A Fistful Of Dollars／荒野大鏢客

　　美國西部電影曾於５０年代風靡一時，成為好萊塢最具特色的片種之一，當代幾位代表性的好萊塢音樂家也為西部電影音樂建立了獨特的管絃配樂風貌，如Dimitri Tiomkin為＜日正當中－High Noon＞譜寫的經典主題曲，Elmer Bernstein英氣瀟灑的＜豪勇七蛟龍－The Magnificent Seven＞，Jerome Moross磅礡遼闊的＜錦繡大地－The Big Country＞，以及Alfred Newman氣勢如虹的＜西部開拓史－How The West Was Won＞等，都是擲地有聲，歷久彌新的管絃經典，美國音樂家慣以美國傳統民謠，以及柯普蘭式的管絃手法做為配樂的元素，這種音樂風格在當時蔚為風尚，幾位出色音樂家也確實樹立了不凡的典範，然而隨著西部片越拍越多，同型的配樂作品也越寫越多，漸漸的，這種配樂手法開始變的千篇一律，彼此雷同，終於成為一種刻板的公式型音樂，就像大量製造的管絃配件，毫無創意的套用在所有的西部電影上，而到了６０年代，美國西部片本身似乎也到了強弩之末，１９６０年的大製作＜邊城英烈傳－Alamo＞票房與口碑皆告失利，美國西部片眼看似乎走到了終點．

　　有趣的是，在同一個時間，美國日漸式微的西部片卻在歐洲掀起熱潮，演變的結果是，歐洲人甚至開始自己拍西部片，而且採用的觀點和題材漸漸脫離好萊塢的典型，其中最為成功也最具影響力的，便是義大利導演Sergio Leone，Sergio Leone的故事內容和影像風格，形成一種不同於美國文化的新革命，這些所謂的西部片，其時代和地域背景都和真正的美國西部史有很大的出入，它們既不講究西部文化和歷史的考據，也不歌頌胼手胝足，開疆拓土的美國先民，美國西部在歐洲人眼中，蛻變成中國人所謂的”江湖”，一個法律無法控制，而以武力，決鬥，復仇解決問題的世界，它充滿暴力，但同時也充滿傳奇，於是一個新的西部片時代”Spaghetti Westerns”就此展開，而”Spaghetti Westerns”的關鍵人物，除了意大利導演Sergio Leone，飾演無名槍手的美國演員Clint Eastwood之外，另一個人毫無疑問便是配樂家Ennio Morricone．

　　１９６４年的＜荒野大鏢客－A Fistful Of Dollars＞堪稱是一部劃時代的意大利西部片，其風格承襲若干美式西部經典如＜日正當中＞的神采，但顯然更受日本名導黑澤明的影響（將日本武士變身成西部槍手），不過整部作品的故事影像與音樂格調的原創色彩仍相當強烈，Sergio Leone深深擔心觀眾，尤其是美國觀眾會無法接受這樣的西部電影，為此在片子上映時，Sergio Leone與Ennio Morricone甚至都換上化名，Sergio Leone改名為Bob Robertson，Morricone則變身成Dan Savio，之所以換上這樣”美國化”的名字，是因為Sergio Leone不希望美國觀眾發現這部片子其實是意大利人拍的，而對這樣一部全然不同的西部片產生排斥感，結果顯然Sergio Leone是”想太多了”，＜荒野大鏢客＞不僅橫掃美國票房，也隨即風靡全球，氣勢甚至超越了美國原產的西部片，也將西部電影帶入新的紀元．

　　最初Ennio Morricone並不是＜荒野大鏢客＞配樂的第一人選，而是在陰錯陽差下取代原來的音樂家出任配樂，但Sergio Leone一聽到Morricone的作品立刻大為賞識，因為那正是他要的，全新的聲音，Ennio Morricone本人也難以想像自己居然會在日後成為此類音樂的第一把交椅，他曾表示在那之前他從來沒想過自己會寫出這樣的作品．”Spaghetti Westerns”配樂儼然成為Morricone的註冊商標，日後Morricone的西部配樂達三十部以上，不僅深受大眾與影評的喜愛，而且出現無數的音樂仿作，成為電影史上最具深遠影響力的原創電影配樂之一．

