Giuseppe Tornatore的故事都如同饱满人情味的海绵，轻轻一碰就会不小心溢出。。
La sconosciuta也不例外。自玛莲娜后Tornatore第2次将镜头对准了女性，而且同样是弱势女性，当然和玛莲娜女主人公还有"妓女"这一相同点。如果玛莲娜是通过少年的眼光侧面描写，更侧重的是少年懵懂的性爱情怀，而陌生女人一片则是则是更直接正面诠释一个特殊女性的故事，更加黑暗，血腥与性意味。。

Tornatore既是编故事的高手更是说故事的天才。la sconosciuta的故事其实很简单，用一句话基本就可以讲述，但是故事的强项就在于说故事的结构以及镜头的运用（有兴趣的同学可以去影片中慢慢欣赏其剪接与镜头的衔接）。

女主人公就像电影标题一样，陌生如迷一般的女性，她来到新的城市，租房子开始新的生活，从哪儿来为何而来我们不得而知。开场虚晃而过的一个个短镜头更是一开始就抓住的观众的情绪，吸引我们去探求她不为人知的经历。随着故事的进展观众开始一步步了解她的过去身事与背景，而这一切都是他支离的，忽隐忽现，碎片式通过一个个flash back总和起来，最终合成一体，就像剥蛋壳一般，一步一步接近真实。犹抱琵琶的面纱琴女，观众逐步接近直至掀起面试 ，而面纱下的是泪流的琴女。。其实这种结构也并不算新颖，Nolan用的其实更加纯熟，不过为什么说片子好，也许剩下的就是镜头语言和人情味补完吧
故事的结局不免有几分无奈，但却不绝望，那母女间相互的对视与爽朗的微笑是天底下最美的风景线，那是包含了希望的重逢吧。。。(这里)

女性一改温良形象在大银幕上杀人越货的故事，总是被各路电影大师们讲得有声有色。然而有深度的电影往往不着意停留在谋杀、复仇等等情节的表层，而是让故事继续下去、深入下去，让观众得以在非常态的事件中瞥见最为常态的人性。《亲切的金子》里，复仇女神李英爱用红色眼影和银色雕花手枪将复仇行为符号化为一场华丽的仪式，却在手刃仇人之后将脸埋在雪白的蛋糕里抽泣，狂野的复仇交响诗瞬间细水长流为一场东方式的救赎。《浮花》则漫溢着西班牙式的乐观与温情，佩内洛普的禽兽丈夫被女儿误杀，她倒没有慌掉手脚，反而拉起一众女性朋友协力帮忙弃了尸，女性之间的同情与关怀才是电影的主题。法国电影《谋杀爱美丽》更是浪漫到轻飘飘，女主角一个不小心，把来家中聚餐的三位男客统统杀死，心惊之余忙作掩饰，好容易摆平一切，还与登门查案的一位男警察堕入情网，无奈又一个不小心，警察情人也在劫难逃，影片在轻佻而俏皮的音乐中结束，黑色幽默之后总不免给人留点思考，女性的楚楚动人与强势的女权主义之间，有时只是一墙之隔。

在剖析女性犯罪心理方面，意大利导演托纳多雷今次也交了一份令人满意的答卷。这位以《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》三部曲著称于世的电影大师，拍出的电影一向怀旧、细腻而温情。因此这部内在风格一以贯之的《隐秘女人心》，我也不愿按影片简介的说法将它界定成“惊悚片”。的确，那些恰如其分的配乐让我们心潮迭起，那些提示过去的大量闪回让我们触目惊心，单单是女主角挪开鞋柜打开暗门后却怎么也关不上，而她的女主人正从走廊那端快步走来，那一段交叉蒙太奇，就够令我们大气不敢出，为女主角暗自捏一把汗。然而，这些惊悚的因素只是手段，和我们司空见惯的美式惊悚不同，故事还是被徐徐展开娓娓道来的。而故事的阴暗面虽然尽残忍血腥之能事，但它却有一个光明的尾巴和一颗温暖的心。 故事的女主角艾莲娜第一次出现在观众的视线中时，是一个周身赤裸的戴假面的女人，她在冰冷的面具下接受男人的窥看和遴选，我们看不到她的表情，因此，在我们的心目中，她就是一个既无表情也没有思想的客体。肉体是真实的，面具是虚假的，这一对比形成的讽喻折射出了艾莲娜形同玩物的处境。而此时镜头一个闪回，是疾驰的火车上身裹黑衣的爱莲娜，我们终于看到了她的庐山真面，但那却已是隔了十二年的风尘。黑发、黑衣，黑色的眸子，如一潭幽深的水，而窗外呼啸而过的风景却仿佛泄露了她内心狂暴的天机。这才是最为赤裸的爱莲娜，她的仇恨，她的忧伤，她的希冀，在惊鸿一瞥间便表露无疑。这时镜头又闪回过去，十二年前的艾莲娜穿上衣裤，摘掉面具，如出一辙的表情，却是金发碧眼的惊艳。看出她的不谙世事，却也看出她的笃定沉着，伏笔埋得深深的。

