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莫里康内配乐电影
mov-001 荒野大标客   
A fistful of dollars
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荒野大标客
A fistful of dollars
 
剧情简介
 
  美国,墨西哥边境的墨西哥小镇,住着两个私枭。一个贩卖枪械,一个贩卖私酒。警长居然是贩卖私枪的老大。整日为抢地盘而火拼。葬仪社和抢手成了镇上唯一的职业。一天,由克林伊斯特饰演的大标客来到镇上,目睹善良的老百性被弄得妻离子散,终于以其不凡的身手,引发两派私枭势力火拼。最后大标客以正义使者的化身,一举消灭了该镇的恶势力,恢复了小镇的平静。
您可以点击这里收看此电影(100'04" 土豆网)
此片的原声音乐见 mus-002 >>>>
 
 
剧情介绍
荒野大镖客(1964)

英文名: Per un pugno di dollari

中文名: 荒野大镖客

别 名: 独行侠连环夺命枪 | 镖客三部曲1:荒野大镖客

导 演: ( Monte Hellman ) ( 塞尔吉奥?莱昂内 Sergio Leone )

主 演: (克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood) ( Marianne Koch) (吉安·马利亚·沃隆特 Gian Maria Volonté) ( Wolfgang Lukschy) ( Sieghardt Rupp) ( Joseph Egger) 荒野大镖客全部演员表

上 映: 1967年01月18日 美国 荒野大镖客更多上映地区

地 区: 意大利 西班牙 西德 荒野大镖客更多详细拍摄地

对 白: 意大利语 英语

评 分: 本站评分..7.2/10 ( 20票 )  详细

IMDb评分8.0/10 ( 22568票 )  详细

颜 色: 彩色

声 音: 单声道(Mono)

时 长: 99

类 型: 动作 西部

分 级: 冰岛:16 加拿大:A 芬兰:K-16 芬兰:K-16 新加坡:PG 英国:X 澳大利亚:MA 澳大利亚:R 加拿大:G 加拿大:PG 爱尔兰:15 荷兰:12 挪威:16 西班牙:18 瑞典:15 英国:15 英国:AA 美国:M 美国:R 加拿大:13+ 西德:16

荒野大镖客资料梗概

荒野大镖客外文别名:
A Fistful of Dollars (USA)
Für eine Handvoll Dollar (West Germany)
Fistful of Dollars (UK)
For a Fistfull of Dollars (UK)
Magnifico straniero, Il (Italy) (working title)
Por un pu?ado de dólares (Spain) ·荒野大镖客剧情介绍

剧情介绍:

本片讲述发生在墨西哥小镇上的故事,一位大镖客来到该镇,看到镇上的居民被两个大私枭,一个贩卖私械,一个贩卖私酒,弄得妻离子散,家破人亡。出于正义,他终于以其身手,弄得两派火并,把镇上的恶势力一网打尽,使镇上的居民回复了平静。克林特.伊斯特伍德扮演大镖客,演出极其精彩。导演瑟吉欧.莱昂内运用拍摄西部片贯用的手法执导此片,成为西部片中的经典之作。

其风格承袭若干美式西部经典如<日正当中>的神采,但显然更受日本名导黑泽明的影响(将日本武士变身成西部枪手),不过整部作品的故事影像与音乐格调的原创色彩仍相当强烈。

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简介:

  一位神秘的流浪汉进入一个小镇中,这镇上的两个家族是死对头,他们互相寻仇不断爆发冲突,但这位神秘客的出现,将全部都搅乱了,他刻意挑起两家的战火,并制造彼此间的矛盾,而从中获取不法利益,六○年代后期,义大利的西部片在世界称雄,不仅卖座其佳,更获得许多鑑赏者的称讚,特别是捧出了许多超级巨星。片中导演将感情暴力和黑色幽默融合在一起,并且不忘向日本大师黑泽明致意,像这种内容丰富、气势壮阔的西部电影,可以说是百年难得一见。

见此页

 
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A Fistful Of Dollars/荒野大鏢客

  美國西部電影曾於50年代風靡一時,成為好萊塢最具特色的片種之一,當代幾位代表性的好萊塢音樂家也為西部電影音樂建立了獨特的管絃配樂風貌,如Dimitri Tiomkin為<日正當中-High Noon>譜寫的經典主題曲,Elmer Bernstein英氣瀟灑的<豪勇七蛟龍-The Magnificent Seven>,Jerome Moross磅礡遼闊的<錦繡大地-The Big Country>,以及Alfred Newman氣勢如虹的<西部開拓史-How The West Was Won>等,都是擲地有聲,歷久彌新的管絃經典,美國音樂家慣以美國傳統民謠,以及柯普蘭式的管絃手法做為配樂的元素,這種音樂風格在當時蔚為風尚,幾位出色音樂家也確實樹立了不凡的典範,然而隨著西部片越拍越多,同型的配樂作品也越寫越多,漸漸的,這種配樂手法開始變的千篇一律,彼此雷同,終於成為一種刻板的公式型音樂,就像大量製造的管絃配件,毫無創意的套用在所有的西部電影上,而到了60年代,美國西部片本身似乎也到了強弩之末,1960年的大製作<邊城英烈傳-Alamo>票房與口碑皆告失利,美國西部片眼看似乎走到了終點.

