莫里康内音乐入门 100首

序号	年表及电影网页链接	曲名(括弧内为电影名.当曲名与电影名相同时则省略)	左击试听	音乐网页链接	简介
1	61-01-of	题头/Titole(法西斯份子/For Il federale)		m001	这是莫里康内官方目录上的第一部电影,也可以说是他的处女作.电影讲的是一个法西斯黑色旅的年轻成员奉命押解一名反法西斯的老教授到罗马的故事,当他们一路艰辛赶到罗马时,没想到罗马却已被美军解放.政权的更迭导至了两人命运的更迭和位置的颠倒,主题音乐的诙谐,调侃情调已经显露出年轻音乐家的才华
2	64-05-of	题头/Titoli （荒野大镖客/A fistful of dollars）		m004	口哨声,人声,鞭声,马蹄声...一系列崭新的元素有序地融入乐曲,造就了莱昂内一部劃時代的意大利西部片,也造就了莫里康内日后成为一代音乐大师的基础.有趣的是,影片上映当年为了防止票房的厄运,莱昂内不得不改名为罗伯森,而莫里康内也变成了唐萨维欧.只有那位正宗的美国人克林特伊斯伍德还保留了他的名字.直到2008年在大师被送上奥斯卡小金人的颁奖大会上,伊人仍忘不了首先提到这首曲子(参见这里和这里)
3	64-05-of	主题曲/Theme(荒野大镖客/A fistful of dollars）		m004	1964年，意大利影坛诞生了西部片"一把金币"(即所谓"荒野大镖客"），成为两位天才的艺术家--导演赛尔乔·莱昂内与作曲家埃尼奥·莫里康内合作的开端。正是这部影片确立了一种独特的"意大利风格"，并在此基础上形成了为后人永远津津乐道的意大利西部片系列--"赏金三部曲"(见这里).这是荒野大镖客中另一個知名的主題旋律，充滿西班牙拉丁風味的小號獨奏，氣質蒼涼孤高，旋律優美淒楚，將浪跡天涯，獨步江湖的無名槍客寫的入木三分.显露出孤胆镖客智勇双全,视死如归的英雄气概
4	65-02-of	林戈归来/The Return of Ringo		m068	这是一部描写美国南北战争以后发生的复仇故事,莫里康内在这部电影中的许多配乐也被人们广泛传播
5	65-03-of	为了更多的钱/For a Few Dollars More/Per qualche Dollaro in piu（黄昏双镖客）		m005	黄昏双镖客延續了"荒野大鏢客"的基本手法，口哨，民謠吉他，電吉他，人聲以及拉丁小號仍是整部配樂的組成元素，風格也一如"荒野大鏢客"的粗獷精悍，不過主題旋律都是新的，仍是創意性和作曲水準很出色的作品．尤其是影片最后的决斗场面一直为影史学家和评论家津津乐道，其中蕴涵着丰富的视听元素。而音乐在这一场景里毋庸置疑地担当了最重要角色(参见这里)
6	65-14-of	1954年11月1日阿尔及尔/Algiers November 1 1954 (阿尔及尔之战/La battaglia di Algeri )		f1008	经过半个世纪时光的洗刷,这段战争已慢慢淡出了人们的视线.这部电影也已经难得一见.但由大师谱写的这段旋律,却会立即使人回想起那场法军抓捕地下运动头领阿里的血腥场面.这首曲子已成为莫里康音乐的一个经典.几乎在每次莫里康的音乐会上我们都可以听带它.