故事就这样拧出两条线。主线是母爱主题，黑发艾莲娜，意大利，冷郁的蓝色调。伏线是复仇主题，金发艾莲娜，乌克兰，活色生香的金黄。现实与过去就如同冰与火的两极，艾莲娜在这两极间靠回忆痛苦游走。维系两条线之间的一个重要信物是草莓，那是在那个太阳晒出幻影的夏日广场，她的爱人双手捧给她的，草莓后面的纯净笑容，牙齿洁白。而在现时的世界里，草莓只是在暗夜里独自吞食的苦果，爱人已被杀死，只有这样才能保持爱情的滋味。而围绕草莓导演更特意安排了一个情节，去超市买草莓的艾莲娜被怀疑偷窃，在这个冰冷的意大利小城，外国女人是不受欢迎的，保安似乎咬定了她是小偷，讥讽道：“你倒挺爱吃草莓嘛。”爱情圣果却成为他人借以羞辱的对象，如鞭子一样抽打在心，回忆又开始痛苦地涌现，新的屈辱感裹挟着旧的屈辱感，一波一波向她袭来。草莓是一个暗示，密码就是一段超越生死的爱情，过去的岁月虽然屈辱，有了它却阳光普照，今天的日子却只得冰冷消沉。而今天她所做的一切，源头都在一个爱字。过去和现在，就是这样关联深重。

复仇主题下的艾莲娜，喜欢红色，追逐浪漫也迷恋物质，狡黠之下却掩不了天真。转折发生的那一幕令任何一个哪怕冷血的观众都暗自心惊——她带着铁铲走进巨大的垃圾场，群鸦乱飞，她用铁铲挖出了爱人腐烂了的尸体，抱尸恸哭，惊天地泣鬼神。后来，她用一把大剪刀一下一下地捅向她的仇人，那个杀她情人、卖她子女、一次又一次地虐待和奸淫她的光头恶人，然后带着他的钱远走高飞。这一切都是艾莲娜的噩梦，它们潜伏在母爱主题下的艾莲娜身上，有因必有果。

而母爱主题下的艾莲娜，则是一个在人前强颜欢笑，扭过头来眼神骤然间忧伤至空洞的女人。然而她的精明一点也没变，她以20%的回扣为条件说服珠宝商的管家帮她安排工作；她偷走珠宝商家的垃圾将剩饭剩菜逐一品尝，以确定他们喜欢的口味和吃食；她骗珠宝商家的女主人她会开车，第二天则临时抱佛脚地学车；她终于成为珠宝商家的女佣了，她又巧妙地将珠宝商的小女儿对她的敌意转化成了依赖……而这之后，对于与这个小女孩的关系来说，她的精明就再也不需要了，需要的只是本能——她确信小女孩是她的女儿，是她与草莓情人的爱情结晶。她陪她过圣诞，给她唱摇篮曲，带她看戏，还训练她摆脱掉受虐的心理阴影，教她在摔倒后要迅速地爬起来，挨打后要果敢地反击。她对小女孩的母爱虽然默默无闻，在我这个旁观者看来却如杯中倾水自然漫溢，是那么毫无保留，以致于我要暗暗担心会被小女孩的养父母察觉，他们也果然察觉了。

