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导 演：安东尼·明格拉
编 剧：帕特里夏·海史密斯 安东尼·明格拉
主 演：菲利普·西摩·霍夫曼 凯特·布兰切特 裘德·洛 格温妮丝·帕特洛 马特·达蒙 (更多)
上 映：1999年12月12日
地 区：美国
语 言：英语 意大利语
颜 色：彩色
声 音：Dolby Digital
时 长：139分钟
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瑞普利受狄克的父亲之托，去意大利把这位大财团继承人，风流的大少爷狄克找回美国。但当瑞普利到了意大利，找到狄克之后，他的初衷完全被这个充满魅力的人改变了。他迷恋这里，迷恋这个年轻人，迷恋这种生活，他渴望变成他，渴望得到他的金钱，他的地位，他的女人，他的所有。在狄克警觉他的用意之后，跟他摊牌了，瑞普利不能承受这种突变和刺激，用船桨击杀了狄克。而后，他离开狄克和他女朋友居住的那个小镇，来到罗马，以狄克的身份混迹于上层社会，但不久，接连有人威胁到假狄克的存在，无法，瑞普利只能接连杀掉这些人。直到最后，在命运的“巧合”和他自己的“努力”之下，几乎所有的人都被他蒙混了过去，连狄克的父亲都把财产送给了他。他终于成为了一个真正的“贵人”。
什么是贵欲？中国的俗语有“水往低处走，人往高处走”，欧洲的哲学家把人的欲望分为5等，第5等就是“出人头地，被社会承认”的欲望。人都有“生而为贵”的欲望吧，若生而不贵呢，人们会为了成为一个“贵人”而努力吗？许多人的回答肯定是YES，但甚至不择手段呢？
欲望的畸变，常常使人不寒而栗。
《天》改编自女作家帕翠希娅-海丝米斯写于1955年的同名小说，法国导演伦-克莱门特曾于1960年拍摄过一部以瑞普利系列小说为蓝本的《紫色正午》，银色情侣阿兰-德隆与罗密-史奈德的联袂出演曾使这部法国版的“瑞普利传奇”在当时名噪一时。曾凭《英国病人》夺得九项奥斯卡奖项的大导演安东尼-明格拉在这部美国版的“瑞普利传奇”中，准确地传达出小说原著中“在存在主义与爵士乐盛行的时代背景下，一个孤独无依的人试图改变自己、步入另一社会阶层”的主题以及小说着力渲染的“幽闭恐怖、非理性”的故事氛围。(见这里)
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影片取材于美国侦探作家帕特里夏·海史密斯同名长篇小说。法国导演克雷芒曾在1960年将小说改编成电影《阳光普照》（英俊小生阿兰·德龙主演），因此由安东尼·明格拉导演的本片被认为是重拍片。与最喜欢表现欧美文化差异的美国作家詹姆斯的小说不同的是影片中的美国人去欧洲并非文化朝圣，而是去追求一种自由放荡的生活方式。具有颠覆意义的是在纽约的船王是古典音乐的崇拜者，而在欧洲流留忘返的孽子却是爵士乐迷。
在任何一部似乎惊悚片似乎总是能看到希区柯克的影子，弗莱迪与梅茨是影片制造紧张气氛的两个重要人物。比如汤姆杀死基克后，以基克的名义租了豪华套间，弗莱迪突然登门造访，两人手扶着石雕头像对峙时暗藏机锋的对话与暗示性的画面构图，具有一种强烈的戏剧张力。跟希区柯克限制故事信息量来操纵观众的做法不同，影片通过汤姆的主观视角来叙述整个故事，首先展示了他在冲动之下杀死基克的过程，然后让观众跟随他一起担惊受怕，目睹他迫不得已杀掉一个个可能让自己罪行曝光的人，最后陷入无边的恐惧与孤独之中。