　　這張＜荒野大鏢客＞電影原聲帶雖有８首曲子，全長約２８分鐘，但實際上它的內容只有１４分鐘，最後一首曲子A fistful Of Dollar's Suite其實是由前七首曲子混合剪接成的組曲，音樂內容完全相同，因此這張原聲帶其實是同樣的內容以不同的型式重覆了兩次，即使如此，這七首曲子依然十分值得，這１４分鐘的音樂，幾乎完全是影史上最原創的作品．一開場的Titoli，是＜荒野大鏢客＞最知名的流浪口哨，台灣喜愛電視布袋戲的觀眾一定感到耳熟能詳，Morricone以口哨，民謠吉他，電吉他以及獨特的人聲效果，勾勒出一幅滄桑英悍的浪子形象，從音色，樂器到人聲的運用堪稱完全的原創，那種飄泊深沈的江湖色彩更是一絕，成為鏢客電影最鮮明的聽覺印象，接下來的Almost Dead，基本上是流浪口哨的延續，緊繃著一份肅殺的氣息，和絃的變化與情緒的蘊釀都效果十足．Square Dance是這部作品中我個人唯一較不喜愛的作品，坦白說它聽起來根本不像方塊舞音樂，甚至也不像故事背景中的墨西哥音樂，只能說它是一種Morricone自己發明的輕快舞曲．The Chase是相當刺激的作品，小號的表現可謂劍拔弩張，殺氣騰騰，然而其旋律性又極高，情緒張力令人屏息又不失旋律美，完全是天才的手筆，後段帶入的抒情旋律則充滿了優美感傷的美感．The Result是另一種風味的音樂，有自成一格的緊張旋律與節奏感，同時也將流浪口哨的和絃元素結合起來，形成一種獨特的緊繃與僵持，Without Pity最精彩仍是小號的部份，其殺氣之凌厲逼人以及戲劇效果不在The Chase之下，也是很刺激的作品．Theme From 'A Fistful Of Dollars則是這部配樂除了流浪口哨外，另一個知名的主題旋律，是充滿西班牙拉丁風味的小號獨奏，氣質蒼涼孤高，旋律優美淒楚，將浪跡天涯，獨步江湖的無名槍客寫的入木三分．最後一首曲子A fistful Of Dollars Suite將上述所有的曲子合而為一，成為一首集大成的組曲，等於是將所有的音樂重演一次，雖然有點灌水之嫌，不過編輯的效果很有結構感與娛樂性，並不是輕漫拼湊的組曲．

　　由於這部配樂大受歡迎，因此同樣的錄音版本多年來一再重覆發行，其中如＜荒野大鏢客＞的續集＜黃昏雙鏢客＞，其電影原聲帶就收錄了六首＜荒野大鏢客＞的曲目（只少了Square Dance這首曲目），因此＜黃昏雙鏢客＞的原聲帶幾乎就收錄了完整的＜荒野大鏢客＞，BMG於１９９０年發行的精選集”Ennio Morricone/The Legendary Italian Westerns”更是將七首＜荒野大鏢客＞的曲目完全收錄，因此坦白說，要聽完整版的＜荒野大鏢客＞，這張原聲帶並不是必須的．