  有趣的是,在同一個時間,美國日漸式微的西部片卻在歐洲掀起熱潮,演變的結果是,歐洲人甚至開始自己拍西部片,而且採用的觀點和題材漸漸脫離好萊塢的典型,其中最為成功也最具影響力的,便是義大利導演Sergio Leone,Sergio Leone的故事內容和影像風格,形成一種不同於美國文化的新革命,這些所謂的西部片,其時代和地域背景都和真正的美國西部史有很大的出入,它們既不講究西部文化和歷史的考據,也不歌頌胼手胝足,開疆拓土的美國先民,美國西部在歐洲人眼中,蛻變成中國人所謂的”江湖”,一個法律無法控制,而以武力,決鬥,復仇解決問題的世界,它充滿暴力,但同時也充滿傳奇,於是一個新的西部片時代”Spaghetti Westerns”就此展開,而”Spaghetti Westerns”的關鍵人物,除了意大利導演Sergio Leone,飾演無名槍手的美國演員Clint Eastwood之外,另一個人毫無疑問便是配樂家Ennio Morricone.

  1964年的<荒野大鏢客-A Fistful Of Dollars>堪稱是一部劃時代的意大利西部片,其風格承襲若干美式西部經典如<日正當中>的神采,但顯然更受日本名導黑澤明的影響(將日本武士變身成西部槍手),不過整部作品的故事影像與音樂格調的原創色彩仍相當強烈,Sergio Leone深深擔心觀眾,尤其是美國觀眾會無法接受這樣的西部電影,為此在片子上映時,Sergio Leone與Ennio Morricone甚至都換上化名,Sergio Leone改名為Bob Robertson(包伯.罗伯森),Morricone則變身成Dan Savio(唐萨维欧,只有美国人克林伊斯威特依旧用他本名). 之所以換上這樣”美國化”的名字,是因為Sergio Leone不希望美國觀眾發現這部片子其實是意大利人拍的,而對這樣一部全然不同的西部片產生排斥感,結果顯然Sergio Leone是”想太多了”,<荒野大鏢客>不僅橫掃美國票房,也隨即風靡全球,氣勢甚至超越了美國原產的西部片,也將西部電影帶入新的紀元.

  最初Ennio Morricone並不是<荒野大鏢客>配樂的第一人選,而是在陰錯陽差下取代原來的音樂家出任配樂,但Sergio Leone一聽到Morricone的作品立刻大為賞識,因為那正是他要的,全新的聲音,Ennio Morricone本人也難以想像自己居然會在日後成為此類音樂的第一把交椅,他曾表示在那之前他從來沒想過自己會寫出這樣的作品.”Spaghetti Westerns”配樂儼然成為Morricone的註冊商標,日後Morricone的西部配樂達三十部以上,不僅深受大眾與影評的喜愛,而且出現無數的音樂仿作,成為電影史上最具深遠影響力的原創電影配樂之一.

  這張<荒野大鏢客>電影原聲帶雖有8首曲子,全長約28分鐘,但實際上它的內容只有14分鐘,最後一首曲子A fistful Of Dollar's Suite其實是由前七首曲子混合剪接成的組曲,音樂內容完全相同,因此這張原聲帶其實是同樣的內容以不同的型式重覆了兩次,即使如此,這七首曲子依然十分值得,這14分鐘的音樂,幾乎完全是影史上最原創的作品.一開場的Titoli,是<荒野大鏢客>最知名的流浪口哨,台灣喜愛電視布袋戲的觀眾一定感到耳熟能詳,Morricone以口哨,民謠吉他,電吉他以及獨特的人聲效果,勾勒出一幅滄桑英悍的浪子形象,從音色,樂器到人聲的運用堪稱完全的原創,那種飄泊深沈的江湖色彩更是一絕,成為鏢客電影最鮮明的聽覺印象,接下來的Almost Dead,基本上是流浪口哨的延續,緊繃著一份肅殺的氣息,和絃的變化與情緒的蘊釀都效果十足.Square Dance是這部作品中我個人唯一較不喜愛的作品,坦白說它聽起來根本不像方塊舞音樂,甚至也不像故事背景中的墨西哥音樂,只能說它是一種Morricone自己發明的輕快舞曲.The Chase是相當刺激的作品,小號的表現可謂劍拔弩張,殺氣騰騰,然而其旋律性又極高,情緒張力令人屏息又不失旋律美,完全是天才的手筆,後段帶入的抒情旋律則充滿了優美感傷的美感.The Result是另一種風味的音樂,有自成一格的緊張旋律與節奏感,同時也將流浪口哨的和絃元素結合起來,形成一種獨特的緊繃與僵持,Without Pity最精彩仍是小號的部份,其殺氣之凌厲逼人以及戲劇效果不在The Chase之下,也是很刺激的作品.Theme From 'A Fistful Of Dollars則是這部配樂除了流浪口哨外,另一個知名的主題旋律,是充滿西班牙拉丁風味的小號獨奏,氣質蒼涼孤高,旋律優美淒楚,將浪跡天涯,獨步江湖的無名槍客寫的入木三分.最後一首曲子A fistful Of Dollars Suite將上述所有的曲子合而為一,成為一首集大成的組曲,等於是將所有的音樂重演一次,雖然有點灌水之嫌,不過編輯的效果很有結構感與娛樂性,並不是輕漫拼湊的組曲.