艾莲娜的母爱至少触动了三个人，导演通过这三个角色从不同侧面烘托出母爱的伟大。第一个是小女孩的养母，在我看来，她未尽到母亲的责任，甚至有点自私。然而，当她跟踪艾莲娜的行迹终而发现她与小女孩的关系，她的母性因嫉妒和羞愧被唤醒，上门警告艾莲娜从此不许再见小女孩，最终被恶人杀害而殒命。第二个是管家，管家是一个贪得无厌的老男人，每次见到艾莲娜，总是要求她提高回扣的价码，而在艾莲娜被殴，上门来向他求助的时候，他表现出来的是决绝与冷漠，艾莲娜甚至只有通过以发现他偷金粉一事相威胁才从他那里换来落脚之地。而有一次，在管家的面前，艾莲娜握着电话听筒对小女孩唱起乌克兰语的摇篮曲，管家的眼睛突然亮了起来。而在后来的故事发展里，管家突然向艾莲娜狂热示爱。我敢说，管家的感情转变，正是在听到摇篮曲、感受到艾莲娜的母性光辉那一刻开始的。而第三个人（我特意放在最后说），则是小女孩的养父。其实可以看出，养父爱小女孩于养母更甚，但是他的爱是不善于表达的、封闭的、内敛的，他对任何人的感情也是如此。早在圣诞节看戏的那天，从养父的眼神里可以看出，他似乎比养母更敏锐更早地察觉到艾莲娜的身份（至少是体认到艾莲娜对小女孩的情感），但是他一直都没有捅破。小女孩的养母被害，他甚至提出请艾莲娜回来照顾小女孩，因为出于父爱，他觉得小女孩的成长需要一个母亲。直到艾莲娜东窗事发，被送进监狱那天，我们又在一旁的长凳上看见了他，一向内敛的他欲言又止。从最后一幕长成少女的小女孩接艾莲娜出狱，我们可以推出养父后来其实一直默许或鼓励艾莲娜与小女孩的通信，并在小女孩长大成人后把真相告诉她。由此，我们可以想见当天他欲言又止的是什么，混杂着感激、理解、同情等等如是的隐秘情感，实在难以三言两语表达。

故事讲到这里，当日的复仇情节与血腥色彩也就冲淡了，而情感层面的东西就如水中礁石缓缓凸现。而这其中单单是母爱吗？托纳多雷的故事没这么简单，因为人性没这么简单。隐秘女人心，这个译名起得直白而到位。都说母爱是平等无条件的，为什么在自己12年中生的9个孩子里，艾莲娜独独记挂的是这一个呢。有人问她，如果找不到这一个，你还会去找别的子女吗？她不知道，也许吧，她说。

所以还是回到那些草莓。我不想说出一个因为所以的简单句式，还是观众自己去想吧，女人的内心世界，本来就是极其隐秘的呵。(这里)

　　近年来，还能被叫出名字来的意大利导演寥寥无几，多纳托雷是其中之一。《天堂电影院》、《海上钢琴师（1900）》、《西西里的美丽传说（玛琳娜）》里的无限温情似乎成为多纳托雷的标志风格；当然他也拍过《幽国车站》这类心理惊悚片，色调阴郁。《隐秘》距离2000年的《玛琳娜》，已经五年，而这部电影竟又回到了《幽国车站》式的风格，有些出人意料。不过这并不再是一个纯粹小众的心理探索片，而是一个有商业倾向的悬疑电影。这部电影的前三十分钟就完全展示了多纳托雷超级娴熟的电影技艺，用令人惊叹的剪辑带来精妙的节奏感，呈现出一部惊悚片应有的典范。

　　不过这个典范是欧式的，有一定枝蔓，而并不像好莱坞那样，简单而直接。
一个来自遥远乌克兰、有着隐秘过去的女人，带着不可告人的目的，进入一个珠宝商人的家庭，并刻意接近他们的女儿。故事展开倒并无太多出人意料之处，但多纳托雷非常自信于自己的叙事能力。他的确十分在行电影中时空交错的剪辑，在《隐秘》中他将这种交错提速，加强节奏和悬念，完全控制住观众心理。

