进入他音乐与声音世界的钥匙是不计其数的。不过还有一点，在我看来，迄今为止还没有足够的研究和发表可以成为他的作品的主要阅读关键：音乐乌托邦。在某种意义上，乌托邦不是无法实现的，但在1576年由托马斯·莫尔原意设定的、在社会扩展范畴之内一个假想构思的可能性以及出现，在此之前是不可想象的。总之，乌托邦与我们这样的人所认知的社会是独一无二的。因而，音乐乌托邦是通过独特的音乐游戏使不同的和相对的世界相互融合，旨在创建一个相容的整体。

布洛赫和阿多诺是音乐乌托邦杰出的思想家。第一项记载最早在1917年，论音乐、乌托邦与希望之间的共生。第二项记载是1963年阿多诺的《近乎幻想》，这样写道："如果音乐无法确保会产生什么不同的存在，既无法注解也不能去认定它。那就任它而去，他补充说：对它来说这是一种内在的必然。" 而这也正是莫里康内的音乐体现：希望别的事物存在，显得与众不同；期望与对立的反对者融合，优良的与差劲的最终共存。

译者注：(原文中有一些音乐专用术语，而且使用了一定的补充性说明，语言中亦有大量的修饰性形容词（这些形容词可能会存在多种理解、考究以及分歧，但我选择了我认为最贴切原著的词意）。原文所提及的几部主要电影（《教会》《铁面无私》《火星任务》）我都看过，因而，译文中一些内容是按我自己的理解翻译的，可能会与原文的本意有出入。此外，我对文中的专有名词及人名做了注解，希望读者能够对照阅读。)

1、Cinezik，是法国的一个电影音乐网站，"Cine"一词是法语"电影"的意思。

3、托马斯·莫尔（St. Thomas More），1478-1535，文艺复兴时期英国空想社会主义者，欧洲早期空想社会主义学说的创始人，以其名著《乌托邦》而名垂史册。

4、恩斯特·布洛赫（Ernst Bloch），1885-1977，二十世纪德国著名的哲学家，第二次世界大战之后德国最有独创性的马克思主义哲学家，对马克思主义传统作出创新的人物。布洛赫的著作是具有包罗万象性质的形而上学体系。他被称为现代最伟大的乌托邦思想家。

5、西奥多·阿多诺（Theodor Wiesengrund Adorno），1903-1969，德国哲学家、社会学家、音乐理论家，法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的奠基者。

6、《近乎幻想》（《Quasi una fantasia》），系1963年西奥多·阿多诺的著作Quasi una fantasia. Musikalische Schriften II, GS 16（见维基百科）。

7、旋律（melodic），旋律是音乐的基本要素。旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。

8、无调性（atonal），无调性是现代主义音乐创作手法之一，无调性音阶就是指音与音之间缺乏调性感，与传统的音乐有很大差异。用以指音与音之间、和弦与和弦之间无调性中心，没有功能联系，缺乏调性感觉的创作手法与音乐类型。

9、序列音乐（serial music），西方现代主义音乐流派之一，亦称"序列主义"。将音乐的各项要素（称为参数）事先按数学的排列组合编成序列，再按此规定所创作的音乐。序列音乐的技法摒弃了传统音乐的各种结构因素（如主题、乐句、乐段、音乐逻辑等）和创作规律，最终形成的乐曲有很多偶然的成分。是20世纪50年代以后西方重要的作曲技法之一。

10、11把小提琴的音乐（Musica per undici violini）（06:22），是埃尼奥·莫里康内1958年创作的一首序列音乐作品（见维基百科）。（此外由莫里康内配乐的1969年的电影《乡间僻静处》《Un Tranquillo Posto Di Campagna》中也有同名的一首曲子Musica per undici violini，在此不可混淆。）

11、室内乐（Chamber music），原意是指在房间内演奏的"家庭式"的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。

12、绝对音乐（意大利语"musica assoluta"，英语"Absolute music"），亦称"无标题音乐"，与之相对的是"标题音乐"。指各种奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏、赋格曲等室内乐以及各种协奏曲、交响曲等大型管弦乐曲。它们都没有明确的标题，只说明乐曲的形式与体裁，其内容由欣赏者自己去理解。如贝多芬的各种奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。

13、实验音乐（Experimental music），是指一种有别于传统音乐和流行音乐的新式音乐类型。长期以来，实验音乐会被一部份音乐人责难偏离音乐的传统规范，指其为噪音或不符常理。"实验音乐"定义较为松散，并不指某种固定的音乐模式，其追求纯粹的、不带任何意义的聆听。实验音乐一般可分四类：前卫电声、噪音音乐、声音艺术、暴力采样。

14、前卫音乐（Avant-garde music），"前卫音乐"这个术语始创于1945年。前卫一词应用于音乐时，它被评论家或爱好者认为是"超越时代的"，即：它包含有独特的或者原创的元素，或者探索不同流派不同寻常的融合。

15、新韵协会（全称"Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza"），是意大利一家当代音乐家和作曲家协会，1959年创办于罗马。

16、反宗教改革（the Counter-Reformation），反宗教改革是指1500年至1648年期间，罗马天主教会对宗教改革的对应运动。当时的罗马教廷联合封建势力，特别是依靠西班牙的经济和军事力量，发动反宗教改革运动，利用异端裁判所加紧镇压新教徒和其它异端,加强思想文化方面的控制,使天主教在法国、比利时、南欧和东欧大部分地区的地位重新得到巩固。在天主教会内部，结束了教义之争，教皇权势有所提高，在欧洲事务中继续占有一定地位。由于各修会竞相向外扩展，使天主教势力达到美洲、亚洲、非洲等地区。