7	66-04-of	Run Man Run (Titoli Finale) (大捕杀/La Resa Dei Conti)		f1011-13	又一部有名的意大利西部片.这首歌曲柔中有刚,铿锵有力.类似的歌曲在"铤而走险","纳瓦霍乔","连线帕洛莫"等电影中均出现过.突出地反映出一种桀傲不训的反抗精神
8	66-04-of	谴责/La Condanna(大捕杀/La Resa Dei Conti)		f1011-13	"献给艾丽丝"的深情和面临死亡的决斗交织在一起,强烈的反差往往令人想起"生命诚可贵,爱情价更高"的那首名诗箴言.难怪这首乐曲又被昆汀用在他的电影"无耻混蛋" 配乐中(the Verdict)
9	66-04-of	La Resa(大捕杀/La Resa Dei Conti)		f1011-13	这首乐曲的部分旋律似也出现在"阿尔及尔之战"和"当黑夜降临时",最近又被昆汀用在他的电影"无耻混蛋"配乐(the Surrender).笔者曾对它进行过深入的研究,详情请见这里
10	66-05-of	好坏丑/The good,the bad and the ugly（黄金三镖客/好坏丑）		m005	以片头主题为代表的《好坏丑》全片配乐风格和前两部自然一脉相承。作曲家在保留配器的基本要素（口哨、电吉他和戏谑的男声合唱等音色）的同时加入了更多的枪声，并使前两个主题曲中原有的戏谑、幽默与有意加入的粗野气息大大增强.这段開場的流浪口哨，在音樂結構和表現手法上再度翻新，是三集流浪口哨中氣焰最為囂張跋扈,奇异怪诞的一部.几十年来为许多欧美电影,甚至近年来的电子游戏所争相选用.不愧是一代大師手筆．(参见这里和这里)
11	65-03-of	再见克洛内/Bye bye Colonel （黄昏双镖客）		m005	这是好坏丑的一段插曲,长号,提琴,曼陀铃奏出的一段旋律,悠扬宽广.令人神往
12	66-05-of	日落/The Sundown(好坏丑)		m005	一首极好的弗拉明戈吉它.伴随着日落的美景，优美的吉他声响起，此曲也被昆汀引用在"杀死比尔-2"电影中(参见这里)
13	66-05-of	黄金之喜/The ecstasy of gold (好坏丑)		m005	这段音乐是大师最杰出的经典作品之一.著名电影音乐论评家,莫迷网联音乐总顾问杨大林先生认为它:"成就了世界电影史上的一个经典场景。音乐与从不同距离、不同角度拍摄的图柯奔跑的长焦镜头，以及人物的近景、特写和主观镜头相结合，产生了含义隽永、非同寻常的视听效果，给观众带来无尽的遐想空间和心灵震撼。至此，独特的意大利西部片配乐风格初步确立"(见这里)
14	66-08-of	纳瓦霍乔题头/Titoli di testa-Navajo Joe(纳瓦霍乔/Navajo Joe)		m006	电影讲的是在一场血腥屠杀之后,印地安纳瓦霍部落的唯一幸存者发誓要对白人匪徒和杀害他妻子的人们展开复仇的故事.音乐以近乎呐喊的气氛表达了一种仇恨和反抗的愤怒情感,令人听了难以释怀.