汤姆·雷普利就是现代版的于连，他出身贫寒，长相也说不上英俊，他在剧场洗手间做服务生，业余时喜欢弹钢琴。因为这个爱好让他在偶然的机会中接触到上层阶级，让他产生跻身上流社会的勃勃野心，这从他出发时带着硕大的皮箱顺着狭窄的铁梯吃力地往上爬的仰视镜头中就可以看出来了。基克与汤姆正好相反，他是一位迷倒众生的花花公子，在意大利过着汤姆做梦都不敢想的潇洒奢糜的生活。两人初见面，就颇有意味地从各自的肤色中反映两人的强烈反差。汤姆受船王委托将基克带回纽约，当他见到基克后就被他放浪奢华的生活方式深深吸引了，他费尽心思迎合基克，两人也的确共同一段快乐时光，但富家公子的骄横自负最终还是无情地揭露了穷小子的窘迫处境，希望破灭之后，汤姆在恼怒之下干脆在杀掉基克取而代之。在资讯相对落后的1958年，汤姆冒充基克堂而皇之地在意大利过上了纸醉金迷的贵族生活。从潜意识来讲，他早有取代基克的野心，甫到意大利他遇到富家女梅茨就谎称自己便是基克，而且自始自终梅茨都以为他就是船王的独生子，对他一见钟情，也时不时给他的冒牌之旅他带来意想不到的危机。
汤姆·雷普利的悲剧从某种程度也正是强烈的阶级差异造成的，基克的天生优越感让他具备足够的资本愤世嫉俗，他可以置重病的母亲不顾，在遥远的欧洲寻欢作乐，而且他并不是个案，如弗莱迪、彼得都是他的狐朋狗友。弗莱迪一眼就嗅出汤姆不是他们的同类，始终对他保持警觉，还不时对他冷嘲热讽。富家子弟不学无术，却能生活在天堂，而努力上进的穷小子却永无出头之地。迪克喜欢爵士乐，爱吹萨克斯，但弗莱迪却说他根本不懂音乐。同样的，基克也在背后说弗莱迪富有而愚蠢。汤姆却能欣赏他们弃如敝屣的意大利歌剧，甚至为悲惨的剧情而留泪。最后野心膨胀、心理失衡的穷小子终于铤而走险，试图通过犯罪过上他梦寐以求的富贵生活。事实也证明，他完全能够胜任基克的角色，就连基克的未婚妻玛姬都赞叹他仿佛天生就是养尊处优的富家公子。当然，由此产生沉重的心理负罪感以及疲于奔命的逃亡生活也是他必须咽下的苦果。影片中阶级批判意识并不明显，基克放浪形骸的生活方式基本上对他人是无害的，他唯一的罪过似乎就是没有帮助他抛弃的女孩，导致她投海自尽。
影片保持安东尼·明格拉电影的一贯风格，采用大量风景优美的外景地，那波地阳光明媚的海滩，罗马的西班牙广场，威尼斯的圣马克教堂，还有神秘宗教色彩的圣母祭祀仪式，光线充沛色彩饱满，具有鲜艳、明快的视觉效果。还有汤姆驾驶电动车载着玛姬穿行在罗马街头那一段，也让人印象深刻。此外，影片还特别注重细节上描述，比如基克的皮鞋，作为汤姆意图取而代之的物化表现出现多处特写，还有他的戒指，更是影片重要的道具，它既是基克与玛姬的爱情见证，也成为汤姆的犯罪证据。当汤姆试图对玛姬行凶时，步步逼进，他手握剃须刀放在睡袍口袋里，由于紧张刀割破了手掌他也没有察觉，血水慢慢地从白色睡袍里渗出来，令人触目惊心。片中出现许多音乐表演场面，载歌载舞、随意欢快的爵士乐、浓郁悲剧色彩的歌剧，除了呈现角色的生活场景之外，也形象地表现了人物各自的爱好取向与性格特征，隐约暗示了故事的悲剧性结局。
影片首先让人惊艳当然是基克的饰演者裘德·洛：健康的肤色、阳光的笑容、希腊雕像般俊美的脸庞，还有潇洒不羁的个性，简直可以倾倒全世界亿万观众，他那种酷酷的富家浪子形象可以说是影片最耀眼的角色。马特·戴蒙饰演的穷小子汤姆，他的心情活动相对复杂许多，从最初的苍白拘谨，到后来的挥洒自如，最后的迷茫无助，他的表演层次分明，较出色展现了角色心理变化，特别是表现汤姆冒名顶替，扮演基克时表现出人格上的分裂、错位相当准确到位。从角色的表演难度来说，汤姆远胜于基克。此外，玛姬的饰演者格温妮斯·帕特洛表演也非常精彩，此外，出场不多的凯特·布兰切特与菲利普·S·霍夫曼的表演也可圈可点。事隔多年，重看影片才发现原来聚集了这么多位演技派演员。(见这里)