17、耶稣会削减（Jesuit Reductions），“耶稣会削减”是17世纪和18世纪期间耶稣会教化南美洲土著印第安人的一种和解方式，与西班牙殖民帝国（统治者）所谓的“印第安人削减”相对。当时的西班牙帝国的策略是以聚集原住民为中心，即所谓的“印第安人削减”，以便教化、征税以及更有效地统治土著印地安人。耶稣会削减是因为土著印第安人预期将皈依基督教（但不一定采用欧洲的价值观和生活方式），在耶稣会和本地酋长的双重领导下，实现土著印第安人在西班牙殖民帝国统治内的高度自治，通过使用印第安劳工，取得了经济繁荣。当印第安人的生存无可避免地受到德兰特（Bandeirante）奴隶贩子的侵袭，印第安武装建立了有效的反抗殖民者的斗争。因为受到耶稣会削减，奴隶抵抗，土著印第安人的高度自治和经济繁荣的阻挠，1767年西班牙将美洲的耶稣教士驱逐出境。耶稣会削减是美洲福音传播历史上饱含争议的一章，并以不同的方式描述为“丛林乌托邦”或者“恐怖的神权政治制度”。

18、在《教会》当中，当红衣主教视察耶稣教士教区的时候，他看到印第安土著瓜拉尼人演奏着自己制作的乐器，唱着圣洁的圣歌，他知道这些教士给这些“野蛮”民族带去了文明（虽然这些文明带着某些强制因素，但是我们毕竟看到了这些族民在上帝感召之下的幸福）。可是籍着保全教会利益的借口，他放弃了这些无辜子民的生命。当印第安人以为抓住了上帝之手的时候，他却为了罗马教廷的利益把他们从上帝的身边驱走。印第安人成了罗马教廷与西班牙、葡萄牙帝国封建君主政治交易的牺牲品。

It is useless to retrace here the inspiring career of Ennio Morricone, the undisputed master of film music. Much has been said about his musical style and his genius for composition and orchestration (he himself admits to work directly with the pencil on the sheet music, which many of his colleagues reprove...). Incomparable melodist (Nostromo, TV series of 1996 Musashi, 2003; the list could go on and on until giving the vertigo of the infinite). User of sound effects and noises, unexpected to say the least (bleating donkey in Two Mules for Sister Sara in 1970, whistle in Peur sur la ville in 1974, anvil in A Fistful of Dollars in 1964, heartbeat in Mission to Mars in 1999). Introduction of monuments of classical music in some compositions (Wagner’s The Ride of the Valkyries in Il mio nome è Nessuno in 1973 or Beethoven’s Letter to Elise in Un genio, due compari, un pollo in 1975).

The keys to enter his music and sound universe are countless. Yet, there is one which, in my opinion, isn’t enough explored and appears to be one of the main reading keys of his work: the musical utopia. Utopia not in the sense of unachievable but in the original meaning given by Thomas More in 1576 of an imaginary construction expanding the range of possibilities and the advent of a society until then unthinkable. In short, a society that is found nowhere else than in the imagination of people like us. Thus, musical utopia allows to merge different and opposite worlds through an exceptional musical game aiming at creating a consistent whole.

Bloch and Adorno were prominent thinkers of musical utopia. The first one stated, as soon as in 1917, the complicity between music, utopia and Hope. The second one, in Quasi una fantasia in 1963, wrote that "if music can not guarantee that what would be different exists, no note can neither fail to promise it. Freedom itself, he added, is a immanent necessity for it." And this is exactly what Morricone's music offers: hope in the existence of something else, radically different; hope for the union of antagonist opposites that eventually coexist for the better and for the worst.

In The Untouchables (Brian De Palma, 1987), the superposition of two musical styles (melodic and atonal ) is palpable. Track 13, entitled Machine Gun Lullaby, corresponds to the moment when, in the film, a mother pushing her pram sees the life of her child endangered by the arrival
of gangsters. While the rhyme, specific to the childhood, runs, cyclic, unaltered, a different theme quickly slips in the background, atonal counterpoint to the first one, in order to increase the dramatic tension which develops in crescendo. A priori, these two totally opposite worlds
(that of innocent childhood and of the ruthless gangsters) can not coexist. The music, however, includes both worlds in one scene, improbable, impossible and yet real on screen.

Nevertheless, it is for the (failed?) movie Mission to Mars (Brian de Palma, 1999) that the master sublimates his art and reveals all its expressive power. It offers the listener contrasting cues where both worlds (melodic and atonal) follow each other. The process is not new for Morricone and is found for example, less noticeable however, in L’uccello dalle piume di cristallo (1970). But it is in Mission to Mars that it finds one of its most memorable expressions. The atonal pieces increase the mystery of a meeting between men and aliens while melodic
tracks played on the violin provide, through their serenity, hope of an imminent resolution of the mystery just as they soften the hardness of the adventure imposed on men. The use of the organ (an instrument which fascinates the composer) adds a large dose of hope, from a man who is also a true believer. Something like an embryonic better world in the music which
would go beyond the differences specific to the parties involved.

The music of Ennio Morricone is thereforea musical utopia. A musical praise of contradiction. Aesthetics of the diversity of the existences. A transcendence uniting opposites. Music allowing differences to join and merge. In any case, a work that is still far from having revealed all its power and diversity.