目录

一 关于导演
皮埃尔·保罗·帕索里尼
二 对话
影评人&帕索里尼
三 手记
四 关于作品
附文：演员尼内托·达沃利谈《十日谈》
    演员尼内托·达沃利谈《坎特伯雷故事》
    演员尼内托·达沃利谈《一千零一夜》
帕索里尼谈创作
五 评论
生命三部曲
诗的电影
改变中的现实
死在田园-再论帕索里尼
六 剧本
《爱情百科》剧本摘选
七 作品年表

内容提要

1975年11月2日，皮埃尔·保罗·帕索里尼(PierPaoloPasolini)伤痕累累的尸体在罗马郊外的海滨被人发现。他的生命结束于一次夜晚的寻欢，结束在一名17岁男妓的乱棒下。他的死留下诸多疑点，迄今仍是神秘的谜团，有人猜测这是有计划的政治暗杀，有人哀叹这是一场艺术的殉难，文化的仪式。帕索里尼曾希望自己的尸体上混合着白色的精液与殷红的鲜血，竟然一语成谶。而此时，距离他完成电影《萨罗：索多玛120天》(以下称《萨罗》)仅仅数周，那部渗透着彻骨绝望的冰冷影片，似乎是他给世界留下的黑色遗嘱，这巧合中传递的死亡讯息令人毛骨悚然。
　　但还有谁比帕索里尼更适于将萨德的这部千古奇书搬上银幕呢？《萨罗》的副标题是"浪荡子帮"，萨德和帕索里尼就是各自时代"浪荡子"的标本。他们都倡导身体革命瓦解所谓文明价值观，任由欲望奔流、释放情色想象的放浪不羁行为难以见容于社会，萨德被指控对多名女子猥亵、N待，前后遭监禁28载，帕索里尼则因为其作品内容伤风败俗被起诉达33次。他们是世俗的背叛者，是魔鬼的异教徒。
　　但是，经历了二战的历史性地震、在马克思主义和弗洛伊德思想中浸染过的帕索里尼毕竟不同于大革命时代的没落贵族萨德。他的人生、他的个性充满了矛盾对立：父亲是法西斯军官，母亲却是坚定的反纳粹者；他在1947年加入共产党，两年之后因同性恋身份被开除，但他终生以左翼自居并深受葛兰西影响；他认为生活的神圣特质并不存在于任何宗教之中，而是存在于生命本身，他选择和所有的宗教断绝关系，他那种神圣与亵渎并置以创造诗意的颠覆性美学招致教会的谴责乃至监禁，然而《马太福音》却为他赢得了梵蒂冈的奖章。本质上他是流氓无产阶级之子，常年与强盗、小偷、妓女等社会边缘人相伴。他诅咒消费主义和工业制度，向往农业文明下与自然和谐一致的感性世界，究其一生，他都在寻找一种在现代社会中失落的纯真。所以，他用方言写诗，用小说记录社会底层的贫民生活，用影像重现古老的原始神话。
　　作为诗人、剧作家、理论家、先锋小说家、色情期刊专栏作家，电影对于帕索里尼只是艺术表达方式的一种。他在处女作《乞丐》中就高声宣布："审判日来了！"，而到最后一部作品《萨罗》直书地狱图景，14年电影之旅犹如一条毁灭之路，《萨罗》之前"生命三部曲"中洋溢的享乐主义与对欲望的热烈讴歌似乎只是回光返照中一曲最后的挽歌。
　　由《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《阿拉伯之夜》组成的"生命三部曲"重返情欲奔放、生命力张扬的前工业社会，活色生香的性爱描写、嬉皮笑脸的幽默风格与通俗易懂的故事令影片创造了帕索里尼始料未及的高票房。商业成功却促使他认识到这种表现形式并没有引发本能解放与身体革命，反倒迎合了大众对肉体的剥削性消费。于是他公开表示对这种类型的弃绝：“就算我想继续拍这种电影我也无能为力，因为现在我如此憎恶新一代意大利青年的身体和性器官。”他哀叹着年轻人中人性的缺失，哀叹着人类学意义上的“人”已然不存在。
　　《萨罗》就是一次彻底的翻转。他摒除了“生命三部曲”中性欲的快乐，赤裸裸地呈现无政府主义的性暴力对身体的残酷迫害。编剧塞奇奥·西提甚至建议应该将那种对牺牲者——亦即意大利青年——无力被动性的仇恨带到影片中。他采用最恶心的方式表达了对消费哲学的刻骨敌视，消费者产生粪便，又吃下/消费自己的粪便，于是人的身体变成自我封闭的系统，工业机器上的一环，既是生产者又是消费者，生产/消费的都不过是垃圾。
　　帕索里尼把影片的背景设置在意大利法西斯统治末期暗无天日的萨罗共和国，从而在消费主义、法西斯主义与性暴力之间寻找内在一致性。对于他，这一改写有着特殊的意义，他的弟弟正是在附近的山区参加游击队而牺牲，他本人也曾在那边被法西斯逮捕。作为意大利历史上最黑暗的一章，纳粹在萨罗统治期间，7万人惨遭杀害，4万人被截肢，无数妇女、少年被强奸或鸡奸。影片中有贵族、司法、神权等组成的统治阶级，有士兵组成的暴力机关，有严格的法律，甚至还有被统治者的告密揭发，宛如一个微型国家。城堡内几何学式的布景设计，追求整齐对称，象征着权力制度的森严。法西斯政治与影片中的性政治有相同的权力结构，都是将人类身体对象化后无节制地滥施权力。摄影机固定地记录城堡中发生的所有骇人事件，犹如不动声色的注视，纪录片式风格令影像内容更加让人不安。摄影机对暴行总保持一定的距离，或者让其发生在画面之外，让观众发挥想象力比直接展示更可怕。当影片结尾的大屠杀用距离感和无声音强化效果时，画面的刺激性达到了触目惊心的顶峰。
　　这不只是一篇回溯法西斯时代的历史批判论文，帕索里尼的矛头直接对准了每位观众。吉尔·德勒兹认为“在《萨罗》中，不存在外面的世界”。影片把观众完全囚禁在封闭世界中，死亡是惟一可能的反抗形式和逃脱途径。观众只能与四位施暴者认同，观众的目光与他们的视线牢牢绑定，或者由他们在画面中出场与观众一起注视着被施暴的身体，或者通过他们的主观镜头直接代表观众的凝视。这种策略坚决破坏观看快感的产生，当观众无法通过他们自己的眼睛观看从而攫取愉悦，仅仅被强迫见证恶行。观众可以观看，却不能享受这种观看——与影片中的受N者处于相似的境遇中，他们可以有性行为，却不能享受性爱。正如罗兰·巴特所指出，帕索里尼采用了施N狂策略把攻击矛头对准了观众。以萨德之名，在帕索里尼的无情逼视下，我们无处藏身。我们，也是那兽性狂欢中的一分子。
　　由此《萨罗》也显示了高度自反性，它如此深刻地反省了电影叙事中的权力关系。帕索里尼通过“生命三部曲”发现了零散故事的交织关系衍生力量，而萨德小说复杂又极其秩序化的结构正具有这种令他痴迷的形式美感。但他最终从叙事美学上升到叙事政治学，片中的妓女用叙述故事来激发性欲，类比着电影导演对于叙事的迷恋。掌握了叙事权力的人可以成为施N者，令观众接受酷刑，乃电影叙事机制的暴政性。
　　或许这亦是萨德与帕索里尼的不同。萨德小说的核心是快感，残忍暴行和死亡愿望作为性快感的组成部分出现，小说中的一位主人公声称建立在理智之上的恶行“是真正的精神享乐，它点燃了所有的激情”。而帕索里尼的电影则主要关于权力、死亡和堕落，他排斥快感。对于他来说，这已经不是标准意义上的N恋，建立在自愿基础上的N恋是性爱游戏，并不涉及造成身体伤害的暴力。显然，《萨罗》中的施N早就超出了N恋的范畴。在帕索里尼看来，这是一场权力的纵容与暴力的专政。在电影中，一切都与权力密切相关，至于快感在影片中主要通过两种方式生产，一种是自慰，而更多的时候是掌权者实现惩罚、N待、折磨的过程中，这些掌权者都是性无能者或者至少无法通过直接的途径获得性快感。
　　帕索里尼不似萨德般决绝地离经叛道，他给影片留下了一个暧昧的结尾：两位士兵随着收音机曼妙的旋律跳起舞，轻松地谈到自己的女友，在经历了惨无人道的屠杀之后，这一刻如此平静而温暖。你可以将它视作帕索里尼内心深处一丝悲悯的不忍，给了我们一线生机和希望；你也可以把它看成帕索里尼最后凄凉的叹息，历史惨烈的一页被翻过，刽子手身上血迹未干，生活的齿轮又开始转动，如同资本主义工业机器还在不停运转，罪恶被悄悄掩埋，仿佛一切都不曾发生。
　　帕索里尼说：“真正的残酷来自事物本身，是生活的本质使人恐怖。”萨德在他的体内，一如卡尔维诺所言：“萨德在我们体内。”         (以上选自这里)