　　整體來看，雖是一張內容不多的原聲帶，也由於年代久遠，音色編制偶有薄弱粗糙之感，但作曲構思水準極高，即使日後有一卡車同型的仿作，Morricone的風采還是無人能出其右，而且其歷史意義非凡，這些鏢客配樂作品建立了兩個非常重要的成就，以音樂來說，這是相當原創的音樂型式，它的音樂揉合了拉丁色彩和意大利風格，但完全沒有一點美式西部電影音樂的民謠氣息，如口哨，拉丁小號一類的音樂元素固然也時常出現在以往的美式西部電影中，但Morricone使用的音樂語言原創度極高，幾乎前所未見，說Ennio Morricone發明了一種音樂風格並不誇張，坦白說，只有很少數的音樂家能在有生之年靠自己創造一種音樂風格，而且締造潮流，成為無數後進模仿的對象，這項成就是相當驚人的，而以電影來說，這些音樂在電影中產生的戲劇效果和情緒張力相當攝人，那種一觸即發的冷眼對峙，咄咄逼人的殺機昇騰，免起鵠落的決鬥爆發力，以及投機狡猾的黑色幽默感，都充滿緊扣人心的戲劇張力，這種效果其實是導演Sergio Leone與Ennio Morricone的共同成就，對日後的電影導演與電影音樂工作者影響甚鉅，因此Ennio Morricone不僅創造了一種音樂，他還和Sergio Leone共同創造了一種影音完美結合的電影語言，這種音樂語言與電影語言的雙重成就，宣示了Ennio Morricone日後成為一代電影音樂大師的實力．

For A Few Dollars More／黃昏雙鏢客

　　以原聲帶的觀點來看，這是一張過時了的商品，原因即在這部配樂已經發行了比這張原聲帶更完整的版本．這張標名為＜黃昏雙鏢客＞的電影原聲帶，在內容上其實包括了＜荒野大鏢客＞中的曲目，而且達六首之多,＜荒野大鏢客＞的原聲帶除剪接所有配樂於大成的組曲外，總共有七首曲目，當中除了Square Dance外全部都收錄在＜黃昏雙鏢客中＞，而真正屬於＜黃昏雙鏢客＞的曲目僅有六首，居然比後來發行的精選集”Ennio Morricone/The Legendary Italian Westerns”還少了兩首曲目，因此這張原聲帶現在看起來實在是半調子，它既沒有完整的＜荒野大鏢客＞，也沒有完整的＜黃昏雙鏢客＞，某個角度來看，或許可以說這是一張合兩集配樂於大成的原聲帶，但即使如此，精選集”Ennio Morricone/The Legendary Italian Westerns”同時收錄七首＜荒野大鏢客＞與八首＜黃昏雙鏢客＞原始錄音，外加＜林哥出征＞，＜狂沙十萬里＞等精華選曲，當然是更棒的合輯作品，因此，我個人不覺得這張原聲帶以現在來說還有實際價值，不過以音樂的觀點來說，這張原聲帶的六首＜黃昏雙鏢客＞原始錄音，仍是最精彩的西部電影音樂之一．

　　Ennio Morrricone在＜黃昏雙鏢客＞中仍延續了＜荒野大鏢客＞的基本手法，口哨，民謠吉他，電吉他，人聲以及拉丁小號仍是整部配樂的組成元素，風格也一如＜荒野大鏢客＞的粗獷精悍，不過所有的主題旋律都是新的，因此這六首＜黃昏雙鏢客＞配樂可以說是和＜荒野大鏢客＞一脈相承，但內容又再次翻新，仍是創意性和作曲水準很出色的作品．

　　新的主題旋律比較知名的，有新的流浪口哨Per Qualche Dollaro In Piu（For A Few Dollars More），一首比＜荒野大鏢客＞更粗獷慓悍的流浪口哨，旋律結構和首集完全不同，是一個全新的旋律，Morricone在各種音樂元素如口哨，電吉他，人聲，打擊的風格上和首集其實大同小異，但整首曲子聽起來絲毫沒有重炒冷飯的感覺，足見Morricone在音樂創作上的純熟功力與驚人創意．La Pesa Dei Conti（Sixty Seconds To What?）也結合了兩個新的主題旋律，開場以音樂盒音樂表現的是著名的音樂懷錶主題，一個細緻淡雅，純真感傷的小品旋律，接著管風琴的聲勢全面揚起，呈現的是＜黃昏雙鏢客＞新的Main Theme，其味道和首集的西班牙小號主題十分相近，旋律相當悲壯優美，在Sixty Seconds To What?的表現手法相當高亢，而另一首曲子Addio Colonnello（Goodbye Colonel）中，懷錶主題與Main Theme則交織成十分感傷溫柔的情調．Il Vizzio D'uccidere（The Vice Of Killing）則是另一個主題樂章，感覺和Main Theme的風味相近，但旋律仍是不同的，也是相當滄茫優美的作品，當中Ennio Morricone在人聲運用上，除了其首集慣用的呼喝，以及用男合聲推砌緊張氣氛的技巧外，也將女聲吟唱的手法加入，形成新的音色美感．而兩段”氣氛”音樂Osservatori Osservati（The Watchers Are Being Watched）與Il Colpo（The Showdown），雖然沒有明顯的旋律性，但其精湛的氣氛營造技巧，已經成為電影配樂中塑造緊張氣氛的經典示範，Morricone僅運用少量的樂器，簡短的樂句，即將氣氛刻劃的如履薄冰，危機四伏，幾句看似零碎的小號，鋼琴，小鼓，定音鼓等，即編織成張力如此高的作品，實在令人嘆為觀止，日後不僅被大量模仿變化，在台灣的電視劇配中甚至時常直接挪用這些音樂，是非常成功的作品．