15	67-12-of	冒险家/L'Avventuriero /The avventurer		m007	这是1967年出品的电影"冒险家"(英文为"流浪者")的乐曲.电影叙述18世纪法国大革命时期发生的一段曲折爱情故事. 音乐婉转舒缓,寓意深厚,常使中老年人或回忆起遥远的过去,或憧憬于美好的未来之中而流连忘返,为很多莫迷所喜爱.(here)
16	68-03-of	男子汉/Da Uomo a Uomo (死神骑马来/Death rides a horse )		m008	"死神骑马来"讲的仍是一段复仇的故事.这段音乐加上人声演唱突现了男子汉英勇无畏,视死如归的形象,常被引用在打斗的场面.在昆汀导演的电影"杀死比尔2"中也可以听到它
17	68-03-of	Mystis and a whistle (/死神骑马来/Death rides a horse )		m008	"死神骑马来"的插曲.这首乐曲被引用在2009由昆汀导演的电影"无耻混蛋"配乐中(Mystic and Severe)
18	68-07-of	汉克麦凯恩之歌/La Ballata di Hank McCain(Gli Intoccabili 铤而走险)		f1011-12b	这是一部描写美国黑社会犯罪的警匪片. 麦凯恩(Hank McCain)是影片中黑道的主角.这首曲子对麦凯恩有褒有贬,所刻画的人物性格是莫里康音乐多样性旋律的又一个例证.这首歌曲的中,英歌词见这里
19	68-08-of	西部往事/Once upon a time in the west		m015	当我们内心的视屏上每每闪过《西部往事》的片段时，耳畔必然会响起一段铭刻心碑的旋律，音乐所陪伴的一组组镜头也带有着永恒的标记。女高音歌唱家艾达·戴洛尔索那隽永的、牵动着人类共有的怀旧情结的无言哼鸣，伴随那烟雾般掠过西部大地的一阵阵狂沙，越过那亘古耸立在纪念碑谷的一座座黄岩石山峰，飞向了无限延伸的、与已经逝去的黄金岁月交界的远方，成为赛尔乔·莱昂内对他心中的美国西部献上的一首伟大的挽歌.由著名女高音艾达(Edda)哼唱的无言旋律,道出了美国淘金年代人们在艰难生活和暴力杀戮环境下对美好未来的无限憧憬和追求 (参见这里和这里)
20	68-08-of	吹口琴的人/The man with harmonica (西部往事）		m015	曲名直译为"吹口琴的人".这是"西部往事"中三位男主角中最重要的但却不知其名的那位印第安复仇者的代名,奇怪的口琴旋律从头到尾贯穿全片,只是到了最后人们才从口琴声中明白了这段复仇恩怨的由来.(参见这里)
21	68-08-of	葡萄牙之爱/O Amor A Portugal(西部往事旋律）		s001	西部往事的旋律为不少音乐家填词翻唱,这首由葡萄牙女歌手邦蒂丝演唱的歌曲独具魅力.邦蒂丝的音域宽广,音色宏亮.由她演唱的这首歌曲充份体现了大师在这首乐曲中所要表达的对未来美好生活无限憧憬的激情,引起听众的极大共鸣.从台下的持久热烈的掌声可以清楚地感受到这种热情.
22	68-08-of	Main Theme from Once Upon a Time in the West(西部往事主题曲,马友友演奏)		f1008-3	马友友是当今世界最负盛名的美籍华人大提琴家.他与莫里康的合作,真可谓珠联璧合.特别是这段大提琴演奏的"西部往事",增加了听觉中一种深沉,悠远的感觉,如果有好的音响静静欣赏,真是一种难得的艺术享受.
23	68-08-of	西部往事(迪斯科风格.By Club Amokk Techno 迪斯科版)		f1011-14	这是由菲律宾朋友JING提供的一首迪斯科风格的"西部往事".这首著名的乐曲经由Amokk Techno的改编和艾达的演唱,果然又是一翻截然不同的感受.经典的旋律加上现代的节奏,象是在时空隧道中往来穿梭的舞者.将现实的人们和历史往事紧密的拉到了一起而不再陌生