　　此片是出了名的恶心片之一，看过的人不多吧，我也只敢浏览一下罢了．
　　在1975年，帕索里尼完成了自己最警世骇俗的最后一部电影《萨罗，又名索多玛120天》，将法国最臭名昭著的性作家萨德侯爵的作品搬上银幕。萨德侯爵在法国以致世界文学史上一向难登大雅之堂，他的作品以性风俗尤其是虐待狂的大肆描绘而著称。现代学术界在研究虐待狂这一现象和病例时，就采用萨德的姓氏命名。他的作品多年被各国禁止发行，直至本世纪初，一批法国和世界文学名家为之正名，萨德著作才得见天日。无数文学大师自称曾拜倒在他脚下，对他的现代文学鼻祖地位一再推崇。《索多玛120天》，就是萨德最著名、最遭非议，但名声也最为显赫的代表作。
　　在帕索里尼在影片中描绘的这个荒诞的、毫无人性的世界里，一切变态行为都以相应的名目出现，有着井井有条的各种制度。
　　这部更为极端的情色作品中，**中的施虐-受虐关系被推到极至，并以这种令人难以接受的方式追究人性最深处的黑色阴影。而意大利著名同性恋诗人导演帕索里尼却将之更进一步，将时代背景定在法西斯统治时期，并使原作中狂乱的文字化为影像，实在是惊人之作。片中对于**、虐待在权力的推动下演变出的种种暴行进行了风格十分冷峻的描绘，令观众在难以忍受的心理极端处境中思考终极的人性，难怪有人称这部影片是一部不可不看，却不可再看的影片。（2019年2月转自战网天下）