　　这部电影起用了名不见经传的俄罗斯女演员Kseniya Rappoport，外貌演技都相当合格，只是过度的悲情被她时刻挂在脸上。另外的主要演员中有意大利演员出身、近年以导演著名的米歇尔·普拉西多（近年是威尼斯影展的常客），他扮演一位躲在过去与幕后的恶魔。《隐秘》虽然呈现出“波兰斯基式”的影调与风格（《幽国车站》就是波兰斯基主演的），但最后不免以“多纳托雷式”的温情结束。好在他在这部影片中绝无煽情与拖沓，而且这种类似圆满的结尾（虽然有些虚假），对于这部电影来说，倒益于满足观看者的心理要求。(这里)

职业：意大利人文导演
中文名：吉赛贝·托纳多雷
英文名：
性别： 男
出生： 1956 5.27
活跃年份： 80s—00s
地区： 意大利

简介

吉赛贝·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演，1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亚镇（Bagheria）。吉赛贝·托纳多雷在年纪很小的时候就开始了工作，最初的职业是当摄影师，他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志上。16岁时他参与了皮兰德罗（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的两出戏剧，这以后他开始涉足电影，初期主要是拍一些纪录片，应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响。

真正让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片讲述意大利西西里岛的一个精灵的小孩子，因为喜欢电影，他与电影院的放映师建立起亦师亦友的感情，而放映师也在小孩的人生旅途中充当了引领者的角色，并在死后留给他30多部胶片，而这些胶片既是他们之间友谊的见证，同时也成为小孩子实现梦想的起点，30多年后，已是大导演的他重回故地，再度回忆起往昔的点滴。这是一部温馨感人的影片，不但让人们见证了电影的魔力，也使得我们能以一种轻松的心态去省视各人儿时的梦想。影片的推出只能用空前成功来形容，不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，在欧洲各大电影节上同样也屡获殊荣。

吉赛贝·托纳多雷的影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。如1990年他推出了《天伦之旅》（Stanno tutti bene），讲述西西里岛一个丧妻多年的退休工人到意大利大城市去看望五个各有事业的儿子，这次旅行真实描绘现时意大利的社会风情，但家庭伦常的亲情才是托纳多雷的重点。1998年托纳多雷执导了他第一部英语片：《声光伴我飞》（The Legend of 1900），实力派演员蒂姆．罗思（Tim Roth）在片中扮演具有极高音乐天份的无名琴师，他一生从未上过陆地，也不通世故。片中一场他与爵士乐高手比拼琴艺的场面拍得夺目炫眼，仿如武林高手对决。影片以其优美的摄影和配乐而获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。 2001年的奥斯卡颁奖礼上，《卧虎藏龙》获得了最佳外语片奖，这让很多人为《玛琳娜》（Malèna）而遗憾。《玛琳娜》（Malèna）是吉赛贝·托纳多雷构思多年的作品，但因为片中玛琳娜一角一直没有合适的人选而迟迟未动，直到他在拍广告片时碰到莫妮卡.贝鲁齐(Monica Bellucci)。影片同样发生在二战时的西西里岛，主角是一个正处于性启蒙时期的小孩子雷纳多，和镇上许多人一样，他对美艳的玛琳娜暗恋不已，影片前半部充满了轻松幽默的生活化情节和少年们的趣事，后半部则急转直下。由于她从军的丈夫死讯传回，更由于德军入侵和生活的艰难，玛琳娜被迫与包括德军在内的男人们亲近，而德军战败后，镇上的妇人们对玛琳娜压抑日久的愤恨一时迸发，不但拳打脚踢，还把她逐出小镇，而雷纳多目睹心爱的人受辱却无能为力，而后更有戏剧性的转折，玛琳娜的丈夫原来并未战死，并在雷纳多的帮助下找到了妻子。片尾雷纳多目送夫妇二人携手走过广场，令人不觉物是人非，难免心生世事更易的感慨。这部影片可以看出托纳多雷的导技更为纯熟，摄影保持了他一贯的唯美动感，但叙事风格却依然是传承意大利的写实一派。 从1979年起吉赛贝·托纳多雷和意大利国家电视台RAI电视台开始了紧密的合作，他为RAI制作了大量的节目，1982年他导演的纪录片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在意大利萨莱诺影展（Salerno Festival）上获得最佳纪录片奖。从1978到1985年他还是一家制片公司（CLCT Cooperative）的主席，同时他还参与剧本的编写和导演助理，无疑这也是为以后的亲身上阵积累了宝贵的经验。1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片：《CAMMORRISTA》，这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。

