埃尼奥·莫里康内在电话里说:这很简单,亚历山德罗来了一会儿,在录音室里,我们需要有人吹口哨。嗯,这就是口哨声,仅此而已,想想接下来会发生什么…
当我们看这部电影的时候,我必须承认,谁也没有料到它会赚钱。" 恰恰相反,"口哨"真的改变了一切。亚历山德罗·亚历山德罗尼,大师这一称谓-对他来说名副其实-回顾他职业生涯最著名作品的起源和最具代表性的一部西部片,《荒野大镖客》,莫里康内谱写的音乐让塞尔吉奥·莱昂内的电影更具吸引力。"他非常清楚如何弹吉他,他还是一名真正优秀的合唱大师。他的口哨非常棒。他参与了《荒野大镖客》,还有其他场合。为什么我选择他吹口哨?很凑巧,我需要一个吹口哨的人,我问起与我一起工作的音乐家,谁能够吹很棒的口哨,不过我更喜欢别人来吹口哨。他鼓起勇气来了"。
作曲家,指挥家及编曲人亚历山德罗·亚历山德罗尼1925年3月18日出生于罗马,2017年3月26日卒于该城,时年92岁。该声明出自这位作曲家的官方脸书页面:"我们深表悲痛,就在昨天我们永远地失去了音乐大师亚历山德罗·亚历山德罗尼,大师1925年3月18日出生于罗马,他是一位作曲家,多乐器演奏家,编曲人和合唱总监。纪念音乐会将在他定居的纳米比亚斯瓦科普蒙德举行,导演是他的儿子亚历克斯·朱尼尔·亚历山德罗"。
亚历山德罗尼还是个孩子的时候,就对音乐产生了兴趣。那时他住在故乡拉齐奥的维泰博省。当年他11岁,只要有可能的话,他会不断地听音乐,听古典音乐。在朋友的帮助下他开始自学弹吉他。他在特殊的地方玩儿乐器。他在接受Planet
Hexacord博客采访时说到:"我一开始在理发店表演,因为在这个小地方,它是一个参照点:那儿有乐器,吉他、曼陀林。他们会玩一点乐器,不过他们会演奏很多曲子…"
在上高中的最后一年,他组建了他的第一个乐团,为当地人和舞厅演出。很快,他就在短时间内精通了几种乐器并在演出期间交替演奏:作为一个少年,他已经能够演奏吉他,钢琴,手风琴,萨克斯,长笛,曼陀林和西塔琴,他也是尝试演奏这些复合弦乐器的第一个意大利人之一。他在罗马的音乐学院获得了文凭,并在Fonolux电影制作公司找到了一份工作。在那儿,亚历山德罗尼遇到了伟大的尼诺·罗塔,罗塔比他大14岁,他希望亚历山德罗尼加入他的乐团。之后是表演口哨。这几乎是出于偶然。在某些时候,当罗塔需要一个口哨主题的时候,亚历山德罗尼便主动请缨。口哨成了他的新乐器和演奏专长,也成为了意大利西部片原声音乐的一大表征时刻。音乐带来了所有的效应:"亚历山德罗尼解释说:我的口哨部分是一个象征,我不能吹错音调,或者犯错误。"
费德里科·费里尼也这么认为,他为亚历山德罗尼起了一个绰号:亚历山德罗尼对他来说就是"吹口哨的人"。
1962年,亚历山德罗尼成立了现代合唱团,一个有8名成员的团队,取代了他以前的乐团帆船四重奏。连同他自己,该乐团由女高音艾达·戴洛尔索、奥古斯托·吉尔迪诺、佛朗科·科萨奇、尼诺·戴、恩佐·吉埃尼、古亚娜·斯班柳萝组成,最后是他的夫人茱莉娅·德·穆蒂斯。
直到今天,亚历山德罗尼最重要的合作者、长期而且受到真诚尊重的人是莫里康内:除了《荒野大镖客》中著名的口哨之外,他还为《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》的原声音乐有所贡献。亚历山德罗尼还被六十年代所有最重要的意大利作曲家所称道,比如皮埃罗·乌米拉尼,亚历山德罗尼与他的夫人茱莉娅演唱了梦幻般的主题音乐"Mah-nà-mah-nà",该曲子出自路易吉·斯卡蒂尼导演的《瑞典,天堂与地狱》(1968年)原声音乐;还有大师阿尔曼多·特罗瓦约利。随着七十年代的到来,为了RCA唱片公司的ARC子公司,一个致力于"年轻"意大利歌曲的唱片品牌,其介于'beat'与'mondo
exotico'之间,他在Canzonissima的1969年版本竞争中推出了十二首歌曲的合集。毫无疑问,它们以器乐版本录制成了唱片。此外,有一个哈蒙德风琴独奏的作品归功于罗恩·亚历山大(Ron
Alexander),那是他的化名。
亚历山德罗尼最著名的"口哨声"还出现在《享乐是美妙的》(Un
sacco bello)原声音乐当中,这部影片标志着1980年卡洛·维尔多内的首次亮相。
亚历山德罗尼的名声风靡一时,他跨越时代及音乐风格,尤其征服那些音乐藏家。最后一个希望他录制唱片的是Baustelle,一支来自意大利蒙特普齐亚诺的摇滚乐队,该乐队为了他们最好的一张专辑,选择亚历山德罗尼作为合作伙伴。"歌手弗朗西斯科·比安科尼几年前向Repubblica
XL解释道:亚历山德罗·亚历山德罗尼是最年长的特邀嘉宾,他是一位令人称奇的84岁高龄的音乐人,我们演奏了西塔琴,手风琴,吉他和口哨"。那些歌曲名称,不出所料,都是"通心粉西部"歌曲。还有他与Baustelle的专辑《阿门》(Amen)2。
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