  由於這部配樂大受歡迎,因此同樣的錄音版本多年來一再重覆發行,其中如<荒野大鏢客>的續集<黃昏雙鏢客>,其電影原聲帶就收錄了六首<荒野大鏢客>的曲目(只少了Square Dance這首曲目),因此<黃昏雙鏢客>的原聲帶幾乎就收錄了完整的<荒野大鏢客>,BMG於1990年發行的精選集”Ennio Morricone/The Legendary Italian Westerns”更是將七首<荒野大鏢客>的曲目完全收錄,因此坦白說,要聽完整版的<荒野大鏢客>,這張原聲帶並不是必須的.

  整體來看,雖是一張內容不多的原聲帶,也由於年代久遠,音色編制偶有薄弱粗糙之感,但作曲構思水準極高,即使日後有一卡車同型的仿作,Morricone的風采還是無人能出其右,而且其歷史意義非凡,這些鏢客配樂作品建立了兩個非常重要的成就,以音樂來說,這是相當原創的音樂型式,它的音樂揉合了拉丁色彩和意大利風格,但完全沒有一點美式西部電影音樂的民謠氣息,如口哨,拉丁小號一類的音樂元素固然也時常出現在以往的美式西部電影中,但Morricone使用的音樂語言原創度極高,幾乎前所未見,說Ennio Morricone發明了一種音樂風格並不誇張,坦白說,只有很少數的音樂家能在有生之年靠自己創造一種音樂風格,而且締造潮流,成為無數後進模仿的對象,這項成就是相當驚人的,而以電影來說,這些音樂在電影中產生的戲劇效果和情緒張力相當攝人,那種一觸即發的冷眼對峙,咄咄逼人的殺機昇騰,免起鵠落的決鬥爆發力,以及投機狡猾的黑色幽默感,都充滿緊扣人心的戲劇張力,這種效果其實是導演Sergio Leone與Ennio Morricone的共同成就,對日後的電影導演與電影音樂工作者影響甚鉅,因此Ennio Morricone不僅創造了一種音樂,他還和Sergio Leone共同創造了一種影音完美結合的電影語言,這種音樂語言與電影語言的雙重成就,宣示了Ennio Morricone日後成為一代電影音樂大師的實力.

 

附背景知识(转自西祠胡同): 西部通心粉大餐-细谈意大利西部片

意大利电影的西部大开发

  “人家都说我是意大利西部片的始祖,我不是,我之前有25部意大利西部片。”意大利名导瑟吉欧.莱昂内这样承认过。笔者无从考证何为第一部意大利西部片以及意大利佬为什么爱拍西部片,但此类型片旗帜人物瑟吉欧.莱昂内对西部片的选择倒有着明确的起因,1964年他看了黑泽明那部Yojimbo(用心棒)后,把原著美国小说带了回去,7个星期后在西班牙搞出了他第一部意大利式西部片A Fistful of Dollars(为了几块钱/荒野大镖客),并捧红了克林特.伊斯特伍德。从此在意大利电影圈,许多导演都开始采用意大利演员,选择西班牙外景,拍摄这种表现美国西部和墨西哥蛮荒时代的草莽英雄片,并且大肆颠覆了传统电影的英雄形象,形成独具一格的暴力美学类型,这就被称为“SPAGHETTI WESTERN(意大利式西部片)。

  历史课上学过,美国西进运动是促进美国高速发展的重要原因,而作为北美大陆主要移民的意大利人,一定也在西进运动中扮演过重要角色。自诞生不久的电影有了叙事功能后,以西进运动为背景的西部电影就成为了最早最重要的类型片,1903年的《火车大劫案》作为第一部西部片,也光荣地成为了真正意义上的第一部电影故事片。20世纪30-60年代,因为传奇般的约翰.福特、约翰.韦恩等人,好莱坞进入了西部片的全盛时期。起源于60年代的意大利西部片在继承了好莱坞西部故事的同时,也真正宣告西部片进入消亡时期。与美国西部片宏观展现拓荒时代的浪漫主义牛仔精神不同,意大利西部片更着重塑造一种反传统的新英雄、挖掘人物内心情绪。沿袭了起自萨姆.佩金法(《稻草狗》、《野战群》)暴力美学的意大利西部片更彻底地进行着反英雄的银幕塑型,不久后受其影响的强盗片《邦妮与克莱德》出现了,宣告了新好莱坞电影的诞生,意大利西部片的暴力美学特征更进一步影响了法国的梅尔维尔、香港的张彻、胡金铨直至今天的吴宇森。   意大利在50年代末告别“新现实主义”时代后,也许需要为商业电影制作寻找一条独特而又赚钱的出路,这个时候莱昂内及西部片出现了,意大利电影人开始了“西部大开发”。

意大利西部片三枪客

  瑟吉欧.莱昂内(1929-1989):意大利默片时代名导演罗伯罗贝堤的儿子。三部美国片对他的影响很深:罗伯怀斯的《木马屠城记》、威廉惠勒的《宾虚》和佛烈辛尼曼的《修女传》。他担任副导演的片子至少在五十部以上。他导演的真正处女作是1961年的《洛特岛要塞》。1964年他把黑泽明的《大镖客》改编为《荒野大镖客》,空前轰动,开创了意大利西部片热潮。其后他继续导了数部意大利西部片,甚至压倒了本家的美国西部片。1984年的《美国往事》让他达到创作最高峰,1989年4月30日因病逝世。

