题记：
　　我们可以认知世界吗？我们真的能够认知世界吗？！
　　 ――――卡夫卡·陆KavkaLu
　　
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　　不安的弦乐和一个奔跑着的男人急促的喘息，雨夜，一些事情发生着，有着波兰斯基的电影总是充满焦虑和绝望，奥诺夫惊惶不定的脸出现在了警方手电的光柱下，等待盘问，黑暗里的观众需要知道一些答案，然而，没有带身份证他需要到警察局去证明自己。
　　正如奥诺夫的自嘲，这确实像一部B级片的扑朔迷离的开头，幽蓝的影调下烦躁的奥诺夫和警察的对话，没有人知道为什么，只有扫地的老人拖去满地的脏水。远出墙上散着鬼火一样的灯光。
　　一杯老人善意的牛奶却招致奥诺夫的无理泼洒，警察暴力制止引发的嚎叫声穿过冷雨的夜晚，等待探长回来的双方都在寻找结果。
　　警长（罗曼·波兰斯基）和奥诺夫（杰拉尔·德帕迪约）的交锋是以奥诺夫的作品开始的，喜欢法语的朋友绝对不能错过他们朗诵般的念白，德帕迪约的台词非常有韵律感，是一种精神愉悦。
　　影片大部分时间是他们在昏暗的警察局里的对话，雨声和浮动在奥诺夫脸上诡异光晕把观众拉到一种扑朔迷离的氛围中，奥诺夫为什么失意？在那个骤雨的下午发生了什么？这部影片里两位男主角互相标戏，唇枪舌剑、你来我往，波兰斯基的内敛和德帕迪约的张扬使得人物有了鲜明的个性特征。如果不是亲见，我们很难相信拍摄温情电影的导演在惊悚电影的布局上如此出色
　　影片开始的时候对于他熟识的作家竟然当面不识，而作家奥诺夫却对于自己的作品恍恍惚惚，这个似乎不合理的开始却在终点有一个非常合理的认定。
　　影片的转折在于探长到场后奥诺夫在洗手间对于自己面容的疑惑，在探长的描绘里作家是一个大胡子，当奥诺夫看到镜中的面容时，他自己诧异了，这是一张异常干净的脸，胡子没有了，同样的好奇让观众的充满对于故事本身的兴趣。
　　当作家发现他换下来的衣服上有着新鲜的血迹的时候，他必然会自我审视那具血肉模糊的尸体和他之间的联系，而按照一般影片的逻辑他肯定是局中人，可是，他几乎忘记了下午发生的一切，导演在此调动了惊悚片所有的特质，观众看到的是他的不安和掩饰，洗手间成为观众错位的转折，这种安排以及观众的惊愕只有到了最后，你才能体验到这种幽蓝氛围的重要性，一部依靠对话支撑的电影却让人始终感到某种神秘力量的主宰着一切，这些东西通过对话和表情传递给了观众，也显示了德帕迪约的戏剧功底。这部电影或许影响了1999年同类型的电影《鬼眼（The Sixth Sense）》（奈特·沙马兰（M·Night·Shyamalan））
　　影片反映了一个生命对于自我的认知，瓢泼大雨洗不去的是生命曾经的痕迹和儿时的阴影，他和探长对话的反复、泼洒牛奶的原因导演都给了合理的解释，西方当代电影受到存在主义的影响非常深，他们探讨的不是人、鬼的问题，这部电影和观众展示的是一个作家认知纸质世界和存在的关系，熟读作家传记的探长却被作家告知这一切来自于虚构，作为精神象征的书籍却依然是不可终究的结局，那么存在的眼见或许也是不再可以确定的真实，“我思故我在”通向的是一个深不可测的黑洞，最后的命题永远使人尴尬：我是谁！
　　我对于波兰斯基的欣赏远远胜过德帕迪约，这位蹲过集中营的犹太导演的眼睛里始终流露出阴郁和苦痛，它形成了一个悲戚的现场，让观众发现阳光背后无尽的黑暗，任何演员的身上都会有岁月的影子，它是精神自我在存在里的泄漏，这是坎坷生路的雨夜，当你经过历史，必然会留下满地的泥泞。
　　一般人了解朱塞佩·托纳多雷的《天堂影院》、《海上钢琴师》等影片，然我觉得作为人性和电影本身《幽国车站》更有意义，它所展示的主题是生命境遇和自我审视之间的迷失，是自我和他我残酷角逐，这个过程里心智和意志会改变某种见识，它的连锁反应性谁也无法预知，有的时候，生命企图逃脱现世的设定（传记和他人的描绘）成为本我的时候发生不会是直线的，这样的扭曲导致了精神的雨夜。
　　我们找不到了应该有的标志，就像电影里的书和照片，它是发生过的吗？它真的是发生过的吗？
　　在照片、影像和文本背后你能找到原来的真实吗？
　　出逃的作家明白只有一件事情可以结束这样的假说和迷惑，于是，枪响了。
　　中国观众应该注意到西方的幽国不是东方的地狱，导演带给我们的无关肉体的朽灭而是精神的发现和认知，这是西方精神对于生命意义的探究，这是这部电影给我们启示。
　　这是一部需要思索的电影，也是导演、演员都出色的电影，相信观众能够获得的肯定比电影多。作为中文译名，此部影片非常贴切，《幽国车站》给了华语世界一个告白。
　　我们怎样去发现奈何桥？！(这里）