24	68-22-of	Nuddu (再见晤爱/偷情世家/"Un bellissimo Noverbre)		m014	这部影片可译为"那美好的11月"( That Splendid November),讲述西西里岛一个家族不伦恋情的故事.音乐的旋律似歌似诉,情深意繁,显露大师艺术手笔的另一个侧面
25	69-02-of	伽俐略/Galileo		f1011-7a	1564年出生于比萨的伟大科学家伽俐略对中国人来说甚至比布鲁诺还要知名.他因为支持哥白尼的地动说而受到罗马宗教裁判所长达二十多年的残酷迫害,晚年命运非常悲惨.但他为科学、为真理奋斗一生的精神,四百多年来一直为世人所敬仰.这首曲子的呐喊声道出了人们心中的愤慲和崇敬之情
26	69-03-of	憶起餐車上那一晚/Metti Una Sera A Cena(愛的輪迴/Love Circle)		f1011-15	故事是讲的西方性革命浪潮中三男两女的混乱关系.这首乐曲常出现在莫里康内音乐会中,并为许多歌唱家所喜爱.这个版本就是被录入"顏尼歐莫利克奈 50 傳奇經典全記錄 (3CD)"(ENNIO MORRICONE 50 Movie Theme Hits: Gold Edition)中的一首(这里)
27	69-07-of	H2S		f1008-8c	电影讲的是一个意大利学生到英国一所未来科幻大学求学前后所发生的故事.电影可能早已为人忘记,但大师的配乐却长期流传并成为莫里康内音乐会的一个保留节目 (Here)
28	69-09-of	告诉我告诉我/Tell me tell me (H.Nohra) (感官季节/La stagione dei sensi)		m092	这是一部1969年意大利影片的一段插曲,曲调新奇幽默,加上H.Nohra粗犷动人的演唱,,英文歌词也容易听懂,很适合当代年轻人的口味 (Here)
29	69-10-of	意大利主题/Italian theme(神机妙算/Sicilian clan)		m018	由阿兰德隆主演的一部黑帮警匪片.几十年过去了,人们也许忘掉了电影的情节,但它的奇妙配乐却使它永远流传于世.这首音乐也是大师音乐会的保留节目.当乐声响起时,人们立即会想到遥远的亚平宁半岛上的从黑手党引出的种种不平静事件.
30	69-15-of	凱馬達之戰-阿波里索/Queimada-Abolicao(凱馬達之戰/Queimada)		f1011-15	影片围绕十九世纪英国,葡萄牙殖民主义者为争夺加勒比海小岛的控制权而展开的血腥控制和政治黑幕.电影反映了印地安人的英勇反抗.这首浑厚雄壮的大合唱也被用在2009年莫里康内音乐会上作为压台终了曲(该场音乐会的合唱团是北京节日合唱团)
31	69-19-of	上帝和我们同在/The Fifth Day of Peace		f1011-15	"和平的第五天"(或停战的第五天),又译为"上帝和我们同在",这是一部描写二战刚刚宣告结束后的几天之内发生的故事.两个德国人因在战场上做了逃兵而被军事法庭传唤，并被判在一个战俘营里执行死刑....沉重的旋律使人联想到"美国往事"中的几个主角,感叹人生命运的无常和良知的不泯
32	70-03-of	决斗者/Vamos A Matar Companeros		f1011-15	电影"决斗者"插曲.在莫里康内配乐中经常出现拉丁美洲的民族音乐,在电影"烽火怪客"(凯马达之战)中也出现过类似的旋律
33	70-04-of	對一個不容懷疑的公民的調查/Investigation of a Citizen Above Suspicion		f1011-15	六,七十年代意大利新现实主义政治电影(在莫里康内音乐会的节目单中归类于Socially Committed Cinema 社會主義電影配樂)的一部代表作,在乐曲中对于各种音响,乐器以及奇特旋律的运用,维妙维肖地刻画出那位大权在握,道貌岸然而又坏事作尽的警察局长的形象.是大师音乐会的重要保留节目
