963),《第十个牺牲者》(1965),《乡村一静处》(1968),《财产不再是掠夺》(1973),《托罗.莫多》(1976),《肮脏的手》(1978),《好消息》(1980)
保罗·塔维亚尼和维托里奥·塔维亚尼兄弟
塔维亚尼兄弟于1954年进入电影界,开始拍摄纪录片.1962年与导演瓦·奥尔西尼合作执导了《一个将被烧死的人》,这是一部粗糙的纪实风格影片.
1964年的《违法婚姻》由8个离奇可笑的片断组成,其中提出了意大利的离婚问题.
1967年的《颠覆者》显示了两位导演拍摄左派政治电影的雄心壮志.影片通过对意共左派领袖陶里亚蒂死后四个左派成员的不同命运,反映了60年代意大利左派知识分子进行思想探索的艰难而充满矛盾的现实.
1969年的《天蝎星座》描述了一群惊慌于火山爆发而试图在异域建立新社会的岛上居民,影片运用复杂的形象化结构和直接的政治现实素材,为观众展示了一副阴暗的图景.
之后,他们执导了最讲究形式和视觉美感的《圣·米凯莱有一只公鸡》( 1971 )以及反映意大利革命后复辟历史的《阿隆桑芳》( 1974 ).
1977年的《我父我主》根据长篇小说《我父我主,牧童的教育》改编,获得戛纳金棕榈奖和国际评论奖.影片描述了一个撒丁岛牧童二十年的成长经历,反映了当时意大利社会父与子,贫与富,工业文明与民族传统之间的冲突.
1982年的《圣洛伦索之夜》以一个6岁儿童的亲眼所见,记述了二战中一次最为残酷的屠杀.影片荣获嘎纳评委会特别奖.
塔维亚尼兄弟的其它作品还有:《林中草地》(1979),《卡奥斯》(1984),《早安,巴比伦》(1987),《花月》(1993),《选择的亲密关系》(1996),《复苏》(2001).
埃尔马诺·奥尔米
奥尔米从50年代起拍摄了30余部纪录影片,题材多为工业技术的推广与应用.
1959年奥尔米执导了他的首部故事片《时间停止了》.1961年的《谋职记》为他带来了声望,并成为"生活流"影片的奠基作,整部影片全部按照生活的真实节奏来表现一个小职员的心理.
1978年奥尔米因《木屐树》蜚声国际影坛,该片堪称"生活流"的最高成就.影片大量运用了地方方言,乡土气息极浓,充分体现了一种十分准确的纪录式叙事风格,挑战了传统的电影语言.
1986年的《夫人长寿》和1987年的《酒圣传奇》分别获得了威尼斯的银狮奖和金狮奖,但这两部影片已经不再运用"生活流"的表现手法.
奥尔米的主要作品还有:《新婚夫妇》(1963),《来了一个男人》(1964),《某一天》(1968),《收废品的人》(1969),《在夏日里》(1971),《情况》(1973),《走啊,走》(1983),《83年的米兰》(1984),《古深林的秘密》(1993).
其他现实主义导演
维托里奥·德·塞塔:《奥尔高索洛的强盗》(1961),《半个人》(1966)
达米亚尼:《玫瑰园》(1960),《刺客》(1960),《阿尔都洛岛》(1961),《归国》 (1962),《愁闷》 (1963),《爱情女巫》(1966), 《谁知道 》(1966),《一个警察局长的自白》(1971)
弗洛雷斯塔诺·凡奇尼:《1943年的长夜》(1960),《卡萨罗利乐队》(1962),《火热的生活》(1963),《我们多年的爱情》(1966),《漫长的复仇之日》(1966),《马太奥蒂案件》(1973).
瓦雷里奥·朱尔里尼:《狂暴的夏天》 (1960),《家庭日记》(1962,威尼斯金狮奖),《平静的第—夜》 (1972),《鞑靼人的荒漠》(1976).
埃托雷·斯科拉
斯科拉是60年代以后逐步形成"意大利式喜剧学派"的优秀导演之一,他常以苦涩的喜剧反映普通人的生活,嘲讽他们的弱点,但又同情他们身不由己的处境,看后使人感觉辛酸.
1973年,他的《特雷维科——都灵》获得成功,影片讲述的是农民从经济落后的南方迁移到工业发达的北方所遇到的种种问题,该片属于70年代的"政治电影".