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故事內容
年輕有錢又置身於義大利的豔陽下，這是湯姆雷普利所渴望的生活，卻是迪基葛林利早已擁有的東西。
雷普利是個出身平凡，生活也毫無值得炫耀的年輕人，他受到一個富商之託，到義大利去遊說他號蕩不羈的兒子迪基，重回他的家鄉美國。但是當雷普利一到義國，就深深地被迪基的生活形態所迷惑；美麗的別墅、高級浮華的渡假飯店、一擲千金的奢靡生活，以及他美麗溫柔的女友，都令他羨慕不已。
由於雷普利一心凱覦迪基的生活，最後這樣的慾望竟擴張成想要將迪基取而代之，他縝密的心思不僅令人昨舌，而冷靜的犯罪手法更教人措手不及。就在他陶醉於親手打造的美夢中時，雷普利因為一次意外的巧合害他露出了馬腳，於是引起驚方的注意並展開調查……
幕後花絮
【天才雷普利】是由【英倫情人】金像獎大導演安東尼明格拉執導，這部電影不論幕前幕後工作人員可以說是奧斯卡的大成，從配樂、服裝設計到攝影、剪接全是好萊塢一流好手。而演員更是目前相當走紅的男女明星領銜主演，像麥特戴、
葛妮絲派特洛 ，和凱特布蘭琪都和奧斯卡脫不了關係，另外還有在歐洲非常受歡迎的 裘德洛 。日前【天才雷普利】在這一屆的金球獎提名中，同時囊括了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、男配角和最佳配樂等五項大獎，可以說是替他們在本屆的奧斯卡鋪路。
導演明格拉表示：「其實每一個人都對自己有某種程度的不滿意，顯露人性中自我嫌惡的一面，這就是【天才雷普利】所要傳達的重點，幻想自己變成令一個自己錄羨的人。」這是一部懸疑片，但不是恐怖片。製片威廉霍勃表示：「拍攝的場影非常重要，故事發生在50年代的義大利，華麗的音樂、服飾、汽車、有錢的美國觀光客、突飛猛進的電影事業。」
基本上，這是一部很浪漫的電影，拍攝地點遍佈義大利，包括威尼斯、塔斯卡尼、羅馬、那不勒斯、西西里島等，部份取影於紐約。音樂也是本片的重心，古典與爵士樂為角色個性與年代背景做了極佳的對比。
【天才雷普利】原著小說作者海絲蜜的多部作品都曾搬上銀幕，包括緊張大師希區考克的【Strangers
on a Train】等片，而紐約客雜誌更以“令人坐立難安”的形容來讚譽她的小說。這部小說之前就曾經改編由亞蘭德倫主演的另一部電影【陽光普照】，同時著作權也由該片的製片羅勃赫金所有，之前也有許多片商都很有興趣卻不得其門而入，結果在經過薛尼柯波拉的居中協調才順利取得【天才雷普利】的拍攝版權。
原來薛尼波拉克當時的作品【黑色豪門企業】極受羅伯赫金遣孀推崇，經過面談，她終於首肯讓出版權。獲得了原著版權之後，接下來就是要找適當的編導人選，霍勃表示：「我和薛尼都很欣賞安東尼格拉的作品，明格拉當時正在著手拍攝自編自導的【英倫情人】，我們決定要把原著寄給他看，並說服他來執導。」
明格拉表示：「看了原著小說，我很喜歡書中人物，於是開始著手編寫劇本。」其間，明格拉完成了【英倫情人】，大獲好評，並贏得金像獎最佳導演與最佳影片獎。得了獎的明格拉再度回頭修改【天才雷普利】的劇本，他說：「編劇很容易迷失於原著的框架中，必須發揮更深入的想像力。我比較著重於雷普利的人性面，讓觀眾能感受他的心境，了解他的出發點，看著他一步步走自向悲劇性的結局而惋惜。」
劇本出爐了，接著就是選角的工作。明格拉表明他的立場：「我對製片提出的唯一要求，就是沒找到我滿意的人選，不拍。當時手邊有幾個人選，都還沒決定，無意間看【心靈捕手】的電影片段，我決定找