《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演，并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖，可谓成绩斐然。 没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。

在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一…… (引用自这里)

人物简介

导演作品： 西西里的美丽传说 Malèna (2000) 海上钢琴师 Leggenda del pianista sull'oceano, La (1998) 新天堂星探 Uomo delle stelle, L' (1995) 幽国车站 Pura formalità, Una (1994) 天伦之旅 Stanno tutti bene (1990) 天堂电影院 Cinema Paradiso (1989) 编剧作品： 西西里的美丽传说 Malèna (2000) 海上钢琴师 Leggenda del pianista sull'oceano, La (1998) 新天堂星探 Uomo delle stelle, L' (1995) 幽国车站 Pura formalità, Una (1994) 天堂电影院 Cinema Paradiso (1989)

获奖记录： 获 奖 资 料 奥斯卡奖 1990 获奖 最佳外语片(Best Foreign Language Film) Nuovo cinema Paradiso(1988)天堂电影院 金球奖 1990 获奖 最佳外语片(Best Foreign Language Film) Nuovo cinema Paradiso(1988)天堂电影院 英国学院奖 2001 提名 最佳非英语片 (Best Film not in the English Language) Malèna (2000) 真爱伴我行 1991 获奖 最佳非英语片 (Best Film not in the English Language) Nuovo cinema Paradiso (1988) 天堂电影院 欧洲电影奖 1989 获奖 最佳导演 (Best Direction) Nuovo cinema Paradiso (1988) 天堂电影院 戛纳电影节 1994 提名 最佳导演 (Best Direction) Pura formalità, Una (1994) 幽国车站 获奖 最佳导演 (Best Direction) Stanno tutti bene (1990) 天伦之旅 1989 获奖 最佳导演 (Best Direction) Nuovo cinema Paradiso (1988) 天堂电影院 威尼斯电影节 1995 获奖 最佳导演 (Best Direction) Uomo delle stelle, L' (1995) 新天堂星探 柏林国际电影节 Berlin 2001 提名 最佳导演 (Best Direction) Malèna (2000) 真爱伴我行 法国恺撒奖 1990 提名 最佳外语片 (Best Foreign Film (Meilleur film 閠ranger)) Nuovo cinema Paradiso (1988) 天堂电影院

1956年5月27日出生于意大利，早年从事摄影工作，曾任电视台的纪录片导演，其电影作品曾多次参加国际比赛得奖。他首次导短片就有佳绩，1982年在意大利萨莱诺影展中曾以长篇纪录片得奖。1985年编导首部剧情片《被称为教授的男人》，此后他导演的电影作品也几乎都由自己编剧。1988年32岁的时候执导第二部影片《天堂电影院》（即《星光伴我心》）在戛纳电影节得评审团大奖，次年又获得奥斯卡最佳外语片奖；1995年39岁时编导的《新天堂星探》，荣获意大利大卫奖最佳导演奖及威尼斯影展评审团特别奖；1998年42岁时编导的史诗巨作《海上钢琴师》（即《星光伴我飞》），捧回意大利大卫奖最佳导演奖；2000年44岁编导了《西西里岛的美丽传说》（即《真爱伴我行》）。

吉赛贝·托纳多雷是意大利写实电影流派的新贵导演，1956年出生于西西里岛靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亚镇（Bagheria）。吉赛贝·托纳多雷在年纪很小的时候就开始了工作，最初的职业是当摄影师，他拍的照片被刊登在不同的摄影杂志 上。16岁时他参与了皮兰德罗（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的两出戏剧，这以后他开始涉足电影，初期主要是拍一些纪录片，应该说这段工作经历对他以后的电影风格的形成有很大影响。