独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
　　
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2 影片有明显的话剧风格：三一律，演员少、以对话为主；原以为就是改编自话剧，一查资料才发现是托纳托雷自编的故事。有趣的是“对话”由别人代写，估计是话剧作家的协助。演员方面请来法国大鼻子已经不易，更奇怪的是请来了久不露面的波兰斯基。孰知94年前后，罗兰斯基自己也正在拍摄一部话剧改编的影片《死亡与少女》，不知两者之间有无相互影响的关系。

3 没有话剧在前，改编时思维定势也会少一点。托纳图雷开篇就使用了极有气势的电影语言：黑洞洞的枪口直指观众，随后是雨夜中仓皇奔逃的主观视点，凶杀看来是在所难免了。在后面的场景中，托纳托雷经常使用快速剪切和略带变形的特写镜头，既营造悬疑，又突出主人公的心理活动。配上诡异的音乐，还真是挺吓人的。
可惜结尾略显唐突，于是本片只能归类于炫技之作，与三部曲的人文情怀无法相提并论。但相较同样好莱坞风格故布疑阵的作品（如《Cube》、《Saw》等），电影语言的运用。台词、表演的考究，还是高出不少，显示出导演深厚的功底。(这里）

即便没有戛纳金棕榈和奥斯卡最佳导演的肯定，罗曼.波兰斯基依然是公认的大师。早在70年代，他执导的黑色犯罪片《唐人街》已经让世人知道，他是位天才电影家。当然，生活中的波兰斯基算得上命运多舛，自幼被困纳粹集中营，母亲亦在那里惨死，七岁流浪乡间，第二任妻子被人杀死，自己更因强奸罪逃离美国多年，遭人诟病。所幸，波兰斯基生性还算乐观，至少从他执导的许多充满黑色幽默的影片中可以反映出来，另外，他也是个不错的演员，演技之好令人震惊，如若全情投入，成就未必差过做导演呢...........

....暴风雨交加的一个夜晚，作家奥诺夫落汤鸡似的在街道上跑，一名警察拦住了他，由于不能出示身份证明，他被带到警局接受盘查。几小时前有一名身份不名的人在宾馆的房间被杀，由于解释不清自己何去何从，奥诺夫被警长认定为犯罪嫌疑人。黎明时分，被害人的身份真相大白，而等在作家面前的命运又该如何呢......这是一部经典悬疑片，开始大家以为故事进程案情推理，但随着情节发展，真相越来越错综复杂，待到结局，大家方才恍然大悟，原来本片是讲述死后亡魂寻回记忆的诡异故事。不知这个匪夷所思的结尾是否对后来布鲁斯-威利斯的《鬼眼》有所启发呢？

《幽国车站》的情节主要围绕作家杰拉德.迪帕迪约和警长罗曼.波兰斯基的对话展开，迪帕迪约是公认的实力派演员，影片的重头戏也都在他身上，但我们同样不能忽视波兰斯基的演出，虽然不及迪帕迪约情绪变化起伏来得抢眼，然从容内敛的微妙诠释足以令他与男主角的对手戏精彩绝伦、令人激赏。(这里）

马丁·海德格尔(Martin Heidegger 1889.09.26－1976.05.26)，德国哲学家，20世纪存在主义哲学的创始人和主要代表之一。出生于德国西南巴登邦（Baden）弗赖堡附近的梅斯基尔希（Messkirch）的天主教家庭，逝于德国梅斯基尔希