麥特戴蒙 談談。麥特戴蒙也編劇寫作，他能了解我想捕捉的感覺。」
麥特戴蒙 表示：「我覺得這個劇本太棒了，我喜歡雷普利的角色，他有著強烈的自卑感，與我的個性大異其趣，極具挑戰性。」明格拉認為：「
麥特戴蒙 有著優秀、開朗、親切的特質，很吸引人，能夠不著痕跡的演活這個悲劇角色。」麥特戴蒙表示：「雷普利有某種程度的人格分裂傾向，他認無自己是迪基，不只是模仿，是下意識的強烈認同。雷普利無意間假扮成迪基，發覺擺脫卑劣的自己竟是如此的狂喜，他暗中計劃如何取代迪基，讓一切變成事實。」
另外劇中另一個重要的角色迪基要找誰來扮演？這個角色的選角令明格拉傷透了腦筋：「我早就料到這個角色很難取決，事實上，英國演員的氣質較符合這個角色的要求，我腦中不斷浮現
裘德洛 ，他是英國非常傑出的演員，我很慶幸能請到他來演出。」裘德洛表示：「迪基過著自由自在、無憂無慮的生活，他以為每個人都跟他一樣的享受人生。他散發著光和。感染了週遭的人，大家都喜歡親近他。」
至於飾演瑪姬的人選，明格拉在撰擬劇本時就認定了 葛妮絲派特洛 ：「葛妮絲很適合這個角色，瑪姬是個溫柔的女孩，她善良、不猜忌。」葛妮絲表示：「明格拉告訴我這個消息時，我以為他在開玩笑！後來他寫了一張紙條給我“若我能找到雷普利，妳願意當瑪姬嗎？”當下我就決定接受這個角色。」葛妮絲說：「一開始閱讀劇本時並不感覺瑪姬有什麼特色，在彩排過程中才發現劇本的複雜性與角色的多面性。有一場戲，瑪姬告訴雷普利，她與迪基在巴黎相識，就跟著他來到了義大利。仔細想想，她不加思索跟著陌生人離鄉背井，耐人尋味。」
凱特布蘭琪飾演美樂蒂，是一名繼承了遣產到歐洲旅遊的美國女子，美樂蒂結識了自稱迪基的雷普利。明格拉表示：「布蘭琪親自來爭取演出美樂蒂一角令我十分訝異，因為那是個小角色，當時才甫金球獎影后的她卻毫不在意，於是我修改劇本，加重她的戲份。」布蘭琪表示：「美樂蒂到義大利旅遊散心，遇到了雷普利，認識才短短一星期，她就深深的愛上他。然而雷普利只是逢場做戲，他和美樂蒂之間感情只是在模仿迪基與瑪姬的戀情。」
製作小組花了半年的時間尋找拍攝場地，花了四個月的時間前製作，二週的時間彩排，終於一切就緒，決定開拍了，本片的時代背景是1958年，也就是第二次世界大戰後的第十三年。導演明格拉表示：「戰後的義大利到處斷垣殘壁，新興行業也展露生機，速克達機車、流行時尚、富賈名流，交織成多采多姿的畫面。」
他們不僅在處處都是古蹟又風景優美的義大利拍攝，還必須重新塑造出50年代的風情，像羅馬的拉丁諾咖啡館、拿坡里的爵士酒，處處令人驚豔，還有西西里島的地中海風景，以及當地的建築風，都讓這部電影添血加肉，環繞在浪漫的氣氛中。
義大利男性間的友誼非常密，走在路上勾肩搭背、見了面熱情擁抱，都是家常便飯，毫不扭捏。當時的服裝比較保守，與90年代的今日大異其趣。當時的女性不論胖瘦都穿緊身束腹，服裝設計蓋瑞瓊斯表示：「以瑪姬來舉例，她算是很新潮的女性，但她也拿皮包、穿胸罩。」葛尼絲表示：「那是個純真的年代，女人端莊、男人紳士，大家都注重禮儀。」
導演明格拉表示：「音樂在片中佔了極重要的地位，那個時代流行存在主義與爵士樂，我喜歡爵士也喜歡古典樂，然而在劇中，雷普利討厭爵士樂，迪基討壓古典樂。迪基自認為有爵士樂的即與才華，雷普利自認為個性拘謹。而談到爵士樂就會想到即興演奏，古典樂的要求就較為嚴謹。事實上，隨著劇情發展，我們發現並非如此。迪基其實很保守，反而是雷普利有著近乎病態的即興才華，也就是無視於法律道德存在的急智。」