  克林特.伊斯特伍德(1930- ):伊斯特伍德在好莱坞的头几年毫无建树,后来终于在一部名为《生牛皮》的电视连续剧里混出了名堂。1964年跑到意大利拍了莱昂内的西部片《荒野大镖客》,他扮演的一个披斗篷戴黑帽、叼雪茄杀歹徒的牛仔枪手顿时风靡欧洲。和莱昂内的合作也定型了伊斯特伍德的艺术形象。60年代末,伊斯特伍德已经是美国最受欢迎的西部片明星,不满足只充当导演手中一枚棋子的他决心亲自坐一把导演椅。他导演的电影Play Misty for Me (1971)广受欢迎,于是索性一鼓作气,组建了自己的制片公司“马尔帕基”,专拍自己喜欢的电影。从此以后,克林特-伊斯特伍德逐渐成长为美国电影史上少见的集演员、导演和制片人于一身的全才,30多年来始终活跃在影坛中心。

  埃尼奥.莫里康内(1928- ):出生于罗马,从1961年《法西斯分子》开始配乐,迄今参与制作的各国电影已不下400部,是意大利最多产、最有建树的作曲家,在世界电影界可谓有口皆碑。有着强大感染力的旋律、各种声响的渗透和题材的多样让他能熟练为几乎任何一类电影上配乐。除了莱昂内《镖客三部曲》和《往事三部曲》的配乐外,他的其他享誉全球的力作还有帕索里尼的《生命三部曲》、《索多玛120天》、《1900》、《战火浮生》、托那多雷《西西里三部曲》、《保镖》、《U型转弯》、《一树梨花压海棠》、《海上钢琴师》、《火星任务》、《欲望巴黎》、《杀死比尔》……太多太多了,而且直到现在创作力依然旺盛。

意大利西部片十蛟龙

  这是十部我们能在碟市上看到的意大利西部片,同时它们也能代表着意大利西部片的最高成就,旗帜人物瑟吉欧.莱昂内在此就有5部作品。不同于莱昂内,其他5位导演几乎彻底采用意大利演员和意大利制作群,甚至许多人压根不会说英语。

1.德州游侠(TEXAS,ADIOS)1966
  德州某镇治安官伯特与弟弟吉姆到墨西哥擒拿杀父仇人西斯科,找到凶手后却意外知道他竟是弟弟的亲生父亲,同时革命军也多次央求伯特加入,他将如何抉择?本片是最像早期美国西部片的作品,导演贝奥迪让主角的征途充满艰辛,面对残酷的独裁者,正义的伯特不情愿地一次次帮助了革命军。片中有大量精彩的双人决斗场面,扮演伯特的佛朗哥.尼罗从本片起开始成为意大利本土西部片巨星。

2.给将军的子弹(A BULLTE FOR THE GENERAL)1967
  一个神秘的美国人(克劳德.金斯基饰)参加了墨西哥土匪革命者川州领导的队伍。他们抢劫枪支弹药,准备卖给革命军。川州视神秘客为知己,而神秘客的终极目的只是为了送将军归西以获取政府赏金。多米阿尼导演的这个故事里,征途中建立起来的友谊却是相当不牢固的,川州由于土匪本性以及被戏弄后的耻辱感,干掉了他的知己-神秘美国人,即使发财后也还是回他的土窝,做他的土匪。美国人有着明确的动机-金币,于是他总急着赶路,而川州只为享受当前日子,上路与否显得无所谓。配乐中,莫里康内比较偷懒,继续沿用他一年前在《黄金三镖客》中的吉他部分,没有把动机展开成完整弦乐。

3.决斗者(COMPANEROS)1970
  温文尔雅却心黑手辣的瑞典军火商彼得森,在发墨西哥革命财时遇到落魄的西班牙移民、土匪革命军人波斯科。阴差阳错地,两人不得不一起去美墨边境营救一位能打开保险箱的教授,历险以及友谊建立的故事猹始了。很传统的,库布奇导演的这部片子用交叉叙事表现两个主角的相逢,他们面对着革命匪帮、政府军和学生武装三个阵营,两个家伙先后同女革命学生产生了西部片少有的爱情。同《给将军的子弹》相比,本片主角关系单纯,不存在利用欺骗,这反而让叙事更精彩,同时枪战也更炫。

4. 四启示(FOUR OF THE APOCALYPSE)1975
  赌徒斯达贝刚到美国西部小镇就被关押,却与另外三个狱友(一个怀孕的妓女、一个烂酒鬼、一个黑人)幸运地避过了灭绝全镇的屠杀。四人上路继续寻梦,在荒漠中惨遇虐待狂恰克,剩下的斯达贝和妓女在困境中产生了爱情。这是一部最与众不同的西部片,气氛上非常压抑,数量很少的杀戮场面却异常真实残酷,导演福奇加入了强烈的个人风格,让整体节奏明显变慢。然而我觉得这种个人风格渗入是失败的,因为西部片类型性以及模式化太强,以至于不能容纳其他类型些许的介入,本片后段犹如家庭文艺剧情片的设置就让我觉得了一种前后的感觉失衡,十分不畅,而解决这种别扭的枪战结尾又不够爽。

