《阿尔罕布拉宫的回忆》堪称吉他名曲中的名曲。由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为“珍珠曲”。该曲是西班牙著名作曲家泰雷加为纪念法国画家阿尔弗莱德·高登所作的，乐曲的副标题为《祈祷》。

阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据传说，某一天的黄昏时刻，泰雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。

“阿尔罕布拉”意为“红色的”，这里是指宫殿(群)建在一座红色的山上，共有南北两个入口，分别为：Puerta de la Justicia和Puerta de las Armas。关于阿尔罕布拉的宫殿群及其历史，有兴趣的朋友可以参考专文。本站为大家提供了20张关于阿尔罕布拉宫的精美图片。由于我本人从未有机会去过欧洲，所以并不知每一张照片中确切的景物名称，只是根据文献将图片排列成某种顺序，使您觉得从甬路走向花园和喷泉、水池环绕的宫殿，由外及内，由全景到细部。最后给出宫殿的远景。

《阿尔罕布拉宫的回忆》乐曲结构是二部曲式加尾声，A段是a小调，3/4拍，行板，旋律优美而带有沉思的意境，右手用ami三指轮指来奏出旋律，p指演奏分解和弦，它描写古老凄凉的阿尔布拉宫在绚丽的晚霞余辉映照下闪闪发光。A段总的情绪是宁静安祥中带少许的沉重感。B段转到A大调，随着和声色彩的转换，丰满的大三和弦衬托着高贵而典雅的旋律，表现出往日王宫的豪华气氛。随着演奏的情绪逐渐高昂，轮指的力度也相应加大。B段A大调的5、6小节是全乐段的高潮，也是整个曲子的高潮，音量最大，节奏也稍稍放宽。接下来A段B段交替出现，把王宫昔日的富丽堂皇与今天的肃穆幽静相对比，寄托了作曲家对阿尔罕布拉宫无限的遐想和追思(A段和B段的再现已经为大部份演奏家略去)。最后是尾声，它把乐曲由高潮引向平静，好似阿尔罕布拉宫的轮廓在灰蒙蒙的夜色中逐渐隐去。乐曲由一个渐弱渐慢的琶音引入主和弦而结束。如此大量运用轮指技巧来弥补弹拨乐器不能如歌地演奏长音的缺陷，而且又充分表现出乐曲梦幻般的意境，完全是泰雷加的伟大贡献，也是本曲能成为不朽名曲的原因吧！ 许多人在演奏的时候，注意力多集中在右手的轮指上，实际上左手的运指也非常重要。左手应该尽量采取“保留指”弹法，即在同一个和弦进行中，可以不离开琴弦的手指，要尽量不离开指板，以增加同一和弦内各条弦的共鸣感。此外，左手的小指所承担的三连音的装饰音，要特别单独练习。颤音速度由慢速到中速，到快速，无论什么速度，都要保持节奏比例的准确性。旋律起伏的强弱基本上和旋律的上下行是一致的，也就是说，旋律上行的时候渐强，旋律下行的时候渐弱。乐句的段落呼吸感，可用稍弱稍慢的办法处理。 任何一种技巧的掌握都要取决于三个方面的因素：第一，正确的练习方法；第二，合理和多样化的练习内容；第三，足够的练习时间。这三者的顺序是不能颠倒的，假如你轮指的方法不正确，练习的方法又很单一，一味求快，那么刻苦练习最终反而是巩固了错误，与练习的最初愿望背道而驰。轮指最基本指法顺序是pami，一般来说，p指在弹奏低音旋律或分解和弦的低音时要用靠弦弹法，其他时候用不靠弦奏法，ami一般用不靠弦奏法。大部分吉他手的问题出在第二部分，就是如何安排练习内容。