34	70-10-of	我和你 Io e te (Massimo Ranieri 演唱)(我的青春/ Metello,		m017	电影描写十九世纪一个来自意大利农村的普通工人为改变贫穷命运而奋斗的故事.这首歌曲情深意真,似忆似叙.为很多喜爱怀旧的人士所钟情.尤其是后半部出现的一段背景女声伴唱,悠远舒缓,交替起伏,与主调遥遥呼应,紧紧切入"我和你"这一主题,似问似答,共忆昔往时光.使人仿佛进入大师带来的一种艺术共鸣时空环境而迟迟不愿离去.这首歌曲的意英中文歌词见这里
35	70-14-of	夜宴/La Cena (卡里夫女人/La califfa")		m020	英文译为晚餐(或晚宴),也是卡里夫女人中的一段有名插曲.音乐出现在影片第41分钟.女主人公在多伯多晚餐时不邀而至并主动向其示好.这时的背景音乐，就是这首＂晚餐＂．在反复出现的跳跃琶音动感音符的引导下,由提琴拉出曲折委婉的主旋律，描绘了两位主人公的思想起伏和感情期待．在电影的全部章节中，这一段场景应该说是两人关系的转折点，也是这场悲剧式恋情的起点．(见这里)
36	70-14-of	卡里夫女人/La califa		m020	这是被月光女神莎拉布莱曼所唱红了的曲子.很多中国人都喜爱它,但多数人却不知道它是大师的杰作.这段忧伤的旋律描述了一段悲剧性的跨阶级(按现代语言或曰跨阶层)的爱情.常常会使人想起外国的"罗密欧和朱丽叶".中国的"梁山泊和祝英台"
37	71-01-of	九尾貓/The Cat O' Nine Tails		f1011-15	意大利恐怖片大师达里欧的一部作品,影片围绕着一起离奇的凶杀案而展开,由于出现了九条发案线索而变得扑朔迷离.仅从这首音乐中您也会感到一种紧张而神秘的气氛
38	71-09-of	革命往事/Once upon a time in revolution		m025	从各方面来看，拍摄于1971年前后的《革命往事》在赛尔乔·莱昂内的全部作品中可谓最复杂的一部."革命不是请客吃饭..."墨西哥的山贼胡安和爱尔兰革命家肖恩在偶遇之后所共同演绎的一段西方革命历程,从另一种环境诠释了这句名言.音乐行进而多变的旋律,加上不时出现的影示肖恩名字的人声,给革命二字蒙上了一层神秘的面纱.(见这里)
39	71-09-of	乞丐进行曲/Marcia degli accattoni/the beggar's march(革命往事)		m025	全片的第一个镜头，是一股堪称强大的尿流正在冲击一颗大树根部的蚂蚁窝这富有寓意的特写。随后观众耳畔响起了配乐主题之一:""乞丐进行曲"的动机....在莫里康内的音乐构思中，由六孔竖笛（flageolet）和巴松、班卓琴或吉他以及口哨和军鼓构成的"乞丐进行曲"所表现的，是胡安一家人饥饿时胃里的咕咕声和他们吃饱以后的打嗝声。(见这里)
40	71-09-of	低下头,别理睬/快趴下,混蛋/Giu la testa/duck, you sucker(革命往事)		m025	电影中最让人心旌飘摇的就是数次切入的闪回镜头了：遥远的故乡爱尔兰，青年时代的约翰与名字同样叫肖恩的好友诺兰，正一起行驶在绿草如茵的乡间道路上。而坐在车后座上的，是这两个风华正茂的青年所共同爱着的一个美丽、温柔的女孩……此刻，莫里康内的御用女高音艾达·戴洛尔索演唱的勾人魂魄的无词歌，以异常突出的形态飘荡在全片配乐的器乐主题曲那无比舒畅、清丽、委婉的旋律上方，成为了意大利人赛尔乔·莱昂内为他心中萦绕的另一个时空--革命时代献上的又一首挽歌(见这里)
41	71-13-of	你们将永存/Here's to you (死刑台的旋律/Sacco and Vanzetti)		f1017-1	萨科和万泽提电影的一段插曲.直译为"你们将永存".这宗发生在八十年前的政治迫害冤案被称为美国司法史上最为声名狼藉和最黑暗的一章,并使美国在全世界蒙羞.在他们二人死去后的50年终于在美国得到平反.这首歌的歌词基本上是根据著名无政府主义人士Emma Goldman在他们行刑一年后(1929)的纪念大会上的发言改编的。由美国民谣女皇拜琼亚 Joan Baez 填词并演唱，进行曲似的旋律简洁有力,令人振奋.常被各国音乐家改编,歌唱.