一次大战后，存在主义在德国开始盛行，其主要代表人物是海德格尔和雅斯贝尔斯。一次大战后，德奥失败，十月革命成功，1918-1928年柏林工人起义、武装斗争等等，严重威胁着德国资产阶级生存，在他们之中充满了忧虑、烦恼、恐惧以及悲观失望等阴暗情绪。然而他们又不甘心失败，时刻企图东山再起，复仇雪耻，为发泄他们的阴暗情绪并把这种情绪引上自我奋斗的道路，从而把知识分子中的悲观、消沉颓废情绪纳入到资产阶级的复仇轨道，存在主义哲学就应动而生了。而当希特勒的纳粹党正式上台，德国大资产阶级再次得势时，他们对存在主义所鼓吹的那套消沉颓废思想便不那么特别爱好了....

海德格尔是西方存在主义的创始者，他受尼采的影响很深....对于"人是如何存在"的问题，他指出，作为"存在"的人，面对的是“虚无”，孤独无依，永远陷于烦恼痛苦之中。他认为人之所以痛苦，是因为人同他的自下而上条件相脱节，面对着的是一个无法理解的世界，即是一个荒诞的世界，人永远只能忧虑和恐惧。正是忧虑和恐惧，才揭示人的真实存在。他提出，人有自我选择和自我控制的自由，忧虑、恐惧使人通向存在，只有存在，才谈得上自我选择的自由，它与光明和快乐相联系。(这里)

让-保罗·萨特，法国20世纪最重要的哲学家之一，法国无神论存在主义的主要代表人物。他也是优秀的文学家。戏剧家、评论家和社会活动家。萨特是西方社会主义最积极的鼓吹者之一，一生中拒绝接受任何奖项，包括1964年的诺贝尔文学奖。在战后的历次斗争中都站在正义的一边，对各种被剥夺权利者表示同情，反对冷战...

法国在二战中充满消极颓废、悲观失望情绪，知识分子中形成一种由于苦闷、孤独、被遗弃、找不到出路而玩世不恭、放荡不羁的风尚。于是，标榜个人的生活、自由、存在放在第一位的萨特的存在主义受到极大欢迎，被资产阶级和知识分子当作最时髦的哲学。至50-60年代，它成为全欧最流行的哲学思潮...

萨特的存在主义哲学提出了三个基本原则：其一是“存在先于本质”，认为人的"存在"在先，“本质”在后。“首先是人的存在、露面、出场，后来才说明自身。”所谓存在，首先是“自我”存在，是“自我感觉到的存在”，我不存在，则一切都不存在。所谓“存在先于本质”，即是“自我”先于本质，也就是说，人的“自我”决定自己的本质。其二是“世界是荒谬的，人生是痛苦的”。认为在这个“观性林立”的社会里，人与人之间必然是冲突、抗争与残酷，充满了丑恶和罪行，一切都是荒谬的。而人只是这个荒谬、冷酷处境中的一个痛苦的人，世界给人的只能是无尽的苦闷、失望、悲观消极，人生是痛苦的。穷人是如此，富人也如此。其三是“自由选择”。这是存在主义的精义。存在主义的核心是自由，即人在选择自己的行动时是绝对自由的。它认为人在这个世界上，每个人都有各自的自由，面对各种环境，采取何种行动，如何采取行动，都可以做出“自由选择”。“如果存在确实先于本质，人就永远不能参照一个已知的或特定的人性来解释自己的行动，换言之，决定论是没有的--人是自由的。人即自由。”萨特认为，人在事物面前，如果不能按照个人意志作出“自由选择”，这种人就等于丢掉了个性，失去“自我”，不能算是真正的存在。萨特的存在主义哲学不仅是存在主义文学的思想核心，而且成为后现代主义文学各个流派的思想基础。

存在主义认为，个人的价值高于一切，个人与社会是永远分离对立的。人是被扔到世界上来的，客观事物和社会总是在与人作对，时时威胁着“自我”。萨特在他的剧本《禁闭》中有一句存在主义的名言：“他人就是(我的)地狱。”存在主义者把恐惧、孤独、失望、厌恶、被遗弃感等等，看成是人在世界上的基本感受。在他们看来，人和其他动物的区别，在于动物不知道自己死亡的来临，无所谓对死亡的恐惧；而人能知道自己终究不免一死。因此，他们认为，存在的过程，就是死亡的过程，从而得出了“存在”就等于“不存在”的悲观主义的结论。(这里)

