简要介绍：
《西部往事》是1968年的片子，1999年的收藏版本（Edition Collector），长达159分 钟，也就是2小时39分。的确有点闷，不过画面质量一点都不像是1968年的，其中那段口
琴吹奏的主题曲，实在是很好听，是Ennio Morricone的经典作品。
《革命往事》是1972年的，在电影中标出的片名是A Fistful of
Dynamite，一捆炸药， 更接近Sergio Leone早年西部片片名风格。不过更酷的片名还是当年在美国上映时的：D uck,
You Sucker! 快趴下，你这个傻瓜！。长达2小时27分，也就是147分钟。片头引用
了毛泽东的名句：革命不是请客吃饭，不是……，等等。讲的是一个墨西哥土匪遇到一 个爱尔兰前革命者兼炸药专家，打算逼他一起...
详细介绍：
片名："Giu' La Testa"( 意为"低下头")，又名"Duck You
Sucker","A Fistful of Dynamite","Once upon a
time in Revolution"。 Sergeo Leone往事三部曲之二。
主要情节:一个墨西哥强盗头子胡安(Rod Steiger饰)遇上了一个逃亡的爱尔兰共
和军炸药专家,说服他帮助他们抢银行.但最后他们都不由自主地卷入了当时地墨西哥革 命之中.......
作者：Darragh O' Donoghue (hitch1899_@hotmail.com) ，dublin, ireland
革命往事可能是LEONE电影里最动人的“爱情故事”（或许最后一部分有点扫兴）
LEONE在电影里虽然极尽模仿嘲弄之能事，但这些看似玩笑的手法其实却都有着深
刻的寓意。他的处理手法似乎从来没有象在这部电影里这样荒诞不经---两个主角表演夸 张，一个听来象是西班牙化的Clouseau（粉红豹系列电影里一个装模作样的法国侦探）
，而另一个则操着一口比Orson Welles在“上海小姐”里更重的爱尔兰口音；对无关紧 要场景的莫名延伸；时常破坏主题严肃性的滑稽效果（尤其当SEAN成为了JUAN的救护天
使时，在他头上方居然出现了一个卡通式的闪光标旗）；再加上MORRICONE的最大胆的不 合时宜的音乐，那个洋洋得意的“SEAN
SEAN!”主题，充满了不和协的音色，以及在一 次抢劫场景中出现的对莫扎特小夜曲放肆的即兴变奏。
MORRICONE的音乐就象以往一样，成为展现LEONE电影灵魂的关键。而最终在这种
嘲讽式的创造和荒唐的艺术表象之下，却让人感到一个虽不情愿但仍然感性的心灵。LEONE的电影一贯充满了紧张、对抗和破坏性，革命往事亦不例外：某个镜头中角色动机莫
名、似是而非的行为，可能有其深刻的含意，但也可能仅仅只是下一个镜头中所要营造 视觉笑话的一个伏笔。但是他却塑造了两个最令人信服和喜爱的角色。这的确是一个神来之笔，因为一个是杀人强奸犯，另一个是爱尔兰共和军恐怖分子，但是在他们之间所
萌发的并最终升华为一种浪漫的友谊，却在充斥着凶杀，法西斯独裁，战争，背叛，破裂和混乱的动荡沙漠中开辟了一片人性的绿洲。
LEONE的电影一向被认为是夸张虚饰，而这是一部夸张的同性恋电影，从对制服和服装的
恋物情节上可以看出（COBURN，可能是影史上唯一一个能完全安逸自在于其男性魅力的 演员，在本片中一如既往的潇洒，高大，无羁，迷人，身着白衣和靴子，就象是描述蛮
荒西部电影里的一个合约商人，而当他展现出他那种COBURN式微笑时，一撇肆无忌惮的 小胡子更是突显出他那无与伦比的马齿。）这些因素，加上LEONE的嘲弄式拍摄手法，完
全倾覆了一部原本会很阳刚，满载难以忍受的战争和革命之沉重的电影，取而代之的是 ，一个阴沉暗郁的爱情故事奠定了整部电影的人性基调。
在全片中唯一的一次异性性行为是一次画面外的强奸。一开始JUAN那种世俗的旺
盛欲望与SEAN那种抽象却更具有破坏力的坚定的禁欲形成强烈的对比，这从对他们各自 过往的描述中可以看出：JUAN是实实在在的儿女满堂，而SEAN却是模糊的不确定的闪回
。这些，在暧昧的镜头处理中，似乎暗示了一种MICHAEL COLLINS（爱尔兰共和军领袖， 好来坞以他为题材拍了一部电影，由Liam
Neeson和 Julia Roberts主演）式的与一个可 爱的爱尔兰红发女郎的毁灭性的爱情故事，但是这些场景显而易见的同性恋意念却推翻