《我们曾如此相爱》(1974)也是其代表作之一,此后他又拍摄了《丑恶,卑鄙,肮脏》(1975),《特殊的一天》(1977),都是反映下层人民生活的影片.
1979年的《平台》描写了一群无所作为的知识分子,反映了意大利文化界的危机,该片流露出悲观主义的情绪.
1984年的《舞厅》是斯科拉又一部非常成功的作品,影片构思巧妙,自始自终没有一句对白,只有歌曲,音乐和舞蹈.人物的服饰,表情,形体姿态,舞蹈与音乐歌曲有机的融合在一起,呈现出法国从30年代到80年代的变迁.
他最近的作平是《不公平的竞争》(2001).
意大利西部片宗师:塞尔乔·莱翁内
莱翁内是立足于欧洲,执著的以毕生精力来拍摄美国题材影片的导演.
他最负盛名的作品是《美国往事》(1984),整部影片的创作历经13年,是一部创作严谨,格调不俗,可观赏性极强的影片,它与《西部往事》(1968),《革命往事》(1970)构成了三部曲.
他的代表作还有:《为了几块钱》(1964),《为了更多的几块钱》(1966),《善,恶,丑》(1966).
意大利女导演:丽娜·维尔特穆勒
维尔特穆勒是意大利最杰出的女导演,曾担任过费里尼的助手.她擅长运用讽刺,作品中的人物粗鲁有趣.《七美人》(1976)是她最著名的作品.
她的其它主要作品还有:《蜥蜴》(1963),《咪咪的诱惑》(1972),《踩过界》(1974),《克莫拉》(1986),《激情后的阴影》(1989).
意大利女导演:莉丽亚娜·卡瓦尼
卡瓦尼是每一部作品都能引起极大的争议的导演.她最早拍摄的电视纪录片《第三帝国的历史》(1962),《斯大林时代》(1963),《抵抗运动中的妇女》(1965)都带有一定的政治色彩.
她的首部影片是《阿西西的方齐洛》(1966),然后于1968年拍摄了《伽利略》.
1974年的《夜间守门人》是她最负盛名,同时也是最具争议的影片.影片用性虐待来探讨扭曲的心理和古怪的欲望.
卡瓦尼的其它主要作品还有:《好恶之外》(1977),《皮肤》(1981),《圣芳济传》(1989),《你们在哪里 我在这》(1996).
贾尼·阿梅利奥
他从70年代开始拍摄电视片,82年摄制了其首部故事片《击中要害》.
1990年的《放开心胸》获得欧洲最佳电影奖.
1992年的《盗窃童心》获得嘎纳评委会大奖.
1994年的《亚美利加》获得威尼斯最佳导演奖.
1998年的《他们微笑的样子》获得威尼斯金狮奖.
朱赛佩·托尔纳托雷
托尔纳托雷最初为电视台拍摄记录片,较著名的是1982年的《西西里少数民族》,他的电影处女作为《黑手党徒》(1986).
1988年的第二部影片《新天堂影院》使他成为世界级著名导演,也荣获嘎纳评委会特别奖.
1995年的《星探》获威尼斯评委会大奖.
最新作品《玛莲娜》( 2000 )再次荣获奥斯卡最佳外语片,被誉为当年最美的一部电影.
他的其它作品还有:《幽国车站》(1994),《大家一切都好》(1990).
南尼·莫莱蒂
莫莱蒂是当代意大利影坛的代表人物.1981年因执导超现实主义影片《金色的梦》而成名.他的作品精于对人与事物的洞察,兼具思辨与自嘲.
主要作品有:
《金色的梦》(1981,威尼斯评审团大奖)
《人潮过后》(1985,柏林银熊奖)
《亲爱的日记》(1994,嘎纳最佳导演)
《两个四月》(1998)
《儿子的房间》(2001,嘎纳金棕榈奖)
其他名导名作
加布里埃莱·萨尔瓦托雷斯:《一个夏夜的梦》(1983),《地中海》(1991,奥斯卡最佳外语片),《牙齿》(2000).
罗贝尔托·贝尼尼:《美丽人生》(1997,98年嘎纳评委会大奖,奥斯卡最佳外语片).
迈克尔·雷德福:《1984》(1984),《白人的罪恶》(1987),《邮差》(1994).
 
 
 
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2009.11.25.
 
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