42	71-13-of	萨科和万泽提之歌/La ballata di Sacco e Vanzetti ("死刑台的旋律"-克莱德曼演奏)		f1008-5	在钢琴王子演奏的莫里康音乐中,这是最成功的一首.这一段是以"萨科和万泽提之歌"的旋律演奏的.这段歌说的是萨科在临刑前给他的父亲写信的内容.负冤而悲壮.克莱德曼一改往日柔美浪漫的指法,在这里最大限度地发挥了钢琴音色宏亮,震撼的特色,使这段歌曲变成了进行曲的旋律,听后令人久久不平.
43	71-20-of	来吧馬達蓮娜/Come Maddalena( 馬達蓮娜/Maddalena)		m023	Maddalena也是意大利撒丁岛的一个海港的名字(这里).这部影片讲的是一个有心理障碍的女人和一个牧师间的爱情关系.但是使这部影片成名的却是莫里康内的两首音乐:"Chi Mai"和这首"来吧馬達蓮娜"
44	71-25-of	工人阶级上天堂/La classe operaia va in paradiso		m115	莫里康内一生对于各种发声的来源进行观察,试验,探索,模拟,取得了创新的效果.这首"工人阶级上天堂"的主题曲就是其中一例.也是莫里康内音乐会的保留节目.
45	72-12-of	遥远的香颂/Chanson lointaine (蛇/Le Serpent）		m030	这是反映冷战时期美苏间谍战的一部名片"蛇"的片尾曲,也是莫里康运用人声哼唱最成功的乐曲之一.和"西部往事"中饱含激情,期望的哼唱与"大师和玛格丽特"中流露着辛酸和压抑的哼唱不同,这首曲子表达的是一种警示与沉思.也折射出大师对于社会和平发展的期望
46	72-18-of	大师和玛格丽特/Il Maestro E Margherita		m027	1972年由意南两国合拍的,根据前苏联著名作家布尔加科夫(1891-1940)的同名小说改编的电影.这部小说于1966年由前苏联第一次出版. 而那一年已是小说的原作者离开人世26年以后的事情了.此书常被评论家与"日瓦戈医生"相提并论.前苏联著名文学家的小说配上大师悠扬而凝重的旋律,常会使人联想起俄罗斯一望无边的冰封大地和前苏联一代知识分子的多桀命运.
47	72-32-of	先是你,后是我/ora a te,poi a me(anche se volessi lavorare, che faccio)		m086	这是一部1972年电影的插曲.电影名直译为"即使我很想工作，怎么办？".电影讲的是五个失业青年盗墓和抢劫博物馆的故事,从这首歌曲中您可以感受到大师音乐风格的多样化
48	72-32-of	ora a te, poi a me (同上,纯音乐)		m086	同一首曲子的音乐版,您可以从中体会到歌唱家的重要性
49	72-32-of	日落/tramonto(anche se volessi lavorare, che faccio)		m086	这也是电影 anche se volessi lavorare, che faccio 的插曲. 这一段口哨吹的非常悠然自得,情意缠绵.在大师口哨类的作品中另属一类
50	73-05-of	无名小子/My name is nobody/Mein name ist nobody		f1017-1	这是莫里康内的口哨音乐在镖客三部曲之外的又一次杰作.单从这个无名氏的名字,您大概也能猜出它的特色,不过大师的天才手法和音乐效果仍会使您唏嘘不已
51	73-05-of	野性部落/The Wild Horde(无名小子/My name is nobody)		f1017-1	这首歌名也可以译为"野马奔腾".在一片无边无际,白雪皑皑的大地上,突然数不清的马群在勇士们鞭弛下呼啸而来,由远及近,然后渐渐远去.而在后面又出现了一个独胆英雄(无名小子)驰马紧随其后.加上这一段配乐的衬托,一种野性的感觉会突然升起.大师的手笔令人赞叹有加.您可以看看这里的一段视频