　　整體來說，雖是一張實際價值不高的原聲帶，但卻是一部值得一聽的經典配樂，我個人會推薦的版本當然是更實惠的合集”Ennio Morricone/The Legendary Italian Westerns”，除非你很想湊齊三張個別的原聲帶來滿足那種收集的完整感，否則這張原聲帶不是必須的，但對喜愛電影音樂的樂迷來說，聽這組配樂是必須的．

The Good The Bad and The Ugly／地獄三鏢客

　　＜地獄三鏢客＞是一般認為鏢客三部曲中水準最高的作品，音樂上的表現也是如此，這部作品中Ennio Morricone除了延用前兩集的流浪口哨與拉丁小號等音樂元素外，也增加了許多新的音樂質感與手法，是三集配樂中音樂內容最豐富，感情最深刻，同時旋律也最為優美的一部．

　　開場的流浪口哨The Good, The Bad and The Ugly，在音樂結構和表現手法上再度翻新，是三集流浪口哨中氣焰最為囂張跋扈的，這個主題對台灣電視布袋戲迷應是十分熟悉的，曾經被用作江湖殺手”刀鎖金太極”的主題，神態相當張狂的主題旋律，一聽就讓人覺得是狠角色，人聲的運用手法頗為古怪，現在聽起來其實有點爆笑，不過後來Morricone改寫的演奏版已經將太怪異的人聲手法刪除了，原來口哨音樂一直是美式西部電影音樂常見的民謠表現型態，不過Morricone三集鏢客配樂下來，己經讓觀眾對口哨音樂有全然不同的感覺了，而且三集的口哨主題各具特色，足見Morricone創作手法的多元變化性．

　　接下來的Sundown是味道很蒼涼，又帶了陰暗質感的彿朗明哥吉他獨奏，三集鏢客電影音樂在民謠吉他的運用上一直都帶有幾分拉丁風，不過在第三集中是最為明顯的．The Strong是前兩集中完全不曾出現的音樂型態，一個非常悠揚唯美的小號主題，Morricone一方面以小號演奏清亮柔美的主旋律，同時以帶軍號色彩的短促小號穿梭交織，形成十分特殊的美感，旋律的抒情色彩濃厚，悠遠的美感令人聯想起范吉利斯的神態，而伴奏小號的手法和James Horner在＜光榮戰役＞中的效果極為接近，這個主題在The Carriage Of The Spirits中又加入女聲吟唱以及人聲合音加以潤飾烘托，效果更形唯美動人．

　　The Desert是一段營造深沈懸疑氣氛的音樂，Morricone在陰沈的絃樂中流動著低迷的木管，迴盪著蒼茫的鋼琴，蘊釀氣氛的手法和呈現的張力都極高，有些手法甚至讓人想到Morricone的近作＜火星任務＞，不過論音色和效果都要來的精湛的多．