5. 基欧玛(KEROMA)1976
  杀手基欧玛回到童年生活的小镇,发现小镇已被一伙强盗占据,他的三兄弟也鱼肉镇民。为了拯救小镇,特别是一个被怀疑感染天花的怀孕女子,他同强盗展开了殊死搏斗,可兄弟间,父子间矛盾又如何化解?70年代末,意大利西部片开始走入衰亡,导演喀斯特拉也放弃沿用传统的征途故事和男性友谊关系,试验性的将一些回忆的闪回和现实环境放在同一镜头里,试图产生一种物是人非的缅怀情绪。佛朗哥.尼罗扮演的基欧玛一脸苦相,动作笨拙只剩蛮劲,而他对兄弟的寻仇动机到底是什么?片中好像根本看不出来。 6.荒野大镖客/为了几块钱(A Fistful of Dollars) 1964
  莱昂内的第一部西部片,因此片走红的伊斯特伍德扮演一来到墨西哥小镇的镖客,镇上有两个大私枭,一个贩卖私械,一个贩卖私酒,两帮长期厮杀,鱼肉镇民。出于正义,他耍诡计弄得两派火并,把镇上的恶势力一网打尽。本片虽表现墨西哥,却没再用墨西哥革命作时代背景,故事的逻辑也明显比其他导演的作品严谨,不时地出现伊斯特伍德的冷幽默,这牛仔介入敌对双方的争斗中,其中交换人质一段,他的角色像极了美国的世界警察模样,当然这称作“助人为乐”。   莱昂内在选择配乐师时以外遇到了他的高中同学,没想到那家伙就是当时已经小有名气的莫里康内。应该是邦德片的缘故,那个时代联美(United Artist)出的东西开头都爱搞剪影,这些剪影伴随着自在的口哨宣告着莱昂内与莫里康内传奇合作的开始。

7.黄昏双镖客/为了更多的钱(For a few dollars more) 1965
  “人活着分文不值,死了却身价百倍,于是出现了追求赏金的杀手”-片头字幕

  伊斯特伍德还是独行枪手,要缉拿印第奥换取奖金,不料半途杀出另一名厉害的枪手莫蒂默也有意拿这笔钱,两人明争暗斗却谁也不能得手,只好合作对付目标,还通过音乐手表引出一个寻仇故事。本片让当时穷途潦倒的克里夫再度崛起。那个年代美国物价真低,赏金也只是1000-10000,不想现在我们举报个马加爵就上二十五万。

  故事本身像是杨子荣与座山雕的西部版,打入匪帮内部的伊斯特伍德挑明了自己就是来拿赏金的,反倒让匪徒没了怀疑。伊斯特伍德与克里夫在窗口的望远镜对望以及相识一段的互射帽子都成为枪战片的经典场面。

8.黄金三镖客/善、恶、丑(The Good, the Ugly, the Bad) 1966
  伊斯特伍德、克里夫和沃勒克就是片名的好人、坏人和丑人。三人在混乱的南北战争期间打算夺取一批南方军的财富,但每人只知道一部分地点的细节,必须联合起来才可以获得这笔财富,于是三人既互相利用,直到最后那场令人难忘的决斗。作为镖客三部曲的完结篇,主角也自然地增加到了3人。伊斯特伍德与克里夫前部中的合作关系完全变成了敌对关系,冷酷地讽刺打击对方。几次劫法场的场面都很搞笑,让人淡忘西部真实的残酷。

  结尾5分多种的圆形广场决斗伴随着莫里康内那段出名的配乐永载史册,看了那段戏后真可以想见莱昂内对此场面的处心积虑,那段The Trio气势恢弘,许多人第一次听这段音乐相信是在Metallica与Michael Kamen合作的”S&M”开篇,这段音乐后来更被中央五台用作冲击2002世界杯的国足广告里。

9.西部往事/狂沙十万里(Once Upon a Time in the West) 1968
  一名琴不离口的枪手来到小镇上,卷入一名寡妇与铁路大亨的土地抢夺战,并开始了他的寻仇。作为往事三部曲的开篇,此片被后世誉为“史上最佳西部片”,这确是无可争辩的,关于亨利.方达身份揭示的寻仇故事最终展开为一段壮丽的西部建设史。

  这还是一部关于声响和细节的作品,开头就用环境音造势,对细节的展示到了极至,直至火车到站打破压抑的宁静。女人到镇上一段,像极了后来的《美国往事》,舒缓的音乐引导出她对这里的记忆,然而镜头却只停留于现实。场面调度流畅,诸如望远镜等转场工具(到美国往事更是漂亮的运用电话铃声和墙上的洞实现转场甚至时空转变)运用巧妙。三段开篇的故事以及故事人物终于在妇女到达酒馆后相逢,亨利.方达的口琴拉起莫里康内宏大的配乐。故事中多次的闪回在结尾决斗前得到了完整交代。

10.革命往事/乌龙英雄 (Once Upon a Time... the Revolution) 1971
  爱尔兰共和军炸弹专家肖恩来到墨西哥进行革命,连哄带骗地叫上了土匪家长胡安,并让胡安在抢劫中莫名其妙的成为了领导革命的英雄。本片以毛主席“革命不是请客吃饭……”的名言开篇,十分幽默地展现肖恩眼里的革命,胡安自己却心甘情愿地被知识阶层利用,反正他自己热衷于破坏。残酷的战斗场面却总是伴随着莫里康内轻松的音乐,并在声部有着”sean,sean”的男声吟唱。夜里,统治阶级枪决革命者,凝重的空气里有着阵阵雾气,光线匀速的扫过将死的革命者,突出冷静的悲凉。这种气氛后来在《美国往事》中完整地运用了。

