英文名： Leggenda del pianista sull'oceano, La

中文名： 海上钢琴师

别 名： 1900的传奇 | 声光伴我飞

导 演： ( 朱塞佩·托纳托雷 Giuseppe Tornatore )

主 演： (蒂姆·罗斯 Tim Roth) (普鲁特·泰勒·文斯 Pruitt Taylor Vince) (梅兰妮·蒂埃里 Mélanie Thierry) (比尔·纳恩 Bill Nunn) (克拉伦斯·威廉姆斯三世 Clarence Williams III) (彼得·沃恩 Peter Vaughan) 海上钢琴师全部演员表

上 映： 1999年08月14日 美国 海上钢琴师更多上映地区

地 区： 意大利 海上钢琴师更多详细拍摄地

对 白： 英语 法语

评 分： 本站评分..8.1/10 ( 124票 ) 　详细

IMDb评分7.8/10 ( 8740票 ) 　详细

颜 色： 彩色

声 音： 杜比数码环绕声(Dolby Digital)

时 长： 160 min / Spain:120 min (DVD edition) / France:120

类 型： 剧情 奇幻 音乐

分 级： 马来群岛:U 冰岛：L 澳大利亚：M 西班牙：7 韩国:15 新加坡：PG 阿根廷：Atp 芬兰：S 法国：U 德国：6 香港：IIA 意大利：T 荷兰：AL 葡萄牙：M/12 瑞士：7 瑞士：7 英国：15 美国：R

海上钢琴师资料梗概

·海上钢琴师外文别名：
The Legend of 1900 (USA)
The Legend of the Pianist on the Ocean (USA)
·海上钢琴师剧情介绍

故事背景发生在本世纪初，描述一名具有钢琴天赋的孤儿历经一切的苦难：音乐、爱情及两次大战，但他从未放弃过他生长的地方。一部荡气回肠的诗意旅程电影。
　　1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
　　海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
　　Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。

花絮：
·片中那位挑战1900，还大言不惭的说是他发明Jazz的那位仁兄在历史上确有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本来就是他的作品。在电影里饰演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父亲Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。据说是第一位在谱子上使用Jazz这个字眼的人。
·电影中的SS Virginian号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时SS Virginian号就在附近能接收到无线信号的地方。
·片中轮船的外观设计灵感来自于SS Lusitania号及其姐妹号SS Mauritania。1900弹钢琴的舞厅有着跟SS Mauritania号相似的圆形屋顶。
·最后在录音合成时采用的大部分实际音响出自钢琴家缔尤特布塔。
·虽然Tim Roth本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不长)。要知道做到"形似"对初学者来说已经是很不容易了。(见此页）

　　＜海上鋼琴師＞可以算是１９９９年最不容錯過的電影原聲帶之一，顏尼歐．莫里克奈以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心．這張原聲帶有些像是＜新天堂樂園＞與＜四海兄弟＞等作品的混合體，管絃的氣質承襲了＜新天堂樂園＞，＜四海兄弟＞抒情典雅的懷舊色彩，與幾許＜鐵面無私＞的繽紛飛揚，同時又加入了＜四海兄弟＞與＜豪情四海＞的復古爵士風情，而它又不僅止於此，莫里克奈在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受．一開場的1900's Theme，是一個十分優美的主題旋律，細緻優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，莫里克奈又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管絃最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺．

　　1900's Theme是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲（Track 7.16.Playing Love）與Track 19.Silent Goodbye中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中Track 7.與Slient Goodbye的風格與＜新天堂樂園＞的Love Theme表現手法十分接近，Track 7.帶了一股清新悠然的甜美，而Slient Goodbye的絃樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於Track 16.是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情．另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和＜鐵達尼號＞全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起＜鐵達尼號＞啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如＜鐵面無私＞的奔放與力量，不過感覺上，＜海上鋼琴師＞有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品Ship And The Snow，形成一種前後呼應的整體色調，The Legend Of The Pianist以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而Ship And The Snow則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種”結束”的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局．整部配樂藉著脫俗深刻的1900's Theme，描繪出主角１９００不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，莫里克奈與Roger Waters，Edward Van Halen等大師，更進一步將1900's Theme改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲Lost Boys Calling，聯手打造出今年電影主題曲的代表作．

　　就像所有中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為”海上鋼琴師的傳奇”，所描寫的鋼琴家１９００是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了．自＜四海兄弟＞以來，莫里克奈寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，1900's Madness #1與1900's Madness #2都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而Danny's Blue是一首慵懶閒散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，A Goodbye To Friends則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒．除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品（The Crave與Peacherine Rag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了．

　　而非爵士風格的鋼琴作品亦有精湛的發揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的Track 16.Playing Love外，Study For Three Hands是一段流暢繁複的聯彈，A Morzart Reincranated是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相逕庭，卻都有幾分古典音樂的格調．而Track 3.12.The Crisis則是一個比較沈靜憂鬱的主題，Nocturne With No Moon也渲染著一種幽靜沈漠的情緒，而且旋律十分優美，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性．最後，Child是我一定要特別一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛的赤子之心．

　　莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，＜海上鋼琴師＞再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，又一次為樂迷與觀眾帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師手筆．