在片中， 麥特戴蒙 與 裘德洛 將一展歌喉，他們因為一首歌而拉近了彼此的距離。麥特戴蒙表示：「明格拉非常的重視音樂，電影還沒開拍，他已經準備好所有的音樂，我飾演的角色不但要會談鋼琴還要會唱歌。這是我首次在銀幕上高歌，而我這輩子從來沒有為了唱歌進錄音室，只有盡力而為了。」
麥特戴蒙 表示：「在一群高手面前唱歌還真是很丟臉，麥克風離得很近，我唱歌就像在說悄悄話，沒想到反應還不錯。」音樂總監奎恩華克表示：「聽說
麥特戴蒙 要自己演唱，我替他捏了一把冷汗，出乎意料，他唱得非常好，音色優美、充滿感情，具有職業歌手方架勢。」
關於卡司
麥特戴蒙 【飾 雷普利】
哈佛大學畢業，1998年與好友班艾佛列克共同編劇的【心靈捕手】，獲得金像獎與金球獎的最佳劇本獎。作品有：【現代灰姑娘】、【校園風雲】、【火線勇氣】、【造雨人】、【愛，上了癮】、【搶救雷恩大兵】、【賭王之王】、【怒犯天條】。
葛妮絲派特洛 【飾 瑪姬】
出身於演藝世家，父親是知名的電視製作人，母親是知名演員。葛妮絲以【無情大地有情天】一片嶄露頭角，在【火線通緝令】中與
布萊德彼特 合作而陷入熱戀，如今雖已分手，卻仍是好萊塢的熱門話題。她以【莎翁情史】一片獲金像獎與金球獎雙料影后。作品包括：【虎克船長】、【熱體邊緣】、【派克夫人的情人】、【總統的秘密情人】、【月光情聖】、【愛瑪姑娘要出家】、【烈愛風雲】、【雙面情人】、【超完美謀殺案】。
裘德洛 【飾 迪基】
他在美國演藝界佔有重要的地位，曾以【WILDE】一片獲倫敦影評人獎。救德洛前往好萊塢發展的第一部作品是與烏瑪舒曼、伊森霍克合演的【千釣一髮】。新作有【ｘ接觸─來自異世界】。
凱特布蘭琪【飾 美樂蒂】出生於澳洲，布蘭琪畢業於澳洲戲劇藝術學院，畢業後即投入舞台劇的演出。她的電影處女作是【天堂之路】。她於1998年以【伊莉莎白】一片獲得英國電影獎及金球獎雙料影后頭銜，她的近作有：【空中塞車】、【情人搭錯線】。
菲利淵西蒙霍夫曼【飾 費迪】
他在舞台劇方面有傑出的表現，以【龍捲風】一片嶄露頭角。他的作品有：【女人香】、【不羈夜】、【心靈點滴】。
導演兼編劇～安東尼明格拉
父母是義大利人，他曾在赫爾大學任教，之後開始編寫劇本，於1984年獲倫敦影評人協會頒發最具潛力編劇獎。1991年，他的電影處女作【Truly
Madly Deeply】獲澳洲電影協會頒發最佳影片獎。他自編自導的【英倫情人】獲奧斯卡金像獎12項提名，奪下最佳導演與最佳影片獎。作品還有【舊愛變新歡】。
製片～威廉霍柏葛
出生於芝加哥，1979年在芝加哥開了一家戲院，繼而成立獨立製片公司，後來在派拉蒙影業擔任副總裁。他於1992年離開派拉蒙轉往薛尼波拉克的電影公司。他的作品有：【第六感生死戀】、【黑色豪門企業】、【新龍風配】、【理性與感性】、【再續前世情】、【意外的人生】、【隻面情人】、【疑雲密怖】。
執行製片～薛尼波拉克
以【遠離非洲】獲金像獎最佳導演與最佳影片兩項大獎，作品有：【往日情懷】、【窈窕淑男】、【黑色豪門企業】、【新龍風配】、【無罪的罪人】、【理性與感性】、【雙面情人】、【疑雲密佈】。(见这里)
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阳光普照的黑暗之旅
第一次是阳光普照的午后，独自去看「天才雷普利」(The Talented Mr. Ripley)；几乎是一段完美的时光，除了中途有一个观众在讲电话。第二次是在下雨天的家中，「顺便」重看DVD，时间切割得很零碎，于是很多时候，我把注意力放在片中的许多「符号」上。