索多玛120天：改编自18世纪法国作家萨德小说《索多玛120天》 　　导演： Pier Paolo Pasolini 　　编剧： Pupi Avati uncredited Roland Barthes additional texts ■情节简介： 　　影片取材于18世纪法国作家萨德的小说，而帕索里尼将时空转换到二次大战末期的意大利，影片所表现的背景是墨索里尼体制的最臭名昭著的一段史实——“萨罗共和国”是第二次世界大战最后18个月中法西主义的最后堡垒，在这段统治期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大量的人被送入集中营，一大批妇女，少年被奸污或鸡奸。 　　帕索里尼1975年的这部影片依附于一个法西斯时代意大利的真实事件，取材于法国著名色情作家萨德的小说《所多姆的一百二十天》，邀请了学者罗兰·巴特参与编剧，参考了波伏瓦、布郎肖、克罗索夫斯基、索莱尔等一系列当代学人的萨德研究文章，在影片叙事上采用了但丁《神曲·地狱篇》的圈层结构。显然，这是一部有着知识分子野心的电影。 　　影片由“地狱之门”的标题开始。 　　1944年，法西斯统治下的意大利北部，主教、法官、公爵和部长四人在一间密室里签约成立“萨罗国”，一个可以随心所欲地刺激与释放他们性变态、性N待想象力的邪恶王国。为了保证“命运的永恒相连”，他们互相嫁娶女儿，结成乱伦的亲属关系。 　　衣冠楚楚的士兵和暗探开始在各处搜捕年貌合适的少年男女，四人一个个地精心挑选。最后，九对男女和四个中年妓女被带到一座孤立的别墅。

萨罗国的生活安排如下：每天在宴会厅里听一个妓女在钢琴伴奏下就一个主题讲故事，故事的目的是为了勾起四个人的联想，他们随时可以打断故事，与选中的男孩或女孩做想做的事。在这里，男女之间不许**，严禁提及宗教，违反者将受到严厉的处罚。

　　在随后的时间里，影片分为癖之圈、屎之圈和血之圈三个段落。每段都由一个妓女穿戴整齐、姿态优雅地讲述各种异恋变态故事。四个人则时刻设想着N待与享乐的花招。在第一圈，晚餐时士兵鸡奸上菜的裸体女孩，并与部长刚--J。妓女用一个人偶教“太不专业”的女孩们如何手交。饭后，部长忽然想到一个问题：如何分辨一个男孩和女孩的真实性别？于是妓女和一个士兵分别抚摸一个男孩和女孩，“证实”性别之后，四人为他们举行了婚礼。

　　第二圈，那个被“分辨”出来的男孩披着婚纱，与法官举行婚礼，众人在婚宴上吃屎。又有人想起一个问题：如何公平地找到一个最美的屁股？在妓女的安排下，这些牺牲品伏在黑暗的房间里，接受他们的挑选，他们决定把公认最美的那个处死。

　　在第三圈，部长、法官和公爵三人男扮女装，在主教的主持下，分别与一个男孩结婚。洞房交欢之后，部长去男孩的房间里查夜，一男孩向他告密，引起连锁的相互告密。最后，他们枪杀了偷情的男孩和黑人女仆。随后，一些男孩女孩被选出，等待接受处罚。

　　第三个妓女的故事是关于两个以N杀女人为乐的恶魔的。由此开始了最后的屠杀，从楼上的望远镜视野中，不停交换的三人组合在庭院里实施各种酷刑，火烧阴茎和乳头，割舌、挖眼、鸡奸、绞颈、剥皮、鞭打。

　　空荡荡的房间里，弹钢琴的女人跳楼自杀了，两个看守的士兵开始伴着收音机里的舞曲跳舞，谈论着自己的女友。

　　《萨罗，或所多姆的一百二十天》自出世那一天起就备受争议，在许多国家禁演。在片中，帕索里尼以他惯有的冷静镜头和节奏缓缓地展示一副副残忍N待的画面，细节备现，直奔人类生理忍受能力的极限。当银幕上出现大盆粪便和被迫吃屎的少男少女的特写镜头时，相信每个人都会产生不可遏制的恶心反应。这样的影片，在人类文化史上的确是异端，大约也只有帕索里尼这个身体力行的异端分子才能拍出来。在他恶毒的眼睛里，文明的成果及其依赖的规则被挑战、被质疑，裸露出野蛮的底色；在萨罗国，人类文明的宏伟建筑赤裸裸地面对着它血腥肮脏的基础。

　　影片中的四个中年男子主教、法官、部长和公爵分别代表着宗教神权、现代法权、理性政权和封建特权，他们或是阴魂不散、或是如日中天地掌握着现代社会的统治权，而与是否法西斯时期关系不大。显然，帕索里尼只不过是利用了这个极端的环境和一个为所欲为的古老故事，其锋芒所指，是西方文化自身阴暗的反面，是人性在人道的借口下掩盖的同类相残的兽欲。另外，他设置了施N者拥有绝对控制权，受害者预先就“等于是死了”的环境，也是为了暴露受害者自保本能所引起的软弱、迎合的卑劣行为。在这个恶魔一般的悲观主义者眼中，人性彻底地无处可遁也无药可救。