　　Marcia是一個很優美的抒情主題，甜美而感傷，音樂以口琴和口哨開場，感覺十分隨性，就像一群人在營火邊吹奏著玩的音樂，呈現的是前兩集中沒有的音樂情緒，不但優美，而且清新淡雅，十分愜意，The Story Of A Soldier也是一個氣質類似的抒情主題，同時是填了詞的歌曲，這一軌音樂以輕柔的男合聲輕輕演唱，充滿了平和安祥的美感，幾乎讓人覺得像是在聽亨利．曼西尼的文藝電影音樂．而Marcia Without Hope是Marcia主題的變奏，在輕柔的男合聲中，搭配沈靜的打擊節奏緩緩行進，尤如一首默哀的葬曲，這首曲子緊接著The Death Of A Soldier，Marcia的主題繼續進展，表現的手法和上一首曲子完全相同，但絃樂的鋪陳更為深刻，後段以寬厚的法國號加入The Story Of A Soldier的主題，形成一種極為優美柔和的抒情美感，十分動人，這四首曲子連續下來（Marcia，The Story Of A Soldier，Marcia Without Hope，The Death Of A Soldier），音色和柔美的抒情氣息非常協調統一，在前兩集鏢客電影音樂中都不曾有過這樣平和的作品，幾乎洗淨了鏢客電影音樂貫有的肅殺緊迫與江湖野性，而呈現寬厚柔美，高雅動人的抒情描寫，和前兩集有很大的差異．

　　The Ecstasy Of Gold是本片除了流浪口哨外，另一個最為著名的主題，旋律優美，氣勢高亢，戲劇色彩大膽強烈，Morricone以昂揚的女高音領唱，鋪陳出一份不凡的豪情，是相當經典性的演出．最後的終曲The Trio，在表現手法上和前兩集大同小異，以拉丁風味的小號獨奏為主，風格近似前兩集的悲亢色彩，旋律結構也有幾分神似舊作，反而不如其他的作品來的有突破性，不過這首作品在吉他和小號上，都有更明顯的彿朗明哥韻味，仍是很有娛樂性的作品．

　　整體來說，這部作品不僅結構完整，曲式豐富，而且推出時間雖位居三部曲之末，音樂成績反而能更加多元創新，既超越前集作品的格局，又保有前集作品的特色與優點，極為難能可貴，不愧是一代大師手筆．

The Mission／教會

　　我相信有很多人和我一樣，有＜教會＞這張電影原聲帶，但實際上卻沒有看這＜教會＞這部電影，＜教會＞與＜四海兄弟＞，＜新天堂樂園＞這三部莫里克奈的代表作，是電影音樂作品中，少數在觀眾實際上並不熟悉電影本身的情形下，仍然能夠在巿場上維持很好的銷售成績與知名度的作品，特別是＜教會＞，一直以來電影本身的成績都不受影評垂青，可以說這部電影至今還能在觀眾心中留下印象，反而是因為莫里克奈的配樂，這不僅是一部成就凌駕於電影之上的配樂作品，同時也是一部不靠電影，而是靠愛樂者的口碑，便足以在巿場上歷久不衰的電影音樂代表作． 　　雖然這部配樂的地位早已受到莫大的推崇與肯定，但其實我個人覺得這部作品的有一半是很好的音樂，己經好到足以構成購買的理由（事實上只要On Eearth As It Is In Heaven就足以夠成購買的理由），但它的另外一半並不出色，不過現在我們還是把焦點放在當中一些相當了不起創作上，當然，就從On Eearth As It Is In Heaven談起．這首作品可以說是電影音樂史上最了不起的創作之一，它對後來的影響不僅反應在電影音樂上，也反應在許多新世紀音樂或世界音樂的作品中，但即使日後有許多追隨這種風格的作品，這首作品中的脫俗動人仍是僅見的，莫里克奈將南美的節奏，聖詩的合唱和優美的主題Gabriel's Oboe做了完美的結合，然而吸引人的地方在於，這些結合在一起的音樂元素若是分離開來，彼此其實各有獨立的特色，鼓聲和民族的笛聲有一種古老深遠，對自然的歸屬感，而Gabriel's Oboe柔美恬淡，充滿了優雅與詳和，人聲的合唱則奇妙的將聖潔莊重的沈吟，與振奮高昂的歌頌合為一體，實際上這些元素都是可以各自獨立的，如Gabriel's Oboe就時常是獨立演出的，而人聲的合唱曲在The River中同樣也是一個獨立的作品，但當這所有的東西都結合起來時，那種動人的胸懷呈現的更加完美遼闊，令人讚嘆，所以我才要說，光是這首曲子就值得買這張電影原聲帶．