意大利西部片特征:

人物脸部大特写:
  每部作品都有长时间篇幅对人物脸部进行特写,这些布满灰尘的冷酷脸蛋通常集中于片子开头或者决斗前夕,试图让观众透过心灵的窗口洞察人物情绪。最突出的当数《革命往事》中匪首胡安用计劫持富人马车前车厢内那一个个集中到双眼的镜头切换,其间伴随着喋喋不休的富人对穷人的羞辱,在车厢这样的小景别中,这种细致的特写更让人憋得慌,预示着必将爆发的突然事件以打破这种压抑。

墨西哥革命:
  许多作品都把故事置于墨西哥,特别是爆发于1910年的资产阶级革命时期,但却对人物特别是许多主角和革命团体的革命动机给予很大嘲讽,《革命往事》中的胡安、《决斗者》中的瓦斯科以及《德州游侠》的伯特都是被骗或被迫参加革命军的,而《给将军的子弹》里的川州和塔特以及《决斗者》中的瑞典人都是利益醺醺但良心为灭的革命投机者。唯一正派的勇敢革命者形象就只有《革命往事》中的肖恩,“革命不是请客吃饭,不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭俭,革命是暴动,是一个阶级推翻一个阶级的暴烈行动。”本着毛主席格言的莱昂内及其他导演用各色的革命者形象颠覆了传统意义上的英雄,塑造了反英雄的新角色,扩宽了电影里的人物性格。

征途中建立的男性情谊:
  男性友谊是意大利西部片热衷于采用的人物关系,建立于征途中的友谊更为电影建立了丰富的叙事庹间。《革命往事》中的共和军分子与墨西哥农民、《给将军的子弹》中的美国杀手与墨西哥强盗以及《决斗者》里的富有瑞典人与潦倒的西班牙移民都有着知识和阶级上的根本区别,革命使他们送上地理上的远征,敌对的态度经过系列战斗模式转变为友谊和信任。莱昂内终于在举世名作《美国往事》里将男性友谊及背叛刻画到了极至,而那是关于人生旅途的宏大主题了。

拔枪决斗:
  继承欧洲剑客的传统,西部片里的牛仔采取拔枪决斗来解决矛盾,比的是出枪的速度。出枪前,随着脸部特写镜头的切换和动机逐渐加强的音乐主题,将决定人物最终命运的时刻细致完整且无情地推出,许多时刻甚至让观者等得急憋得慌,终于随着枪响,解决掉某人,情绪得到舒解和释放。这其中最著名的场面当数《善、恶、丑》的三人最终决斗,那段时间让莫里康内完成了足够篇幅的宏大乐章。

火柴:
  这是各位吸烟者最羡慕但最郁闷地无法学会的潇洒动作了。牛仔们总能在自己身上或对手身上轻易地化着一根火柴,慢慢地凑到嘴边,点燃自己的香烟。这动作后来成了穿着破麻布的伊斯特伍德在片里的规定动作了。

西班牙外景:
  大量的意大利西部片都在西班牙选择外景,欧洲唯一一片荒凉宽广的土地或许只能存在于西班牙,像布卢埃尔纪录片《无粮的土地》里那样,那里有着与墨西哥和德馑萨斯相同的地貌和气候,灼热的阳光永远占领着那一个个光秃秃的小山丘,那里没有真正的金矿,却可以方便的布置一个寥寥房屋的小镇,烈马疾驰而过,镖客寻觅着空气中发财的味道。

报复寻仇:
  寻仇在许多意大利西部片里是一种主角杀戮行为的原因,在此之前更有寻仇本身的动机。《德州游侠》里牵扯着一段伦理关系,寻仇本应的果断却被突然出现的父子关系断送;《四启示》是旅途劫难后的主角对虐待自己和爱人的匪徒进行残酷报复;《黄昏双镖客》中克里夫解决掉了杀害自己妹妹的仇人;《西部往事》结尾决斗后,神秘人最终展露了口琴的故事,处理掉了自己童年的阴霾;寻仇动机最不明确,以至于鲁莽的莫名其妙的就是《基欧玛》,以至于他的行为过程一直欠缺说服力。

牛仔:
  所有拔枪决斗里杀人和被杀的家伙都是潇洒或装酷的牛仔,牛仔的拓荒精神在美国西部片里渐渐引申为美国精神,可强调个体远多于共性的意大利西部片只愿意表现和挖掘牛仔的自我世界,如果没有偶尔的闪回交代,这些意大利牛仔将永远神秘下去。《西部往事》结尾处,牛仔骑马离开继续漂泊,火车站如火如荼的修建着,镜头越拉越远,结束了一个截面的西部开发建设史。从这可以看出,孤独的牛仔在一定程度上维护了美国西部大开发的稳定发展。