了它们的表象。个体和社会大气候的融合，这是LEONE在革命往事中屡见的绝妙手笔。JU AN和SEAN（就象幽灵附身一样绑在一起的一对）之间发展起来的友谊在一次次激烈枪战
中逐渐巩固。
这部电影是LEONE的电影中最被低估的一部。当然比起他先前拍摄的西部往事，革
命往事可算是一次失败，因为少了引人入胜的叙事性；风格少了些节制；离奇的情节没 有经过很好的构建；空间感和位置感也不如前者；但是，尽管西部往事是史上最好的西
部片，革命往事也仍然不失为一部杰作。虽然它常被指责为结构松散、主题混乱，但是 看看LEONE在处理影片开场所展现出的绝对的天才。我们所看到的第一个镜头是JUAN，完
全是一副滑稽的形象，蓬头垢面，就象一头动物一样赤脚走在炎热的地面上，对驿车夫 可笑的顺从，在汗湿的腹部还藏着一个三明治。然而下一个镜头，先前对JUAN形成的这
种偏见与此时其真实面目完全成了一种奇特的反差，我们会为自己一开始的肤浅可能带 来的危险而感到后怕。这可能不是LEONE最精妙的镜头之一，但是绝对地令人震撼，甚至
到了残酷的地步。对秩序规则的敌视和轻蔑被扭曲成眩目的蒙太奇：在咀嚼着，含着痰 的嘴里喷射出的是可怕的憎恨，无知，压抑的性欲和惊讶，直到他们也变得与他们所鄙
视的人同样的兽性和残忍。
而正当我们开始以为这个农民是个救世主式的好人时，他却变成了一个无情的匪
帮头子（匪帮成员还包括他那天真的未成年的儿子），肆无忌惮地随意杀人，强奸。本 片里还有很多类似于这样出乎意料的大逆转模式，彻底摧毁了我们所有的预期和假设。
这些场景同时也带出了对个人和群体/社会之间对抗的剖析，这也是影片的主题之一，即 探讨革命的道德准则，其潜在的和资本主义的相似性，危险的无政府状态，以及在此时
个人的权力或义务是放弃还是参与。整个影片走的是讽刺的路线--JUAN从一个成天想着 抢银行的机会主义式的不齿盗贼，不料最后竟变成一个革命英雄，但是造成这种转变的
代价却是他的家庭和最好的朋友。
如果说革命往事描述的专指墨西哥革命的话，其实不然，它也同时函盖了那可耻
的上个世纪所有的暴力争斗。一些夜战的情景使人想起一次大战时的堑壕战，而那些法 西斯的制服，街头的枪杀又仿佛再现了二次大战的情形。SEAN自己也是脱身于推翻帝王
专制的革命中，而在越战高峰时期的美国，其所谓的福地承诺听来也毫无意义，尤其是 在拉丁美洲的动荡局势下。尽管LEONE对左翼的同情不容置疑，他在当时还是被指责为倾
向暧昧，但是时势造成了他的怀疑论，他的希望破灭，他对宣传声势的排斥和他的愤怒
。
革命往事同时也是电影制作的教科书（LEONE的电影向来如此），而对人物表情反复的特 写，尤其是在宽银幕上的效果，也使它成为了LEONE最重要的自映式电影。JUAN本人看来
异乎寻常地象LEONE，而COBURN在考虑他下一次炸药配比成分时，咬着雪茄的那种沉静， 俨然就是一个导演的形象。有一个绝妙，有趣，又吓人的镜头，JUAN透过他的醉眼，瞪
视着海报上SAATCHIS的头像，这个他等待了1/4世纪要与之算帐的独裁者。同LEONE相比 ，同期很多美国导演的作品实在是平淡无奇，从HAWKS到PECHINPAH，前者电影里反叛者
的救赎显得有些自我，虚无且毫无意义，而后者作为当时西部电影的主要革新者（他的T HE WILD BUNCH与本片同期上映），其对暴力场面的剪辑镜头居然可以看出早期电影驿车
抢劫的影子。
这部电影里有众多令人难忘的画面，几多刺激，几多伤痛：大桥爆炸，火车撞毁
，夜间雨扫似的大屠杀。很明显LEONE对电影界的后辈有着巨大的影响，无论是后来类似 DARTH VADER的头形状的坦克，还是动作场面的拍摄。但对于我而言，有两个片段堪称LE
ONE之最：
第一个，SEAN在发现医生对革命的背叛时，镜头出现他自己被最好的朋友出卖的
闪回，然后他的迂回式报复立刻中断而转为法西斯式的处死。革命和反动，过往和现在 ，虚幻和现实（在背叛的镜头中，SEAN从一面镜子里看到一切，他的男性本体就在此刻
粉碎），就这样在瞬间动荡中联系了起来。
第二，在一次真正暴力的、惨烈的战斗中，SEAN被击中，此刻JUAN的惊骇用完全
的时空骤停来表述，他的无助和绝望就湮没在这沉重的寂静和黑暗中。 (更多请见这里)
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