　　莫里克奈為這部作品創作了幾個非常動人的主題旋律，Gabriel's Oboe是當中最具代表性的一個作品，也是大家最耳熟能詳的，而Fall，The Mission，Miserere中的主題也是一個十分優美的主題，這個主題在這三軌中以古笛與洞簫，交響器樂，以及童聲的獨唱，各自呈現了不同的動人質感，寫出了人心中的世外桃源，和人性中真摯的情感與心境．同時在配樂中，莫里克奈也創作了多首帶有聖樂與宗教色彩的合唱作品，除了結合在On Eearth As It Is In Heaven中的The River之外，Ave Maria Guarani與Te Deum Guarani也都是很出色的作品，在這些合唱作品中，莫里克奈也將一些帶有民族特色的樂器融入其中，使的這些音樂不僅帶有宗教音樂莊重詳和的氣質，同時也滲入了一股渾然天成的自然與單純，像來自大地的聲音．

　　說起來，莫里克奈是最早在電影音樂中，運用洞蕭與排笛這一類樂器的作曲家（如＜四海兄弟＞），但在＜教會＞中，除了Falls將這類樂器運用的十分動人之外，其他的許多部分使用的並不出色，特別是動作音樂中的運用，在原聲帶中的最後幾軌帶有動作性和懸疑色彩的音樂，就我個人來說並不吸引人，有時只像是一堆沒有重點的靡靡之音．至於一些帶有黑暗或懸疑色彩的器樂作曲，也表現的十分老套，這樣的音樂出現在這張原聲帶中或許還能引起一些注意力，如果用在像＜驚聲尖叫＞這樣的電影中，感覺上也滿貼切的，但是你大概就不會注意到它們了．不過值得注意的是，這些音樂中有不少技巧對其他的作曲家帶來一些影響，如詹姆斯．霍納後來也在音樂中大量的使用洞蕭與排笛這類音質古老的木管樂器，特別也是在動作音樂的運用上，這也許多少受到了＜教會＞的影響，如果真是如此的話，不可否認的，霍納運用這類樂器的成績要比＜教會＞精彩很多．此外，就在＜教會＞推出的隔年，威廉斯的＜太陽帝國＞中也有一段結合了打擊與日本洞蕭的配樂，這首作品也很明顯的受到了＜教會＞的影響（特別是Alone），但是精緻度上也比＜教會＞中的音樂要高，所以在＜教會＞中，這些運用了木管和打擊的動作懸疑音樂，我只能視之為一種很具創意的構想，但我並不認為它們本身很有欣賞價值，不過我並不質疑它們在電影中的適切性．

　　我知道＜教會＞是受到最高評價的配樂作品之一，但是我不能否認當中有些音樂我並不欣賞，除了一些動作懸疑音樂很單調之外，如brothers或Carlotta這樣典型的莫里克奈式配樂，和配樂中其他的作品比較之下也少了一些驚奇，但撇開這些部份，我覺得莫里克奈在這部配樂中創造了”天籟”，而且這部配樂中許多音樂元素，為音樂界帶來了很大的啟發，甚至是最近的作品如霍納的＜英雄本色＞中那份飄渺的美感，季默的＜紅色警戒＞中那份原始民族的天然和純真，都可以感受到＜教會＞的影響力．我記得當初＜美夢成真＞的導演意屬莫里克奈為＜美夢成真＞配樂，或許他的想法和我一樣，覺得在＜教會＞的音樂中，看到了人心中的天堂．