存在主义者否定艺术的认识作用，认为艺术作品不能反映现实，只能在某种程度上揭示人的心灵的冲动，给人以“享乐”和感受的能力，使人的“非理性的感觉清晰、明确起来”。他们认为，艺术家的目的是创造自己的世界，表达自己的哲学思想和自己的感受，而不是艺术地再现客观世界。在这种思想的支配下，存在主义文学的主要内容往往是描写荒谬世界中个人的孤独、失望以及无限恐惧的阴暗心理。存在主义文学最初是作为对存在主义哲学思想的形象阐述而出现的，具有鲜明的哲理性。其基本主题表现出对人的生存状态的深切关注，肯定人的存在先于本质，揭示世界的荒谬和人生的痛苦，主张人的自由选择。在特定的虚构的境遇在表现人物，展开情节，让人物在特定的环境中自由选择自己的行动，造就其本质。注重介入生活，贴近生活，作品富有真实感，如同实地拍摄一样地展示生活内容、集美丑于一身。加强戏剧冲突，尤其注重表现人在选择与存在二者之间的痛苦的心理冲突。结尾往往出人意料，意味深远，成为阐述问题的核心所在。存在主义思潮流派，对后现代主义其他文学流派产生了直接而重要的影响。存在主义者曾经提出了不少发人深思的问题，但是他们的处世态度是消极的。他们把资本主义现实的丑恶，看成是世界上永恒的荒谬，鼓吹人生虚无，活着没有目的，人的一切活动都是徒劳的。存在主义既反映了对资本主义现实的反感和厌恶，又宣扬了以自我为核心的主观唯心主义和个人主义，以及在“自由”的名义下美化悲观厌世的人生哲学。由于它否认了人的阶级属性和社会属性，因此，存在主义与马克思所说的“人的本质” “是一切社会关系的总和”的论点是完全背道而驰的。(这里)

记得，要记得....
人们通常很容易追忆，
古老的记忆储存在琥珀中
痛苦和悲伤被黑暗刺痛
所有的事情存在琥珀里
所有的事情存在琥珀里
我们必须学会怎么去忘记
去作一件更难的事
我们必须无悔的活下去
擦除旧事
然后重新开始
擦除往事向前看....

1.故事主要情节: 电影是以一位著名作家奥诺夫死后的亡灵在雨夜旷野中被警察拘留,而后通过警长和作家对话,审讯的过程而逐步展开的.在这个过程中随着作家断断续续,前后不断矛盾的含混回忆,我们大致可以整理出一个作家个人历史的轮廓:作家自小在孤儿院长大,由于他的生日和天主教传说中的圣布莱斯(Saint Blaise,传说中的十四救使之一,克喉疾、保护家畜.见这里和这里))是2月3日同一天,因而被取名布莱斯 菲伯路里(Blaise February, February即二月).在他成长的年代里,他遇到一个怪才,流浪汉弗宾.是弗宾为他取了一个好名子奥诺夫(Onoof,另一种意译为关开),并引导他成为一个作家和走上成名之路.他有过两次不幸的婚姻,没有子女.之后过着独身生活,中间也不乏一些浪漫..在出版了大量名著之后,他又花了三年時間破译了他的那位老友,已故的怪异流浪汉弗宾给他留下的九本密码式的笔记,并以"九界宫殿"的名字出版了这部小說.他認為這是自己的顛峰之作。在此后的六年里,他下决心从公众生活中引退,跟女友保拉在一个乡村农场里過著隱居式的生活，藝術家的特殊性格令他感覺自己进入了一种可怕的文思干涸期,他再也寫不出比這更好的作品,偶而寫一些什麼,第二天却又把它撕掉.他逐渐感到生活失去了意义.面对一片空白的稿纸,他感带一种恐惧.酒精成了他唯一的乐趣.他对警长是这样说的:"我鄙视我的灵魂，鄙视所有的我以前的作品.当我创作的时候,我就像在喝酒一样.我写作,只是为了不去喝酒..."最后,当保拉和一个他称之为难以忍受的朋友(Insufferable friends)希望他离开农场回家的时侯(从他的前后语言推论,这当中还有一个文化部长邀请他开会的情节).他支走了她们,留下了遗书后开枪自尽