按照重要性和需要完成的先后次序，轮指技巧应该满足以下几点要求：第一，节奏要均匀；第二，p指以外的ami三指音量要均衡，音色要尽可能统一；第三，逐渐达到乐曲所需要的速度；第四，当轮指清晰的颗粒能够连成旋律线以后，要注意到乐句的呼吸和强弱起伏；第五，各个乐句、乐段之间要有音量音色的对比。许多人还没有做到节奏均匀、音量均衡、音色统一之前就去追求速度，而且误以为轮的越快越好。这一来，所有其他的要求也都作不到了。克服的方法是：第一，变换节奏，比如：除了练均匀的节奏之外，用各种附点的奏法来练，或各种节拍的组合练习来练(包括三连音的节拍)。第二，变换速度，比如：先用慢速，再用中速，再用慢速，或者，先用慢速开始练，过渡到中速，再用稍快一点的速度，然后再回到中速，反复用各种速度练习；第三，变换力度，比如：在8分音符为一组的第一个音或其他位置的任何一个音上加上重音；第四，变换拨弦方式，最常用的方式为p靠弦，ami不靠弦。第一种变换：p不靠弦而ami靠弦；第二种变换，pami全靠弦；第三种变换，pami均不靠弦；最后回到基本的拨弦方式。（弦歌之声编辑）（这里）

轮指经典，第一段a小调,第二段转入同名A大调，第一段开始处要求轮在二弦上以追求柔美的音色。他的作品深受舒伯特、肖邦等人影响，充满了浪漫派的光辉风采，是他使吉他充分发挥了本身的特点和性能，确立了现代吉他的演奏体系。此曲是他的代表作品，a小调旋律和结局部分描述现在，触景生情，伤感动人；A大调旋律缅怀过去摩尔人在西班牙的辉煌，曾经盛世；全曲使用轮指（又称颤音）技巧。

《阿尔罕布拉宫的回忆》是作曲家为了纪念法国画家阿尔费·哥登(Alfred Cottin)而作，这首曲子是作者见到当时的景色时的一种借景喻人，记得作者在法国时生了重病，是画家哥登对他进行的悉心照顾。而作者作此曲时，画家已经去世。作者应该是对他的一种怀念并深化为一种对人生的感触吧。你可以从曲中感到一种无奈的悲鸣在慢慢延续继而产生对建筑的理解和怀想。

皇宫阿尔罕布拉宫建在山城格林纳达，它是阿拉伯人在西班牙境内最后一个领地直到1492年西班牙完成统一之后，回教才结束在西班牙的统治，无论是对西班牙还是对欧洲阿宫都是整个阿拉伯建筑最最完美的体现。
阿宫主要是红砖制成，在阿拉伯语中阿尔罕布拉是红色意思，再加上建在红土山冈上，所以又叫红堡。从外表看来宫殿朴实无华，和其他房屋没什么差别，但是在高耸的墙壁和塔楼的后面却隐藏着惊人之美。进入第一个王宫，墙上雕刻细致的图案感觉雄伟壮观，穿过拱门，其精致更加令人赞叹。这里是国王会见外国使节的地方。这座阿拉伯建筑最大特点就是，它用水来反映它周围的建筑，站在水池旁就可以看见这个皇宫在水中的倒影。大使厅的墙壁和天花板上设有回教《古兰经》的文字，内容是歌颂勇敢的咿斯兰人。
阿宫的第三个宫殿也是最最漂亮的皇宫，是皇室家族休息的地方，这个地方到处充满雕刻。过去这里雕刻有四种颜色：红色、蓝色、黄色、绿色，但现在颜色都已褪去，但看起来还是非常美。宫廷由124根纤细的雕花圆柱组成，环绕着狮子庭的喷水池，由12头狮子支撑，过去12头狮子可以计时，每过一钟头就有一个狮子喷水。庭中四条道路象征天堂上的四条路，分别由奶、酒、水、蜜糖制成。城堡里精心设计的花园，像迷宫一样的草场，水花四溅的喷泉，都让人感觉到回教的气息。看见宫殿的奢华，可以推想当时王朝的盛世。可随这阿拉伯人的衰败，结束了八百年的统治。政权虽然改变，历史虽然过去，但壮丽辉煌的建筑依然流传至今。

700年前西班牙被阿拉伯人侵略，只剩下这个格林那达，它有200多年的时间是座孤城。在这种情况下他们都明白自己是最后一个阿拉伯城堡在西班牙的领土上，却又把自己的城堡做得那样精美。你说快要离开的人为什么做得那么精美，他们说这是艺术至高无上的境界，就是蜡烛最后一丝扇动或叫刀刃上的行走，没有任何痛苦感，让最后的火焰烧得最美，是一种凄凉的美。这个阿拉伯城的国王爱上了一个基督教徒，结果被废除了，他的儿子是接班人年纪很小，小国王接班以后这个城堡马上就要被攻破了，应为斐里南带了5万大军在城下固守叫阵。小皇帝完全没有可能指挥战斗就在1492年1月2日宣布投降。头降时候城下5万基督军全部跪下向上帝表示感谢，我们终于收复了整个西班牙。