　　当四个男子以相互交换父女乱伦的方式缔结他们的“永恒联合”时，影片也许是在暗示他们对人类文明规则的全面抛弃，因为乱伦禁忌是全部文明的基础。然而，我们随后就会发现，他们的行为方式恰恰是现代文明和工具理性原则的极至体现。萨罗国是一个规章严谨、赏罚分明的社会，时间和空间都得到了仔细的分配，有完善的监督体系和教育娱乐机构，甚至有一套强者极乐放荡、弱者任人蹂躏的意识形态说教。它的统治者也很有规则意识，常常一边指挥行动，一边讨论着规则的完备和公平。在这里，身体被片段化器官化，独立的器官被彻底工具化，无论享用还是伤害，服务最高目的是它唯一的原则。

　　也正因为此，西方的文明成果不时在影片中介入，尴尬地与各种N杀行为面对面。用于讲故事的大厅尽头的壁橱里，是一副巨大的圣母子图，而那个试图逃跑的女孩正是在圣母的注视下被割喉而死。在四人安排下一步活动的房间里，挂满的未来派、立体派和抽象派风格的画作，有几副甚至明显地让人想到身为反法西斯主义者的毕加索和莱热。他们在交谈时，会引用、辩论到波德莱尔、尼采、圣保罗的罗马书和达达主义宣言。在他们最后屠杀的时候，收音机里的诗歌节目正在朗读有法西斯主义污点的诗人庞德的《诗章》。在这份似乎凌乱的文明史单中，帕索里尼拒绝了对人物自身意识形态立场的考虑，而一概地质疑他们与独裁和残忍行径的血缘关系。固然偏激，却因其凌厉而激人猛醒，与影片带给观者的噩梦经验十分配合。

　　通过妓女口中的故事，影片中的萨罗国与外界发生了联系，这使我们发现，外边不过是一个更隐蔽的萨罗国罢了。在三个妓女的故事里，那些迷恋女童、嗜好吃屎喝尿和施N淫的客人们，都是道貌岸然的教授、部长、贵族等人。他们利用金钱和地位同样可以随心所欲，固然不如萨罗国那么全面，却也只是五十步和一百步的区别。那么，在帕索里尼的世界里，我们是无处可逃了，因为我们都是人，因为我们还披着文明的羊皮。

　　影片在决绝的黑暗边缘也给了我们一丝喘息，它展现了违反规定的正常爱情，它让始终沉默、相对无辜的弹琴女子最终自杀，从而为文明留下赎罪的窄门。甚至部长与男孩“新婚之夜”的同性做爱，作为第一个明确的**镜头，也显得正当而完美。帕索里尼也许想说，违规或变态的爱本身并不是罪责，问题出在虚伪的文明所塑造出来的扭曲人性。

　　在马尔库塞的乌托邦里，“多态性倒错”是唯一值得依赖的可能性。这具超脱了规则和禁令的、全面色欲化的躯体，用它全部的面积、体积和厚度，用它流动和扩散中的情欲感应，自由地爱和被爱，寻求着瞬间中简单而纯粹的快乐。这也许会是解放和极乐，使性摆脱工具的奴役，但前提必须是自由和自愿。一旦这些充满想象力的倒错由控制者用强力施加到被控制者的身上，则会成为最狠毒的性N待。从这个角度，《萨罗，或所多姆的一百二十天》也是一曲反面乌托邦的寓言。 (参见这里）

背景资料
　　《Salò o le 120 giornate di Sodoma》（所多玛120天/萨罗，所多玛120天），意大利导演Pier Paolo Pasolini（皮尔·保罗·帕索里尼）根据法国作家萨德小说改编拍摄的作品，位列全球十大禁片之首，被称为是“一部不可不看，却不可再看”的影片。
　　基于该片巨大的争议性，自问世以来在多国遭禁，允许上映的国家也做了很多删节。到目前为止，只有Criterion Collection曾经公开发行过未经删节的全本，网上未开封的原碟已炒至1000美元以上。

　　萨德侯爵——
　　出身法国普罗旺斯贵族世家，曾因行为不检及作品伤风败俗坐牢二十八年，最后死在夏宏东精神病患收容所。
　　萨德的作品以性风俗尤其是N待狂的大肆描绘而著称，问世后在各国遭禁。当他在世时，被认为只是二流的色情小说家，在法国及世界文学史上一向难登大雅之堂；但到了二十世纪初，一批世界文学名家为其正名，将其推崇至极高的地位，甚至尊其为现代文学鼻祖。
　　《所多玛120天》是萨德最著名也最遭非议的作品，手稿消失了一百五十年才出土。
　　现代学术界在研究N待狂这一现象和病例时，就采用了萨德的姓氏命名。