Mission To Mars／火星任務

　　聽這張原聲帶，可以提供一個不錯的問題讓樂迷思考，那就是，科幻電影到底應該用什麼樣子的音樂，看看最早描寫星際太空的音樂作品，霍爾斯特的”行星組曲”，每一段都有截然不同的風貌，可見未知的星際可以帶給人的想像和感觸是無限無際的，因此用音樂來描寫星際，本來也就可以不限定在特定的型式和氣質中，而＜火星任務＞所呈現的情緒與感受，的確大大有別於典型的科幻電影音樂，這是一種很有勇氣的創新，我對導演Depalma和配樂家Ennio Morricone如此勇於突破感到佩服，但是很不幸的，我個人覺得其呈現的結果是一個大大的錯誤，它讓我覺得過去無數的電影音樂家之所以不把科幻電影音樂做成這樣，是有很好的理由的，我個人覺得，這部配樂在電影中比在原聲帶裏更糟糕，這已經是一部不夠好的科幻電影了，而Morricone的音樂，居然，令狀況雪上加霜，憑Morricone數十年來的電影音樂成就，這實在有點讓人難以想像．

　　我想我直接由這張原聲帶的本身說起，對我而言，獨立聽這張原聲帶的感受和在電影中聽這部配樂，其實是有滿大的差別的，Morricone的作品，除了少數段落外，呈現的是相當柔美優雅的抒情色彩，高貴典雅的銅管，輕柔深情的絃樂，旋律優美的主題，乍聽之下，它們像是許多Morricone過去抒情作品的翻版，細膩優美，而且富有感情，雖然幾乎每一段聽起來都一樣，變化相當有限，整篇聽下來讓人覺得冗長沈悶，但單獨聽一兩首時，其情緒與旋律的美感，仍然能讓人在失去耐性前覺得十分動人．

　　而幾段描寫太空任務或遭逢危機的作品，聽起來並不特別緊張，這一點是由於導演效法＜２００１年太空漫遊＞，以十分寫實的手法來描寫太空歷險，因此畫面和節奏顯得十分的”無重力”，也就是說，很緩慢，Morricone的音樂也呼應了這份飄浮失重的質感，懸疑，低迷，但不緊湊，也不刺激，實際上，Morricone在部份段落的音色和手法頗具原創性，感覺很新，但很不幸的，很無趣，如And Afterwards中運用木管以及合成器製造出類似電子訊號般的效果，音色和質感上頗有新意，但不僅在電影中無趣，在原聲帶上聽起來也很枯燥，而Towards The Unknown，坦白說，我還以為只有在製片經費不足的情形下，音樂家才會寫這種聽起來像B級電影電子配樂的東西，當中或許偶有靈光乍現的段落，但也不足以讓這軌又長又低迷的作品起死回生，而且最後將危機解除時的音樂轉換手法，實在抒情的讓人覺得莫名奇妙，美歸美，但和電影的情緒根本毫不協調，反而讓人覺得濫情到沒有一點道理．Sacrifice of A Hero的絃樂扭曲效果讓人覺得相當不舒服，也許這正是Morricone的戲劇目的，但作為音樂來說這是有如噪音的作品，所幸部份銅管的描寫頗為動人，An Unexpected Suprise是情緒比較緊張陰森的作品，聽起來中規中矩，但在電影中用的匪夷所思，比如救援小組發現火星上殘留的溫室仍充滿綠意與生機時，卻用上這麼黑暗的音樂，讓人感到不知所云，這段戲之後的確是有較為出人意表的戲劇發展，但Morricone蘊釀緊張氣氛的時機也未免太早了點，把一場原本讓人感到奇妙與充滿生命力的發現弄的陰森兮兮．

　　最好的一軌作品是Where？，人聲與銅管，加上富有旋律美的主題樂章，營造出壯麗動人的聲勢與效果，是整張原聲帶最為撼人的一刻，不過光憑這首短短的作品，是不足以力挽狂瀾的．整張原聲帶聽起來，除了Where？一曲，與少數零星的片段讓人感受到宇宙的浩瀚與奇妙外，大多數的時候，就是在柔美細緻，但千篇一律的抒情絃樂中，穿插著低迷沈悶，而且音質與抒情樂章毫不協調的冒險樂章．