本组作品评论选登
001-九月專題:談談沙治奧里昂的獨行俠三部曲/ 朗天

在《獨行俠連環奪命槍》(A Fistful of Dollars,1964) 推出之前,美國西部片主流便是尊榮那一種。你完全可以想像,獨行俠系列一出,是如何的像一塊大石,激盪那時即使未算死水的西部類型片。沙治奧里昂和奇連伊士活都是靠此片一舉成名,而Ennio Morricone的電影配樂也從此令人津津樂道。
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《獨行俠連環奪命槍》幾乎可以說把黑澤明名作《用心棒》由頭到尾重拍一次。三船敏郎飾演流浪劍客,跑到一個被兩個黑幫霸佔的村落,結果令他們互相殘殺,他也兩面通吃,順便協助弱小逃離魔掌。沙治奧里昂用牛郎換了劍客,用西部小鎮代替日本村落,甚至連設計和技巧也挪用黑澤明的 - 冷靜自信、一臉酷相的男主角設計;簡單的場景布置;大量使用音樂代替念白,連黑澤明的招牌慢鏡也照搬如儀。

不過,沙治奧里昂始終是沙治奧里昂,他把黑澤明的技法運用自如,但也適當地加入了自己的風格 - 人物眼部特寫和快速伸縮鏡頭,在本片已盡現風采。打破固有類型方面,全片沒有一個紅蕃,獨行俠也不會像一些舊西部片那樣,出場或休息時拿出結打,向觀眾高歌一曲。更重要的是:正邪之間的界線從未如此含糊過。獨行俠和歹徒一樣嗜錢如命,殘暴程度也不遑多讓。沙治奧里昂沒有理會荷里活的規矩,結果他重新制定了規矩,開創了意大利西部片(spaghetti Western)的類型。


《獨行俠連環奪命槍》推出一年後,沙治奧里昂再推出續集《獨行俠江湖伏霸》(For A Few Dollars More,1965)。這次除了有奇連伊士活,還加上了李雲奇里夫(《一代槍王》)。而沙治奧里昂也不再賣弄慢動作,改以凌厲的剪接俘擄觀眾的心。很少看過此片的觀眾會忘記袋錶樂聲一停,決鬥雙方便鬥快拔槍,把對手收拾這一場面設計,在Morricone的強勁配樂張力下,鏡頭在對峙槍手間快速對切,每每看得觀眾屏息靜氣,血脈賁張。www.edonkey2000.cn:U'cR.fEn8w5Z#[

獨行俠在本片變成專捉通緝犯領賞的西部獵人王,跟諢號「上校」的李雲奇里夫鬥捉銀行大盜一伙。電影是三部曲中最不著名的一部,但在建立沙治奧里昂風格方面,本片是非常重要的一個階段。舉例來說,《獨行俠江湖伏霸》可以說是導演首次著意增加電影配樂的層次,而他的嘗試後來便成了其作品的標記。拿袋錶音樂決鬥為例,觀眾首先聽到的是袋錶單音旋律,然後逐漸混入Morricone的正式配樂,到最後配樂淡出,再回復單音旋律,但已是愈來愈慢,雙方行將拔槍,將有一個人倒下之時。危機彷彿隨著配樂和相連的思緒飄開了一會,但說到底其實一直存在,正如單音旋律其實一直沒有停止,只不過是一度被配樂蓋過,而偏偏這些旋律又如此動聽,如何可能是催命符呢?

至於《獨行俠決鬥地獄門》(The Good, the Bad and the Ugly,1967),它是「獨行俠三部曲」的最後一部,也是最出名的一部;不過,它卻和前兩部有一點不同 - 英名片名固然沒有dollars這個字,而由於投資大了,多了大場面(最明顯的便是兩名主角在找到墳場前捲入南北軍的戰鬥中)。

Morricone的配樂也以本片的最為人熟悉,很多人提起的獨行俠音樂,指的正是《獨行俠決鬥地獄門》的配樂。主題曲前面一段呼嘯,入型入格,口哨揚處,荒野自由人的感覺,溢射而出,不可阻擋。
p電影的英文片名,很像古龍一些武俠小說起的名字(《劍花.煙雨.江南》、《流星.蝴蝶.劍》、《天涯.明月.刀》等),事實上,沙治奧里昂其實影響古龍甚深,後來楚原改編古龍電影時,也有參考獨行俠電影的拍法。《天涯.明月.刀》的傅紅雪(狄龍飾)造型,便活脫脫是古代中國的獨行俠。

獨行俠的英文本名是The Man With No Name(無名),來到本片他卻有了名字(Blondie),起碼Tuco這樣叫他。他是「忠」的(The Good,當然只是相對地忠)。Tuco由伊利華拉(Eli Wallach)飾演,是「醜」(The Ugly);而李雲奇里夫則飾演「天使眼」(Angel-Eyes),是「奸」的(The Bad)。三人都要找埋在墳墓裡的黃金(二十萬,剛好是拍《獨行俠連環奪命槍》的成本),但Tuco知道墳墓的名字,Blondie則知道墓碑上的人名,兩人被逼合作而又爾虞我詐,各懷鬼胎。「天使眼」是殺手,也想獨吞寶藏,於是片末來一場經典三角決鬥,鏡頭來回在三人的眼和手閃切,配樂帶動,觀眾看得愈來愈緊張,然後一記槍聲響起,決鬥結束,三人中卻有兩人站著,一人像傻子,一人施施然顯示,對方的子彈在他那裡。獨行俠三部曲的主題明顯不過:人為財死,鳥為食亡。沒有深奧的信息,沒有道德的包袱,影象、場面、氣氛,以至人物造型的經營,才是導演關心所在。這種簡單利落就是美,這種純粹風格的表演,揮灑自如,杜琪峰拍的《鎗火》和《PTU》,走的不也是這一條路 (见这里)