　　帕索里尼——
　　帕索里尼本身就是个充满矛盾的、谜样的人，关于他的家庭、经历以及死亡原因就有数个版本。
　　据说他生于意大利博罗尼亚贫民窟，父亲是来自拉文纳的没落贵族，母亲是农家女。还有人说他的父亲是法西斯军官，母亲却是反墨索里尼的农村妇女。
　　帕索里尼大学修读文学，是著名的诗人、小说家、电影导演，也有人说他是欧洲电影史上有名的同性恋、流氓、恶棍，但谁都不否认他是个天才。帕索里尼的作品题材尖锐、风格独立，被保守势力认为是亵渎神明，同执政当局矛盾激烈。
　　这位“文质彬彬、具有深厚美学修养”、反对野蛮暴力的人却拍摄了《所多玛120天》，并且在影片公映前不久被人在罗马郊区凶残地杀死。据报道他是被曾与他有染的同性恋少年（一说男妓）用棍棒打死的，有人说杀人原因是不堪其骚扰，也有人说是因为这部电影！但他的朋友、学生和崇拜者们都认为他是基于政治原因被害的。据说帕索里尼直到被害前一天还在为同性恋者的平等地位疾呼。
　　这位毁誉参半的大师其猝然暴毙震动了整个欧洲文艺界，后世评价他是“文质彬彬的异教徒”、“一个混乱躁动的巨大的矛盾综合体。”

　　《所多玛120天》——
　　“萨罗共和国”是二战结束前18个月里意大利法西斯主义的最后堡垒。在这期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大批人员被送入纳粹集中营，无数妇女、少年被奸污或鸡奸。“萨罗共和国”是意大利人极力想要忘却的一段历史。
　　帕索里尼将这段臭名昭著的史实与萨德小说的色情、变态内容结合在一起，改换时空拍出了《所多玛120天》这部充满了强烈政治意象的影片。
　　影片讲述二战即将结束时，意大利北部小城所多玛的四名统治者偕同数名卫兵劫持了18名少男少女，将其关押在一座城堡里，每天由四名老妓女轮流讲述亲身经历过的最肮脏、龌龊、色情的故事，然后强迫少男少女同包括统治者在内的所有人进行现场模拟并对其肆意侮辱、折磨、N杀，度过了暗无天日的120天的故事。

插曲
　　我想，如果这世上有一类人最不适宜观看《所多玛120天》的话，一定有我一个。
　　或许是感官想象与心理投射能力过于发达，常使我饱尝“感同身受”四字之苦：从小到大最怕检查肝脏，医生刚一摁到腹部我就能因为痒而笑到打滚，令他们无一例外地摇头叹息、在肝功一项写下“未触及”；我不能听一切有关排泄物、呕吐物、腐烂物的笑话，旁人可能没什么感觉，我的脑海里却会立马活灵活现地浮现出相关画面与细节、甚至气味！弄得自己苦不堪言；我很容易哭也很容易笑，很容易为他人的遭遇愤怒、伤心；我还得尽量躲开医药广告里有关糜烂、溃烂、流产的描述，避免看恐怖片；时刻警惕不把脚心露在外面，坚决不穿人字拖、五趾袜。
　　我很固执，这世界如何变化我也没多大改变：有了电脑就只用来敲文章——因为方便修改；有了网络就只用来查资料、找图片、下歌；有了电子邮件就只处理需要立即回复的事情，末了还是喜欢手写信与朋友联系；网聊引不起我的兴趣，遇上查户口一样盘问长相、职业与电话的人，我就说我是兽医，在对方惊奇诧异之余便下了。除了Tim Roth的作品，我没有特别迷恋的东西，电视、电脑说关就关，看书、去大自然会让我更快乐。我喜欢健康、规律的生活，早能观晨曦、夜能望星空，不愿尝试光怪陆离的娱乐。
　　所以，估计《所多玛120天》只会令我加倍地难受，而我又对所谓“极端状态下的人性”以及“人性的深度或情色的深度”没什么探究之心——因为人性的黑暗就和人性的光辉一样不可穷尽，如何匪夷所思都不会令我太吃惊。所以没必要看什么性N待、性变态与极度的惊悚，不想破坏“性是美好”这一印象。我宁愿看着轻松适意的片子傻乐，为良辰美景发呆。
　　因此，淘碟时看到《所多玛120天》，我只是意外却没有买。回家当见闻一说，家人竟很好奇，没多久买了来。我的心理洁癖又发作了，觉得连那张碟都是肮脏不堪的，摸一下都浑身难受——其实纯白的封套很干净、也很平整。家人邀我同看，说难以忍受随时可以转身走人。我考虑片刻，决定试试。
　　与想象的不同，影片的字幕为白底黑字，非常简单素净，起始音乐也很安宁，带着淡淡的忧伤。正在我感叹音乐的优美时，居然看到为本片配乐的是Ennio Morricone（埃尼奥·莫里康里），这让我一下子决心要看到底——基于对莫里康里的敬重与信赖，我相信这绝不是一部劣质的影片。
　　影片开始了，没有预想的、色彩绚烂的淫乱场面，反而越看越令我震撼。已是傍晚了，窗外光线昏黄，我的情绪也很压抑。但是，仅仅只看了一半，我已能断定这是一部了不起的影片——幸好没有被成见蒙蔽了双眼，也幸好没有被他人的评述吓退了脚步，以为它只停留在表面的恶心、变态与残忍上……