作为存在主义哲学在文学上的反映,存在主义文学是在第二次世界大战后出现的，主要表现在战后的法国文学中，从四十年代后期到五十年代，达到了高潮。存在主义文学是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文学潮流。六十年代后，存在主义文学渐渐演变为"荒诞派戏剧、“黑色幽默”等等形式。存在主义文学的主要特点是个人的价值高于一切，个人与社会是永远分离对立的,它把恐惧、孤独、失望、厌恶、被遗弃感等等，看成是人在世界上的基本感受。在他们看来，人和其他动物的区别，在于动物不知道自己死亡的来临，无所谓对死亡的恐惧；而人能知道自己终究不免一死。因此，他们认为，存在的过程，就是死亡的过程，从而得出了“存在”就等于“不存在”的悲观主义的结论。在这种思想的支配下，存在主义文学的主要内容往往是描写荒谬世界中个人的孤独、失望以及无限恐惧的阴暗心理。存在主义文学提出了不少发人深思的问题，但是他们的处世态度往往是是消极的.改革开放以来,存在主义文学作品大量流入中国,形成了一股萨特热,这些文学理念，为中国新时期文艺提供了理论资源，丰富了人们对文学观念的理解和探索；但在不少年轻人中间受其影响，对传统价值和信仰产生动摇、迷茫，以致出现精神空虚。“存在就是合理的”，“理想太空虚，存在才可靠”等思想，也产生了相当大的消极作用.

存在主义文学的一个共同特色就是文学近似哲学。过去的小说，大都会很清楚地陈述故事与情节。但存在文学小说故事性却不强，或者是故事可以陈述，却不容易马上掌握故事与现实之间的关连，需要一种哲学性的解读作辅助。存在主义作家提倡作者、人物和读者的三位一体观。认为作家不能撇开读者来写小说，作者的观点不应该是先验的，还必须通过读者去检验；只有当小说展现在读者面前时，在小说人物的活动过程中，作者和读者才共同发现人物的真面貌。这种三位一体的观点，对欧美青年一代作家影响很大，后来，也为其他文艺思潮流派所运用.而在二十世纪下半叶发展起来的荒诞派戏剧则接受了存在主义文学思想的总体内容,否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。他们对人类社会失去了信心，反映了第二次世界大战以后西方资本主义社会出现的意识形态.它和存在主义文学剧本的区别在于,它和超现实主义等流派的表现手法加以融会，从而形成了一种独特的,荒诞的形式来表现荒诞的内容，如怪诞、模糊、病态、丑陋的的人物，若有若无的剧情，背离常理的舞台设置，颠三倒四、胡言乱语式的戏剧对白等。这种怪诞的手法贴切地表现了荒诞的主题，也使这个流派以其“反戏剧”、“反文学”、“先锋派”的面貌出现在世界文学之林，成为了一个风格独异，影响巨大的戏剧流派

2. 怪诞、模糊、病态的人物，若有若无,背离常理的剧情，颠三倒四、胡言乱语式的戏剧对白等等。这种荒诞派戏剧的常用手法在电影中时有显现,因此,中国观众对此也不必大惊小怪.应该懂得,在当今世界上确实存在这样一个流派,而且它的影响还不小.作为当代意大利电影的名导采用这种艺术形式也是不足为奇的

3. 这部电影也体现了存在主义文学作家提倡作者、人物和读者的三位一体观。在电影中,对于奥诺夫这个人物,托纳托雷并没有表现出明显的褒贬倾向,而是通过电影中的各种情节,留给观众自己去思考.这对于多年来已经习惯于弄清电影人物是好人还是坏人的中国观众而言,也是一种新的体验.在仔细地观察电影的情节之后,有几处内容是值得注意的:

3-1 电影中几次谈及奥诺夫的原名是布莱斯 菲伯路里(Blaise February),而且说明了其中的布莱斯是因为他的生日和那位著名的天主教传说中的喉疾和家畜救使布莱斯的生日是同一天2月3日,菲伯路里则是指二月February.无独有偶,笔者在查阅存在主义的先驱,弗里德里希·威廉·尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche)的资料时,却也发现了同样的现实情节.据这里的一段资料介绍说,1844年10月15日，尼采出生于普鲁士萨克森州勒肯镇附近洛肯村的一个乡村牧师家庭。尼采的生日恰好是当时的普鲁士国王弗里德里希·威廉四世的生辰。尼采的父亲是威廉四世的宫廷教师，他曾执教过四位公主，深得国王的信任，于是他获得恩准以国王的名字为儿子命名。尼采回忆说：“无论如何，我选在这一天出生，有一个很大的好处，在整个童年时期，我的生日就是举国欢庆的日子。”托纳托雷在这部电影中为其主人公也设置了这样一个情节，恐怕对于熟悉尼采的西方观众而言，不能不说是导演给观众的一个明确暗示，此电影以及它的主人公是和存在主义的鼻祖有某种关联的