002-又译“为了几块钱”。从名字就可以看出影片并不在乎什么高大全的道德标准。其实这部电影完全翻拍自黑泽明的《用心棒》。当时还不名一文的克林特?伊斯特伍德,扮演一位孤独的快枪手,来到一座被两伙匪徒割据搞得乌烟瘴气的小镇。这个人物的性格和黑泽明原作中的有很多相象之处:都是沉默寡言,都是亦正亦邪,不能让人轻易猜透其内心。但随着故事发展,观众会发现牛仔一次次巧妙的周旋于两个对立的帮伙之间,不断挑起他们的争端,直到驱虎吞狼,再挺身而出,一扫强敌。里奥尼大概是受到了把《七武士》翻拍成西部片的约翰?斯特奇启发,但本片的成就无疑比前者要高出许多。原因在于里奥尼鲜明的个人印记。哪怕是主角伊斯特伍德的着装,都是之前的西部片所不具备的。里奥尼把故事发生地设置在美国和墨西哥边境,既照应了“无法无天,暴力当道”的主题,也为挑选演员和外景地提供了不少便利。许多意大利西部片导演,也都纷纷效仿这一路线。“墨西哥革命”甚至成了意式西部片特有的舞台。(见这里)
003- Sergio Leone于1966年推出的《荒野大镖客》(A Fistful Of Dollars),开启了“赏金三部曲”的序幕,并宣告了意大利西部片的开端,从而复兴并挽救了正在衰退的一种古老类型,并惠及将来的一些作品,例如Sam Peckinpah最著名的《日落黄沙》以及伊斯特伍德第一部指导的西部片《荒野浪子》,这开启了一场新的电影运动。Leone所继承的并非仅限于美国电影的遗产,他同样受惠于电影大师黑泽明的一系列武士片,《荒野大镖客》便是由《用心棒》直接改编而来。
  黑泽明对德川幕府末期,现代化进程对武士的冲击进行了表现,手枪的使用令武士刀很难与之抗衡。Sergio与黑泽明不同之处在于将现代性置于影片文本的核心地位,他强调经济利益的取得以及火力的统治作用,无论是手枪、连发步枪还是机关枪甚至是炸药。同样,与黑泽明着力讴歌的武士精神不同,Leone的牛仔们不再信奉古典的英雄价值。
  伊斯特伍德无疑是这样一种牛仔的最好代言人。他胡子拉茬,不言不语,永远用枪杆子说话。他的反英雄形象源自他的前辈约翰·佩恩以及罗伯特·米彻姆等人。不过与前辈们最终接受“美国价值”不同,伊斯特伍德总是保持着“超道德”和“无根性”。他处置了坏人之后骑着马离开,并没有思考钱的问题。他不仅仅表现出欧洲冒险家那种无情的玩世不恭,而且将好莱坞“法律外”英雄所真正缺少的按照弗洛伊德说法“压抑的回返”真正具体化。他关心的只是金钱利益,在《黄昏双镖客》的首尾语中总结得好,“当生命没有价值时,有时死亡就有了价格。”
  按照意大利西部片的标准方法,总是由美国明星领衔主演,通常是不知名的演员一些B级片过气明星,他们中的许多人通过意大利西部片咸鱼翻身,比如约瑟夫·科顿,也有人从此一炮而红,比如伊斯特伍德。Leone起初想让亨利·方达出演,最终却选定了伊斯特伍德。方达和Leone的这段缘分直到《西部往事》中方才再续。
  另一段缘分则是更加出色的影史佳话。开始Ennio Morricone并不是《荒野大镖客》配乐的第一人选,偶然的原因他取代了原来的配乐。Morricone所谱写的意大利西部片配乐俨然成为一种注册商标,并被无数的人仿效。在影片一开场的“Titoli”,是非常知名的流浪口哨,Morricone以口哨、民谣吉他、电吉他以及独特的人声效果,勾勒出一幅沧桑英悍的浪子形象,音色、乐器以及人声的运用都是完全的原创,成为牛仔电影中最鲜明的听觉印象,与漂泊深沉的视觉形象相得益彰。“Almost Dead”,是流浪口哨的延续,紧绷着一份肃杀的气息,和弦运动出色。“Theme From A Fistful Of Dollars”是配乐中另一个知名的主题旋律,由充满拉丁风味的小号独奏。最后一首曲子“A fistful Of Dollars Suite”是所有曲子合成的组曲。可以说,Morricone开创了一个电影配乐的时代,音乐成为参与叙事和刻画人物的有力手段,而不仅仅起调剂气氛和情绪的作用。
  可笑的是,《荒野大镖客》的出品人觉得这实在是一部不可靠的电影,他们首先改变创作人员的姓名,让它看上去像一部美国出产的低成本西部片,于是Sergio Leone叫做Bob Robertson,Morricone改名为Dan Savio,伊斯特伍德维持原名。然而担心是多余的,这部电影随后一夜成名,横扫全球。在起初的几年,美国影评人并不喜欢这样的西部片,认为它违反了美国人所深深喜爱的西部模式。然而,所有的人在之后的时间内一一改变态度。由此新的传奇开始了。(见这里)
 
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