正文
　　在人类的所有欲望里，性欲应该是最原始、最本能的。其它如对金钱、权力、美酒佳肴等事物的欲望则是后天的，好比金钱对婴儿就没多少吸引力——虽然他们需要借助这种东西购买的商品才能生存下去。因此，性欲应该受到相当程度的理解、宽容与尊重。
　　我崇尚传统的道德观，但并不反对同性恋或性N待之类的关系与行为，对那些稀奇古怪的性风俗与习惯也抱之以理解。因为虽然存在的未必就是合理的，但人类终究无法完全认知、解释自己的思想、行为以及潜意识，这是一种莫大的无奈。
　　同性恋、性N待等非常态的性关系与行为应该得到宽容与理解，前提是施受双方都应当是自愿的—— 一个愿打、一个愿挨，并不侵犯、逼迫、伤害他人。只有超出了这个前提，它们才是不道德的——与“自由”同理，不加限制的、绝对的自由也是不道德的。《所多玛120天》的内容之所以令人作呕，就在于那些统治者及其爪牙（包括老妓女、卫兵）等X-----待爱好者们并不是关起门来自己享乐，而是将自己的性取向与性意识强加给了一群少年男女，这是最令人发指的丑恶。
　　其实，《所多玛120天》不过借助了萨德作品里X-----待的外衣，真正想呈现的却是帕索里尼的政治肌理。
　　片中的四名统治者：总统、主教、法官、公爵分别代表着政权、神权、法权与封建势力。这四大权力中的任何一方如果不加限制都会对社会造成毁灭性的打击，而当它们联起手来相互包庇、纵恶时，黑暗就更是遮天蔽日，所多玛城不过是这种后果的一个缩影罢了。片中的四名统治者相互嫁娶女儿，目的是“维持我们之间秩序的纯洁与和谐”，这些无不充满了象征和隐喻寓意。四大强权结合在一起就会产生畸变，造成政治、宗教、司法以及社会道德、伦理、文化等各个方面的全面崩溃与堕落，法西斯主义正是这种畸变的产物。依靠个人的修养、由具备美德的君主来治理国家，这对于需要长久稳定的人类社会来说实在太不稳定了，永远只能存在于柏拉图的理想国中。
　　在所多玛这个惨无人道的封闭世界中，一切变态行径都以相应的名目有条不紊地上演。全片共分为“人间地狱”、“激情联谊会”、“屎的狂欢会”以及“血的狂欢会”四部分，既是X-----待由浅入深的呈现，也是集权统治的升级与发展。正如片中所言“真正的无政府主义者是掌权者”——帕索里尼对此揭示得相当深刻。
　　绝对的权力导致绝对的腐败，绝对的私欲导致绝对的堕落，统治者终极的性满足竟是要借助于无辜民众（少男少女）终极的痛苦才能得以实现。当他们性N待的“自由”高度膨胀时，无辜者拒绝他们的“自由”就被压缩到了最低限度——最大的自由就是结束自己的生命。
　　片中统治者及其爪牙为了搜罗少男少女可以历时三个月到两年，手段包括欺骗、收买与武力威胁，暴力、集权无处不在。在所多玛这个反人伦的世界里，只允许绝对的服从，不能有正常的感情与性行为，不能提及宗教，正如《Mediterraneo》（地中海）里所言“只要是好事，法西斯就要禁止。”人们失去了道德、信仰、理智、正义、勇敢与希望，在这种高压政策以及无路可逃的境遇之下，人性产生了高度的变异：有人开始享受性N待，更多的人为求自保告发、出卖他人……这些软弱与变异激起了施N者更大的性N欲望，终于出现了片尾惨绝人寰的画面。
　　这才是集权统治最强大、最深远、最可怕的影响！也是人性的悲哀。地狱不在喷发的火山口，不在滔滔的洪水中，也不是只有为恶者死后才能到达的地方，地狱就存在于人性的另一面。难怪《The Fifth Element》（第五元素）中丽露要想：拯救人类？给个理由先！
　　片中统治者和妓女对“母亲”这一角色予以粗暴的否定，认为母亲妨碍了他们为所欲为的自由，这实在颇具意味。
　　有人说人最大的不自由是来时的不自由，是生而不自由——也就是获得生命的不自由。父母从未问过我们是否愿意来到这个世界上，也无从问起。然而其他生灵又何尝不是如此？但它们安然地接受哪怕朝生暮死的短暂生命，只有人类对此抱以怨言——尤其生存不如意时。
　　可是往深处说，这种抱怨终究是不客观的。毕竟，下一代并不是性行为的必然产物。每一个生命都是千千万万小精子奋力拼搏、撕杀后的结果，虽无法确知当时的小卵子是羞答答躲在一边？不屑一顾冷眼旁观？还是看中了某个勇士后，为它摇旗呐喊、张开双臂欣然迎接？但受精卵终究是胜利者的果实，并且在此后漫长的孕育时光里顽强地存活下来、茁壮成长直至出生。从这个意义上说，我们的生命是自己自由选择的结果。
　　据说帕索里尼固执地视堕胎为法西斯主义行为，这倒与他在片中表达的思想颇为一致：一切强迫他人接受单一意志、镇压多元思想、操控他人性命的行为都是法西斯主义的行为。
　　片中的统治者不允许人们提及宗教，其实宗教也是一种双面性的存在：它既可以是一种强大的精神力量、遭受迫害时的精神支柱，也可以在某些条件下转变成为专制与独裁——比如宗教迫害。