真正让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》（NUOVO CINEMA PARADISO），影片讲述意大利西西里岛的一个精灵的小孩子，因为喜欢电影，他与电影院的放映师建立起亦师亦友的感情，而放映师也在小孩的人生旅途中充当了引领者的角色，并在死后留给他30多部胶片，而这些胶片既是他们之间友谊的见证，同时也成为小孩子实现梦想的起点，30多年后，已是大导演的他重回故地，再度回忆起往昔的点滴。这是一部温馨感人的影片，不但让人们见证了电影的魔力，也使得我们能以一种轻松的心态去省视各人儿时的梦想。影片的推出只能用空前成功来形容，不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，在欧洲各大电影节上同样也屡获殊荣。 吉赛贝·托纳多雷的影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。如1990年他推出了《天伦之旅》（Stanno tutti bene），讲述西西里岛一个丧妻多年的退休工人到意大利大城市去看望五个各有事业的儿子，这次旅行真实描绘现时意大利的社会风情，但家庭伦常的亲情才是托纳多雷的重点。1998年托纳多雷执导了他第一部英语片：《声光伴我飞》（The Legend of 1900），实力派演员蒂姆．罗思（Tim Roth）在片中扮演具有极高音乐天份的无名琴师，他一生从未上过陆地，也不通世故。片中一场他与爵士乐高手比拼琴艺的场面拍得夺目炫眼，仿如武林高手对决。影片以其优美的摄影和配乐而获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。

2001年的奥斯卡颁奖礼上，《卧虎藏龙》获得了最佳外语片奖，这让很多人为《玛琳娜》（Malèna）而遗憾。《玛琳娜》（Malèna）是吉赛贝·托纳多雷构思多年的作品，但因为片中玛琳娜一角一直没有合适的人选而迟迟未动，直到他在拍广告片时碰到莫妮卡.贝鲁齐(Monica Bellucci)。影片同样发生在二战时的西西里岛，主角是一个正处于性启蒙时期的小孩子雷纳多，和镇上许多人一样，他对美艳的玛琳娜暗恋不已，影片前半部充满了轻松幽默的生活化情节和少年们的趣事，后半部则急转直下。由于她从军的丈夫死讯传回，更由于德军入侵和生活的艰难，玛琳娜被迫与包括德军在内的男人 们亲近，而德军战败后，镇上的妇人们对玛琳娜压抑日久的愤恨一时迸发，不但拳打脚踢，还把她逐出小镇，而雷纳多目睹心爱的人受辱却无能为力，而后更有戏剧性的转折，玛琳娜的丈夫原来并未战死，并在雷纳多的帮助下找到了妻子。片尾雷纳多目送夫妇二人携手走过广场，令人不觉物是人非，难免心生世事更易的感慨。这部影片可以看出托纳多雷的导技更为纯熟，摄影保持了他一贯的唯美动感，但叙事风格却依然是传承意大利的写实一派。 从1979年起吉赛贝·托纳多雷和意大利国家电视台RAI电视台开始了紧密的合作，他为RAI制作了大量的节目，1982年他导演的纪录片《LE MINORANZE ETNICHE IN SICILIA》在意大利萨莱诺影展（Salerno Festival）上获得最佳纪录片奖。从1978到1985年他还是一家制片公司（CLCT Cooperative）的主席，同时他还参与剧本的编写和导演助理，无疑这也是为以后的亲身上阵积累了宝贵的经验。1986年托纳多雷执导了他的第一部剧情片：《CAMMORRISTA》，这部让他一鸣惊人的影片使他获得意大利电影记者协会最佳导演的银带奖以及金球奖的最值期待新导演奖。

《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演，并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖，可谓成绩斐然。

没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。 在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一……

与安东尼奥尼的内敛含蓄不同，托纳托雷的讲述更加直白和清晰；也不同于罗贝托·贝尼尼的机智风趣，托纳托雷更注重平实稳健；亦区别于帕索里尼的诡异另类，托纳托雷为我们娓娓道来的是一个平凡的近乎没有故事的故事……

