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在莫里康内的400多部电影生涯中，他曾和很多不同国家的导演合作过。鉴于莫里康内做过很多曲子，一些与他合作过的导演和塞尔吉奥·莱奥内、布莱恩·德·帕尔玛这类人相比难免相形见绌。现在就让我们来看看这些被相形见绌了的合作者们。让我们从曾与莫里康内连续合作过三部电影的导演Matt
Cimber 开始。
Matt Cimber出生时名为Matteo Ottaviano，他生于1936年并在20世纪60年代早期开始了职业生涯。那时他主要在外百老汇导演弗·斯科特·菲茨杰拉德、托马斯·拉尼尔·威廉斯、让·谷克多等人的戏剧。后来当他在百老汇执导William
Inge的巴士站时邂逅了他未来的妻子--简·曼斯菲尔德。玛丽莲·梦露之前在一个改编电影中扮演了和她一样的角色，那时的简也试着让自己变得更庄重些以适应角色。Cimber和妻子的关系很紧张，他们不到一年半就离婚了，那之后不到一年曼斯菲尔德因交通事故去世。Cimber的电影处女作--Single
Room Furnished于1968年首映，里面的主角正是他已故的前妻。
由马里·奥普佐的作品改编而成的电影《死亡时刻》（1981）是Cimber和莫里康内的首次合作。这是一个关于二战后复仇的虚构故事。在这部电影之前有部同类电影《纳粹狂种》(一个关于纳粹党在滔天罪行之后被绳之以法的故事)。在《死亡时刻》中，爱德华
艾伯特饰演剧中的迈克尔罗根，他美丽的妻子在二战中被纳粹杀害，而他则幸存下来。他发誓为妻子报仇，将目标锁定在他认为应当负责的六个人身上（四个德国人、一个匈牙利人和一个西西里人），并从一个对搜捕逃犯有稍微不同的日程的中情局探员那里得到了帮助。然而，当目标之一凡奥斯滕（雷克斯
哈里森饰，这是他最后一次出演电影）成为美国派往西德担任长官的头号候选人后，事情变得越来越复杂了。因为他的位高权重他成了六个人中最难对付的目标。
莫里康内为Climer配的第一首乐曲强调对马里奥普佐作品的最初想法，认为这是一部严肃的复仇剧。剧中音乐多用急弦表达悬念，以扣人心弦为主线，同时涉及到了故事中的匈牙利文化。音乐中还使用了大键琴，用简单的茨冈舞风格为个别场景营造出一种乡村质朴之感，小提琴则被用来表现吉普赛音乐（对于非专业人士来说吉普赛音乐和匈牙利民间音乐是没有区别的）。电影《来自慕尼黑的女孩》以逝去的爱和复仇的思想表达了类似的主题，不幸的是，这部电影并没有做好莫里康内音乐的宣传工作。
其实《死亡时刻》是在1979年开始拍摄并在1982年就已完成的（一年后才在美国广泛放映）。第一次做制片人的查尔斯·李被一些有说服力的资深人士劝说，认为原来的电影版本太过平缓，于是他雇了乔·托纳多雷（与朱塞佩
托纳多雷没有关系）来导演进一步的动作场面，并以将他们全部枪毙这样一个令人印象深刻的场景结束了整个冒险故事。这些不甚连贯的场景将电影的严肃氛围破坏殆尽并引发了媒体对这部电影极糟的评论。这些新的场景被好莱坞资深作曲家罗伯特·O·拉格兰德评论（of
Grizzly fame），是一些电影的照片而不是莫里康内让他认可了音乐--尽管他的作品中也只有少量被印制出来。
等到《死亡时刻》被真正搬上银幕时，莫里康内和Cimber的第二次合作已在全国范围内受到了消极和褒贬不一的评论。《蝴蝶》（1982）就是莫里康内配乐电影中一部臭名昭著的电影，即使这个基本前提在理论上是可靠的。《蝴蝶》高新聘请奥逊·威尔斯饰演法官劳赫，剧中的法庭审判是整个故事的主干。这个案子涉及到杰斯
泰勒（由斯泰西·基齐饰演），泰勒是个矿场看守员，他被控与其未成年女儿卡迪（皮娅·萨多拉饰）有不正当关系。
《蝴蝶》公映后，出人意料地获得了10个金酸梅奖提名（包括获得的三项奖项），同时也不可思议地获得了一个金球奖（颁给备受争议的女明星皮娅·萨多拉）。尽管营销部门强调这部电影是以James
M. Cain的小说为基础的（The Postman Always Rings Twice , Double Indemnity