「天才雷普利」可以算是一部黑色电影，从头到尾充满阳光，明亮、美丽的场景，却让我联想到总是下着雨的、阴暗的「火线追缉令」，题材不同，氛围互异，只是同样的宿命和悲哀。
雷普利出身微寒，擅于模仿、伪造签名及一切欺骗技术，偶然间因为一件普林斯顿大学的校服被一个富有的船商误认，也因此受托去游说船商的儿子迪克回美国。迪克在意大利过着随兴而奢华的生活，有美丽的女友玛姬相伴，他所拥有的一切以及他自己本身，都令雷普利欣羡、爱慕。在雷普利失手杀了迪克之后，偶然间他因再一次被误认，起意冒充迪克的身份。他在两个身份之间游走，在两种人群(视他为迪克，和视他为雷普利的)之间来去自如，并为了掩饰罪行(或真我)而持续犯下杀人案；他躲过了警方的调查和迪克亲友的怀疑，但也付出了代价。
这是一趟雷普利自我分裂的心灵之旅。一切从一个无意间的谎言开始，也是从他心中深处的一个小黑点开始；此后他利用自己的天赋与聪明才智，一再重复或精密布局、或随机应变、或临时起意的谎言；谎言的雪球愈滚愈大，心中的黑暗愈来愈扩张，终至自己无力揭发、阳光无法穿透。
片头一开始就是一个跳动的标题，许多雷普利特质的形容词切换着，之后停留在「Talented」，配合切割画面的色块，点出「分裂」的主题；呼应影片终了时他的恋人彼得描述着他的多样特质，以及他映像在镜中的多重身影，而雷普利终于将最后一扇门掩上，黑暗淹没了一切。
描写复杂的人性，曲折幽微的情节之外，片中充满了丰富的意涵象征。从蒙吉贝娄、圣瑞姆、罗马、到威尼斯，灿烂明媚的意大利风光与主角愈走愈深沈的心路历程形成对比，令人印象深刻的包括雷普利第一次的杀人场景，映着阳光，在湛蓝的、波光潋滟的水面上，白色的小船上血腥而凄美的画面。古典或爵士音乐出现在破败嘈杂的环境、多次与迪克共处的场合、之后的歌剧院或威尼斯的住处，烘托出剧中人不同的情境心境及暧昧情愫。服装或生活上的风格品味也加重了角色性格的厚度和戏剧性，雷普利模仿迪克的衣着，又因为暗沉俗丽的居住品味露出破绽。而片中无所不在的镜子，时而照出他或扭曲、或碎裂的形象，时而照出他隐藏在心中的情绪，妒嫉、爱慕、欲望、杀机、恐惧不安...
迪克是一个阳光男孩，俊美如阳光，率性热情如阳光，所有的阳光特质投射到雷普利身上却成了最黑的黑影。迪克充满魅力，令人迷恋，也令人心碎，他几乎不具有罪恶感，只是尽情享受生活，尽情追求他想要的，而他想要的几乎都唾手可得；暗影里窥伺的雷普利，敏感、脆弱、压抑、心机深沈、不满意自己，总是被旁人的不经心所伤。在这两个截然不同的角色之间，表面上，是雷普利杀了迪克，取而代之；然而在雷普利的内部，对迪克的身份认同却赶走了真实的雷普利。
有点吊诡地，雷普利最后能全身而退，除了仰赖其实有点太过轻易的好运之外，竟也是因为迪克自己隐含在阳光背后的阴暗面被挖掘出来。
美乐蒂是雷普利模仿迪克与玛姬的异性恋情的投射对象；也是一直把雷普利当做迪克的关键人物。一方面她因为认识迪克的友人而一再在无意间造成雷普利被揭穿的危机，一方面却又因此被用来当做制造烟幕、故布疑阵的工具；最终也在不知情的状况下促成了雷普利决定性的致命罪行。
雷普利有他自己的优点，而且竟能在谎言充斥的旅途中找到真诚的爱情，但他无法面对自己的匮乏，无法面对自己的同性情欲。宿命的是，在每一次真实的雷普利出现时，总会遇到直间或间接的阻力；在每一个真实与虚假的分岔口，他总选择了谎言，放弃了自我。他运用他的天赋得到财富和佳人青睐，打入上流社会，逃过调查追缉，在这过程中他谋杀了他爱慕的人、怀疑他的人、真心相爱的人，还有真实的自己。
(见这里)
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