2006年朱塞佩·托纳多雷的电影《隐秘》并不是一个大手笔，而是一部类型片，一部"黑色电影"，原声音乐展现了黑暗以及精湛的作曲技艺。其始于轻柔的标题音轨"隐秘"，它是一支由管弦乐担当的缓慢的华尔兹。曲子里平淡的旋律没有太多的影响力，不过多样性的管弦乐创建了更多的气氛。这一主题有很多的变奏（这张CD运行了71分钟！）："儿童游戏"即源于这一主题，这支曲子以竖琴担当，其中有很多的节奏处理，拥有一个非同寻常的呈现，悲伤起伏其间。

通过柔和的弦乐和一个歌唱性的旋律，我们进入了"黑色"体裁，它更多地存在于第二条音轨"入口"当中，可以视同序曲。在这个准曲调里，它似乎知道如何将迷雾重重的意境呈现在这个宜人的小旋律音轨当中，不仅如此，它还毫无限制地笼罩着我们。这种形式的准曲调有许多例子："明暗对照"采用了甜美的迷雾弦乐，"摇篮曲"是一支由弦乐担当的更加焦虑的连续体，在"小提琴与钢琴的暗示"、"房间的楼梯"、"之后"、"半音阶全音阶"当中，这两种方式之间的矛盾显然无法调和，最后是"离开与不再回来"。

其他主题：
"流利"及其切分音动机，我无法描述，因为它包含了大量的和多样化的元素：电子音乐、弦乐介入，小提琴韵律（吉普赛风格，稀疏地散布在其他地方...）。
"为她而作的竖琴"：竖琴扮演了一个新的动机，因为它以弦乐背景讲述了一个故事，整体上是微妙的、敏感的。
"焦虑不堪"：一个由小提琴带来的有节奏的警示音轨，一个固定音型，近乎愉悦...

一些暴力的音轨终究不是太多：
-出色的音轨 7 "长笛，小提琴与管弦乐"有"金属摇滚"的声音。我不敢确信这一例外会介入一个大相径庭的领域...
-"第一次"：重复的节奏就像一个噱头，给我们一种《西部往事》中"客栈"的感觉！这支曲子以不同的方式循环，给人一种不安的氛围。
-"运动风格"：具有精湛的作曲技艺，多样化、表现派风格，这一力作是对伯纳德·赫尔曼领域的一种巡游。自"焦虑不堪"主题之后，我特别喜欢这一乐段… 乐句重复，给这支曲子带来了另一种活力。如果你喜欢20世纪早期的音乐，你可以享受它。
-"剪刀"有着类似的风格，或许过于困扰和暴力，尤其是它的前奏。

最棒的曲子结束了吗？对我来说最难以置信的和动人的曲子是"急促"。为什么呢？即便是因为它的吉普赛风味，它听起来也是新颖的和令人兴奋的。由拨奏给出的节奏，弦乐担当的韵律和大量的旋律线条，无论从创作和表现力方面都展现了一种精湛的作曲技艺。简短的和大量的小提琴线条在捕获听众的同时，带有一种威胁和警示。

作为结尾，音轨"平静的生活"似乎扮演了另一个主题，它是一个宏大而雄伟的迷雾弦乐合奏。这张漫长的CD中半数以上的曲目都会让我们爱不释手。