　　至於在電影中的情況，坦白說，我只能用”莫名其妙”四個字來形容我的感受，也許就是因為”莫名其妙”，所以我對這部配樂和這部電影都沒有好感．其實這是一部頗具野心的科幻片，導演在影像上緊緊追隨＜２００１年太空漫遊＞的腳步，如輪型太空站的設計，以及在太空中的場景完全不使用音效的手法（因為在太空中沒有空氣，聲波是無法傳遞的），都可以看出導演企圖把這部作品拍成一部嚴肅而寫實的科學影片，而或許正是因為如此，所以導演迴避使用充滿浪漫主義與奇幻氣息的典型科幻電影音樂，但問題在於，科幻電影的精神原本就不在於”寫實”，描寫人類在火星上發現文明遺跡這樣的故事，本來就是一種對未知的推測與想像，電影音樂若不去著墨這些奇異的情境，只是一味的以柔美的管絃樂章鋪陳，只會讓我覺得言之無物而且味如嚼臘，何況，＜火星任務＞絕對不是一部像＜２００１年太空漫遊＞那樣，既簡單又深邃的作品，它只是有＜２００１年太空漫遊＞的外表，底下包裝的其實是一個再八股不過的科幻冒險故事，而且還是一個胸襟不大的科幻故事，雖然一段捨生成仁的情節還算得上有情有味，但最後將一切事件解釋清楚的手法，以及整個故事的中心意旨，論視效表現和內容情境都極為矯情，故事中描寫高等外星文明發出奇特的訊息，太空人因無意中回覆不符合訊息格式的密碼，而慘遭不明力量殺害，下場可謂死無葬身之地，後來密碼的格式解開後才發現，其實訊息的內容正是人類的DNA碼，而同時，這也是外星人的DNA碼，進一步可以證明人類是該高等文明的遺傳分支，進而衍生出一個看似人類找到生命源起的故事，導演與音樂可謂極盡唯美煽情之能事的，表現人類重返生命之母懷抱的優美情懷，然而仔細想想便不難發現，這個古老外星文明分明極為殘暴，只因接收到不符合密碼格式的回覆訊息，就將發信者殘酷的殺害摧毀，而且密碼的內容正是該外星種族及其分支共同的DNA碼，換句話說，只要訊息的回覆者和這個外星文明”不同種”，就會遭到刻意而殘忍的謀殺，說穿了，這個文明不過是個對非我族類殺無赦的低劣種族，既凶殘且自我中心，結果導演卻弄得何其高尚感人，令人啼笑皆非．而Morricone的音樂在電影中，多次出現情緒不協調的狀況，如描寫太空人棄船求生這種充滿警戒恐懼的時刻，卻用上氣質高貴，但不知所指為何的柔美銅管，危機解除時帶出美的像文藝電影音樂，但實際上卻不知所云的抒情管絃，面對奇異不解又充滿生命力的場景，則搞得陰沈詭異，緊張兮兮，我只能說，對我個人而言，在這部電影中聽Morricone的音樂，只會讓這部電影變得更可厭．

　　從＜火星任務＞中，我們可以比較出過去的科幻電影音樂美在哪裏，以及，為什麼這種科幻電影需要這些音樂，＜火星任務＞的處理手法固然是新的，但比起過去的科幻電影音樂如＜第三類接觸＞，＜無底洞－Abyss＞，＜２００１年太空漫遊＞，甚至是＜接觸未來－Contact＞，我必須殘忍而誠實的說，我覺得＜火星任務＞是一大敗筆，不僅是科幻電影音樂中罕見的敗筆，也是Morricone創作生涯中罕見的敗筆，它的問題不在於它沒有大氣勢的管絃或壯麗的質感，而在於它沒有科幻電影音樂應有的浩瀚與魔力，以一部科幻電影音樂來說，它顯得低迷而空洞，若別把它當成一部科幻電影音樂看待，至少它還有幾段柔美有餘的抒情時刻．