　　虽然意大利人的语言使他们像一群叽哩呱啦的小孩子，但往深处探寻就会发现这也是个喜欢思辨的民族并且比日尔曼人更为热情狂放。意大利人在雕塑、绘画、建筑、文学以及电影等众多艺术领域中表现出了卓越的天赋与难得的深度。
　　虽然《所多玛120天》令我的感官与心理极不舒服，我却依然认为它是一部了不起的作品。因为我的不舒服并非源于吃屎、割舌、剥皮这样的视觉冲击——那些送到口中的粪便连我这样敏感的人也能一眼看出是假的，我的不舒服是真切感受到了集权统治下的压抑和窒息。
　　《所多玛120天》是一部犀利、冷峻而克制的影片。
　　它犀利，矛头直指法西斯主义、集权主义与人性的黑暗；它冷峻，采用了近乎纪实的叙事手法，从头至尾对片中人物的行为不予置评，似乎不带一丝感情色彩，这种冷眼旁观更是令人胆战心惊；它克制，那些恶心、变态的镜头点到即止，并非以刺激观众的感官为终极目的。
　　所以我认为，不能把片中人物的变态视为帕索里尼的变态——正如演员可以用鄙视的眼光去审视从而塑造他/她的角色一样。帕索里尼挖掘、拓展了萨德作品的深度和广度。他本人说得好：“真正的残酷来自事物本身，是生活的本质使人恐怖。”“以保护他人道德为名禁止色情，是为禁止其它更具危险性的事物找借口。”性N待与专制集权早于帕索里尼出生前就已经存在了，他不过是借用电影这种综合的艺术形式将其推向极至，从而使之更加具有警世意义。
　　虽然我知道自己看的不大可能是未经删节的版本，但我依然希望全本也不过如此。因为如果它把X-----待画面巨细无余地展现出来就会流于下作——剧情本身已足够震撼人心，无须借助视觉冲击去扫荡观众。
　　基于影片本身所具有的震撼力，我已没有心力去评述诸如服装、美术、布景、视觉特效这类细枝末节了——虽然它们的作用不可忽视，我只想提提埃尼奥·莫里康里的配乐。那段主菜单所用的音乐分别由管弦乐和钢琴演绎出不同的效果：爵士曲风的管弦乐使那段音乐荒诞、颓靡，而Arnaldo Graziosi的钢琴独奏虽很淡然却真正令我感到悲伤、难受和凄惶。
　　事实上帕索里尼的克制起到了非常好的作用，尤其最后“血的狂欢会”那段，抽空了声音，仅仅是透过望远镜以点染的技法展现了几个场景，“于无声处听惊雷”的效果就出来了。整部影片的画面并没有多残酷、血腥与恐怖，但那种似乎发生在每天的、家常便饭般的故事却比《Black Hawk Down》（黑鹰坠落）更残酷，比《Natural Born Killers》（天生杀人狂）更血腥，比《Saw》（锯）更恐怖。
　　把《Schindler's List》（辛德勒的名单）与《所多玛120天》两篇评论一前一后放在一起，因为我认为帕索里尼与斯皮尔伯格是从不同角度入手表达着同一个主题——对生命的尊重、自由的向往、权力的制约、人性与欲望的探讨。不同的只是斯皮尔伯格向光明进发，尽情展露自己的情感；帕索里尼从黑暗出发，极力克制自己的情感——两人殊途同归。

　　注：禁片、禁书、禁曲……人的好奇心真是个奇怪的东西，越是不被允许的就越是想了解。好奇心究竟是人类前进的动力还是推我们走向深渊的恶魔？
　　我想自己终究还是个只能接受健康与光明的人，只愿意看到事物美好的一面，这多少会限制我的视野，因为肮脏、堕落之处确是会隐藏非同寻常的事理。
　　基于这样的个性，我难以忍受家里存有任何变态、恶心的碟，有时极端到想把它们一掰两半、必毁之而后快。因为在我看来，那些碟就像一双双邪恶的眼睛在幽暗的角落里不动声色地定定注视着我，让我不寒而栗。结果某天发现，不知何时家里又添了《全球十大禁片》全辑，这可把我郁闷坏了。
　　观看《所多玛120天》时，娜春生一直把头枕在我腿上舒服地睡觉，我像《The Horseman on the Roof》（屋顶上的轻骑兵）里安杰罗问猫那样询问它：“娜娜，你知不知道人类邪恶起来有多可怕？那你为什么还愿意跟我们在一起呢？”娜春生睡得正香，被打扰后睁着憨痴痴的眼睛还我一个白眼，仿佛在说：“蠢问题！你们几十万年前就把我们狗类驯化了，这由得了我么！？”
　　看完本片，情绪已然低落到极点，必得找点音乐来个大清洗了。选了Emma Shapplin圣洁的《Vedi, Maria》、Seal松弛的《You Are My Kind Featuring》，再选首家人喜爱的Bon Jovi的歌吧，《Livin on a Prayer》好了。带上娜娜去楼下草坪，橙红的灯光映照下，呼吸着清冷干冽的空气一通疯跑，直玩到身上暖融融的，感觉意气风发，坏情绪也就烟消云散了。