30年，对任何人来说都显得太长了……30年的守候，居然源于一句善意的谎言，和一张未被发现的便条……这几乎到了残酷的地步的真实，令人不能不为其动容！

艾琳娜的故事深深打动了我：一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。

多多的一句话深深打动了我：你还是那么美……

在汽车中多多与艾琳娜寂寞相拥的那一瞬间，也许才是多多真正的渴求……而这一瞬间，使任何名、利都化为了云烟……

人生如梦，人在梦中经历了浪漫梦想的快乐，经历了现实击碎梦想的哀怨，经历了漂泊与停靠，经历了低谷与巅峰……这一切远非一部电影可以承载。所以影片最后，高明的导演设计了“天堂影院”被拆除的情节，彻底摧毁了浪漫的梦境，而把人们拉回到了现实当中……就在这梦想与现实的轮回之间，我们禁不住潸然泪下…… 影片结尾处，导演似乎有意让我们重温梦境。一些残缺的胶片、一段段或温婉或激情的接吻镜头……我不由得想起了那个围在老放映师艾菲多身边的多多，那个对电影充满了好奇的多多，那个用摄影机捕捉自己爱人一颦一笑的多多，那个站在雨中只为了看到窗口透来的一个微笑的多多，那个歇斯底里呼喊着艾琳娜名字的多多，那个在尘封的便条中疯狂寻找的多多，那个用一句：你还是那么美，彻底结束自己梦境的多多……

在迷离的光影碎片交织成的梦中，心中最柔软的部分，仿佛被一次次的轻轻碰触着…… 作品三部曲：

1、《天堂电影院》

西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂戏院”。故事就在这里展开，多多（沙瓦托的小名）参加了教堂的唱诗班，也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。图图总是静静的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。他和艾费多建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心。

放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛特的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛特不仅教他放电影，更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。艾佛特教导他不要回来，去发展自己的事业。一晃30年过去，沙瓦托成了名导演。直到听到艾佛特的死讯，才唤回他儿时的记忆。他回到家乡。

戏院要被迫拆除了，全村的人都来告别，所有的人都在队列中默默行走......

2、《海上钢琴师》

有没有一部音乐片能让一个准音乐盲重看五遍而不厌倦？当然有，它就是《海上钢琴师》。准音乐盲是谁？我。对音乐的理解方面，我只比西班牙前国王阿方索要好一点点，这位国王专门雇了一个“司国歌者”，其唯一的职责就是在演奏西班牙国歌时叫国王起立，因为国王听不出西班牙国歌。我能听出国歌并及时起立，也仅此而已，从小学开始，我的音乐成绩就在及格线上徘徊，就这样，都还全靠老师们开恩。 难怪欧洲电影人对美国电影一直不屑一顾，这部由意大利大师托纳托雷执导的片子不逊色于任何一部美片。这使我回想起了《美丽人生》，同样来自意大利导演的巨作。只要有法国和意大利这样充满了浪漫拉丁色彩的国度，就永远有来自欧洲的片子与美片争锋。 和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。” 恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。 天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，我们也只有在泪光中与这部片子分别，真希望它永不结束，让我们永远陶醉在优美的琴声中。

钢琴与海浪共舞，柔情与真爱齐飞。

3、《西西里的美丽传说》

“当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。”

她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。 年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物．．．都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想．．．

然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂著情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。

玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天真、不经世事的雷纳多，被迫面对这纯朴小镇中，人心的残暴无情，看著已经一无所有的玛莲娜，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠著他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼......

这部电影让我认识了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·贝努奇），所有的男人都会爱上她的，会爱上她的一切，你会赞叹上帝，赞叹他能创造出如此完美无缺的女人。

但Malena的命运是悲惨的，男人得不到她，女人嫉妒她，当她堕落后，男人玩弄她，女人唾弃她，当她无助时，女人们当街殴打她、撕光她的衣服、剃光她的秀发，而男人们，只是看着。

而全片从一个情窦初开的男孩眼中把整个事情讲出来，却让电影带有纯洁的、温暖的笔触。 (这里)