, Mildred Pierce were all certified box office hits)，但媒体并不买账。大多数人都将这部电影视作萨多拉的一个面子工程，他们认为萨多拉的明星梦是以她丈夫Meshulam
Riklis（以色列大富豪）的财富为支撑的。正是这种有趣的指控使一些小报评论迅速传播，以至于《蝴蝶》在这场没有硝烟的战争中根本没有任何机会取胜，尽管它其实并不像那些评论员所宣称的那样不堪。
莫里康内为Cimber所配的音乐是最为抒情的，同时也被认为是三首乐曲中最好的一首（它甚至曾被提名金球奖）。Matt Cimber
为了音乐灵感在电影刚刚初剪后就飞到了罗马。 大量的音乐被用来衬托剧中杰斯和卡迪之间的复杂关系，但真实的情感却被隐藏在对沙漠中孤独的出色描绘中。
电影的主题受到大自然声音的启发，包括蝴蝶振翅的轻微之声（由竖琴师安娜帕隆巴演奏），"非常嫌疑人" Edda
Dell'Orso和粗管短号手Oscar Valdambrini 也都为音乐丰富了情感。
配乐因其主题曲《爱你是个错误》（皮娅·萨多拉演唱）而流传开来。电影制片人并没有让这首歌靠歌手的名声来高居榜首，相反，这首歌配着管弦乐被融合到乐谱里，与那些乐器相呼应。
不幸的是，这首音乐同样没能逃脱那些批评家们的恶意攻击--乐谱和歌曲都被提名金酸梅奖（莫里康内也因《怪形》被提名），但幸运的是他们都输给了电影《海盗的故事》。这个题名本身就是不公平的，这首乐曲和莫里康内20世纪80年代以来所有充满抒情的曲子一样值得信赖。
终于有了电影《汉德拉》（1983），一个刀光剑影的魔幻故事，由劳伦妮·兰登扮演里面身着甲衣性格坚韧一心复仇的公主。受到广受欢迎的柯南道尔系列电影的启发，Matt
Cimber让兰登扮演被一个全是女人的群落抚养长大的公主，将同样的故事改变成一个他负担的起的有些女权主义思想的版本。后来一伙强盗洗劫了整个群落，汉德拉跟随并最终以一组精彩的慢动作打斗场面战胜了他们。这两场激烈的打斗之间会发生什么则是一个完全不同的问题了：汉德拉与一个身形低矮的骑士打斗，在屋顶上健步如飞，得知自己的身世，遇到令人心动的爱情，尽管她一直被训练要远离男人。
为这部电影的配乐是莫里康内对刀光剑影的魔幻类配乐的一次生涩的尝试，这为他以后在这方面的巨大成就奠定了基础。《女王神剑》--作曲家运用广泛的笔触营造了一种对公认的低预算视觉效果的强调。整个叙事手法由大量在抢劫和复仇时的合唱式的歌曲组成，尤其在复仇时的那段慢动作打斗似乎是专门为了配合那5分钟的曲子一样。汉德拉具有双面性，一方面她是一个英勇的女战士，同时还有一份可以唤醒她女人天性的温柔的爱情。为了突出那段长长的屋顶追逐，一个单独的动作被连续重复了三次。为表现汉德拉的那些不起眼的攻击者，还设计了一个滑稽的漫画式的行军，这让整部剧显得更疯狂。考虑到主题曲的多姿多彩，电影配乐糟糕的录音质量更使其臭名昭著。
这三部电影代表了Matt Cimber职业生涯的高潮--这三部电影这位导演自己的公司网站从他执导的30部电影中所挑选出来的。在20世纪80年代，Cimber开始执导另一部
Riklis为皮娅·萨多拉投资的电影（Fake-Out，Matt Cimber早期优秀电影《可可女士》），而且他再次联手劳伦斯兰登制作了一个武打魔幻电影《美女和黄金城》，不幸的是，这部电影没有莫里康内的配乐。Matt
Cimber其实仍在从事着电影事业，他正在试着制作下一部剧情片，正像任何一个激情四射的制片人一样--"他总是在忙着些什么"。
大多数音乐爱好者和评论家或许会认为Matt Cimber众多电影中的这三部都在作曲家的天赋之下，但其实他们正是莫里康内之所以会成为独一无二的合作者的原因的典型代表。任何一个称职的作曲家都能为好电影做出一曲合适的配音，但若要通过配音来提升整部电影则需要那种特别的作曲家，而莫里康内正是这种越来越少的特殊的作曲家中的精华。
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