《Vedi, Maria》
http://fs2.139.com/0/229/sony_besgold/sound/200588193027822.MP3

《You Are My Kind Featuring》
http://music.00sky.com/music_2/h/Shaman/16.mp3

《Livin on a Prayer》
http://home.lzu.edu.cn/mp3/mp3/bonjovi/01.mp3 　　　　　　　　　　　　　　(本文见这里)

........其次，在我确定了这部影片根本不在说N恋之后，我要思考的问题是，帕索里尼要说什么?仅仅是叙述在这个封闭的城堡里发生的惨无人道的事情吗？不是，当然不是，如果帕索里尼有这么弱智，那我早就成大师啦，说到这里，我要说，我觉得（帕索里尼也觉得）人性的种种表现到了根子上其实是相通的。在这个城堡里，如果仅仅只有这群自娱自乐的N恋者——ok,你们爱怎么玩怎么玩. 但是当他们强迫另外一群人做出这群人本来不愿意做的事情甚至残害他们的时候，主教和簇拥者们实际上扮演的不再是单纯的仅为满足个人欲望的N恋者，他们扮演的是这个世界上一切专制和独裁的象征，而所谓专制和独裁在我的眼里就是不由你分说，他要做自己乐意做的事情还不够，还非要逼着你一起做，如果你不做，那就以暴力来施行——这让我想起纳粹德国的元首们，让我想起中国的皇帝们，让我想起小时侯我不愿意做父母要求我做的事情时就会挨打挨骂的情形……

在<120>这部影片里，导演将这种专制的表现发挥到极致，把最恶心最肮脏最能让你翻胃的情景用最细致的镜头表现给你，顺便说一句，我在看主教们吃大便的时候一点也不恶心，但是看到少女和少年吃大便的时候感到前所未有的恶心——我体会到，当一个人被强迫被压制的时候那种感觉是多么痛苦，只不过帕索里尼用最极端的方式表现而已。对在这个城堡里发生的过程，帕索里尼用“对肛门的迷恋”“对大便的迷恋”“对血的迷恋”来划分，从一开始这些人只是想将少年男女用来当作满足自己欲望的工具，到再后来变本加厉的侮辱他们，再到后来干脆用最残忍的手段杀死他们并且陶醉其中，帕索里尼告诉我们一个很简单也很深切的定律，当权力，专制，独裁，私欲这些东西发展到极致时，就会演变为最凶残的暴力——it's true。你去看看纳粹怎么残杀外国人民，你去看看文革时被迫害的人们，你就会明白帕索里尼的焦虑：任何一种生存的形态，恣意的发展而不受任何约束就会产生危险，而基于人性的层面——实际上也只能从人性的角度去观照——我们必须拥有一个标尺去衡量一种行为是美的，是丑恶的，还是无可厚非的，在我看来，这杆标尺就是，你可以做你想做的，前提是不要妨害到他人，不要强迫任何人去做他们不想做的事情——这好象很简单，实际上这种强迫在我们的生活里无处不是，王小波称其为不讲道理，也就是只允许一个道理存在，你就别想其他的，也就是如果我说你只能吃大便，那你就只能吃大便，如果你背着我吃了些馒头香肠什么的，那我就很生气，于是逼着你吃大便，你不吃，好，那我按着你的脑袋吃，你还不吃，那我就把你的舌头割下来，然后把大便塞到你的嘴里去！！！这就是暴力产生的全过程。

Ok，接下来，如果帕索里尼对人性的探索仅仅到了这个地步，那么这部影片还不过瘾，实际上，在这个城堡里的被强迫者，经过时间的推进，出现了分化，有人被驯服，成为真正的N恋工具，有人自杀——这是最好的下场了，有人甚至开始强迫他人进行N恋行为，最有意思的是到了后来，这些少年男女为了主教能放过自己开始了一连串的互相揭发——帕索里尼在短短几分钟之内让这些人性的真实接踵而至，极具杀伤力……你难道还能说它与政治无关吗？我对历史并不太熟悉，可是我知道纳粹德国的元首希特勒是人民选举出来的，他们是被激起了民族情绪，但是他们对犹太人和元首一样的无情; 我还知道文革期间平日里文质彬彬的知识分子开始最无耻最昧良心最对不起知识分子称呼的互相诽谤（已经不是揭发）……与这些曾经被强迫的少年男女何其相似？更可怕的是，他们曾经想共同抵御这样的压迫，可是到了影片的最后，他们帮着主教们残杀自己的伙伴并且同样的沉浸在对血的迷恋里……帕索里尼对人性的刻画已经到了最边缘，也到了人性最相通的边界。

当我们讨论自由的时候，我们可曾想过，当一种自由恣意的发展,最后成了一种专制——不受限制的专制，尤其要命的是它可能要打着自由的旗号压制别的自由,那么其他的自由又该怎样？这是我最想问自己的问题。我已经很久没有这么写东西，我是指我仍然沉浸在帕索里尼无情勾勒的世界背后深深的愤怒里，我简直已经无法保持冷静，我简直要偏激的看待那些称此片为情色影片还有那些看了〈索多玛120天〉之后还只会大谈特谈N恋的人们了，可是我知道，谈论影片里的N恋现象是他们的自由，那么，我是否能说，偏激，也是我的自由？(选自夏砂发表的帖子，参见这里）