泰雷加在1898年于安达露西亚旅行途中的一个黄昏，他参观了格拉纳达的阿尔罕布拉宫这所西班牙著名的王宫，感慨颇深，当天夜里就把观后的印象和感受用颤音(即轮指)技法表现了出来。那梦幻般的乐曲之美，使得这座宫殿不知牵引了多少人流连的目光，为此大大提高了这所宫殿的知名度。许多人其实是从这首吉他曲中了解了这座宫殿，从而产生了对这里的向往。经泰雷加创作并演绎的这首吉他曲，曲调凄迷忧伤，全曲贯穿的轮指的演奏自始至终使人感受着一种烟雨蒙蒙的气氛，乐曲尽情地烘托出了这座宫殿的古老与人世的沧桑。 （这里）

正巧前不久一位设计师朋友刚从西班牙考察回来，并带来了阿尔罕布拉宫。并一再鼓动我去现场感受一下建筑的魅力。是的，建筑是感受的艺术。仅仅通过图片和介绍即便是再精美细致的图片和详细的文字介绍，都不足以你在现场得到的那种感受和感受后的精神崩溃。

音乐就是这样让人痴迷

建筑就是这样让人震撼 （这里）

不炎热就感受不到西班牙的美丽。

一切色彩、物体都被强烈的阳光透析得清清楚楚、鲜鲜明明，

连我自己也明亮起来了。

西班牙是个太神奇的地方。

这里没有诞生过任何伟大的宗教，

也非人类文明的发源地，

最古老的文化在这里也找不到什么痕迹，

但是这里，

腓尼基，希腊和迦太基人居住过

罗马文明繁衍过，

阿拉伯人统治过，

还诞生了委拉斯凯兹、毕加索、达利这样伟大的艺术家。

西班牙也许没有罗马、希腊那样的深度留在历史的册页上，

但是它却有足够的宽度来包容这个世界。

自由，就是拥有选择的权力。

在这个国家，丰富多样的文化足以让你找到属于自己的精神领地。

所以西班牙是自由奔放的！

西班牙的文化丰富多彩，

也给予它丰富多彩的建筑。

据2008年统计，西班牙的世界遗产37处，在所有国家中名列第一。

没错,一切文明的主要物质表征就是建筑。

如果我们把这37处世界遗产看作是西班牙文化的王冠，

而格拉纳达的阿尔汗布兰宫，

正是这顶王冠上最耀眼的明珠.....（这里）

乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再；B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所“回忆”的内容；通过“回忆”与“现实”的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩。这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的“轮指法”来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。
乐曲为A小调，3/4拍子，行板速度。乐曲以西班牙著名的宫殿阿尔罕布拉宫为题材，运用震音技法，充分展示了恬静、柔美的主题，给人以绵绵不绝的遐思。

乐曲采用综合性再现的三部曲式，全曲的曲式结构为：

A段重复两遍+B段重复两遍+A+B+尾奏。

A段的自然流畅的主题旋律在分解和弦衬托下格外优美、抒情，恰似夜幕下连绵、雄伟的宫廷城墙在眼前不断浮现。音乐展示了抒情、悠远的意境，充满了无际的幻想。
该段在演奏时要注意：轮指要有颗粒性和清晰度，应控制好右手的力度，旋律弹奏要有起伏的变化。相应地，乐句的处理要有渐强、渐弱的变化和对比。

B段
B段转入A大调，色彩变得更加明朗，情绪清爽、激奋，仿佛旭日初照下的宫廷建筑是那样的雄浑、阔远。
该段在演奏时要注意：其中的第5、6小节要弹奏得连贯，注意纵向移指的动作得干净利索。对于困难的左手指法应先按先弹的音，保证弹奏时换把的连贯性。

尾奏
尾声也为A大调，篇幅较长。连绵起伏的旋律继续延伸，仿佛收不住的幻想在无际的空间任意驰骋，又仿佛一个古老的传说给人留下无尽的回味。该段在演奏时要注意：大拇指（P指）的分解和弦音音量不能盖过旋律声部，另外要注意第一个低音的余音时值要充分。其力度稍强。注意乐句的呼吸和手指的放松。（这里）