52	73-09-of	朋友/Un Amico (转轮手枪/Revolver)		f1023-19	转轮手枪是一部警匪片,讲述一个监狱长的妻子被帮架并被威胁必须释放一个囚犯.莫里康内的配乐曾受到观众的高度赞赏.这首"朋友/Un Amico"乐曲就是成功的例证.它也被昆汀用在他的电影"无耻混蛋"配乐中,一位年轻的朋友称之为是全片最能打动人心的乐曲"...当这个复仇的犹太女孩中枪倒在一身白衣的德国神枪手旁边时，un amico的高潮霎时逼近,让人窒息的的震撼..."(这里)
53	73-14-of	rabbia e tarantella/愤怒的泰兰泰拉(阿隆桑方/Allonsanfan)		m125	莫里康内十分注意汲取意大利文化,艺术的丰厚底蕴以及民族音乐传统.这首"愤怒的泰兰泰拉"就是一例.这首乐曲也被昆汀用在他的电影"无耻混蛋"结尾配乐中.对于这首音乐(以及以下两首)的研究请见这里
54	73-14-of	叮叮叮/dirindindin(阿隆桑方/Allonsanfan)		m125	这首"叮叮叮"乐曲也是取源自17世纪意大利音乐家Stefano Landi(斯特凡诺兰迪 1587-1639) 的一首作品"Dirindin"
55	73-14-of	背叛/tradimento (阿隆桑方/Allonsanfan)		m125	这首乐曲源自19世纪意大利伟大的歌剧音乐家威尔第的歌剧"I masnadieri" ( 强盗).它仅是摘用了歌剧中原曲前面的一段引子,而在这里反复出现.由于旋律杰出和运用的精彩,使得这段急速而激烈的旋律在电影中发挥了很好的效果

56	75-03-of	摩西传主题曲/Moses theme (摩西传/Moses）	m030	这是一部以圣经旧约内容为依据而拍摄的一部宗教史诗性的电影,它讲述了摩西受神的指命,历尽磨难,带领几十万以色列人逃离埃及的一段史诗性的故事.这段主题曲描写了摩西这位传奇人物,令人对宗教信仰的虔诚肃然起敬
57	76-02-of	第四共和国/il quarto stato (1900新世纪/Novercento)	m082	贝纳多.贝尔托鲁奇("末代皇帝"导演)的天才手笔，被称为一部史诗钜作!历时近5小时的影片，写尽了上世纪初的意大利50年间社会更迭与悲欢离合。贝尔托鲁奇以行云流水般的史诗叙事手法，在意大利乡间的悠美画面中，刻画了诡谲阴冷而杀机四伏的阶级仇恨,营造了悲欢离合,物换星移的一段人类历史.由大师配乐的主题曲以进行曲的风格为这段历史做作了注解.
58	76-12-of	韃靼人的沙漠/The Desert of the Tartars	f1011-15	烈日当空,黄沙滚滚,大漠无垠.就是没有到过沙漠的人,仍然可以从中感受到它的威严和神秘.这也是一首经常出现在音乐会上的作品
59	77-02-of	我们在一起/We are one (杀人鲸/Orca)	m033	这是一部描写巨鲸与人类之间传奇恩怨的影片中的一首气势磅礴,感情充沛的主题曲.(见这里)
60	78-04-of	Il Vizietto (一笼傻瓜 La Cage Aux Folles)	m063	这是电影"一笼傻瓜"的开场的一段探戈舞曲.这是一部描写同性恋者生活的系列片.听听这段曲子会使我们对大师的才艺有更多的了解.
61	81-06-of	谁从没有过/Chi Mai （职业杀手/Le professionnel)	m069	莫里康最著名,最奇妙的乐曲之一."Chi Mai" 是意大利文,它的意思大致相当于英文的"Who never",中文就是"谁从没有过"(有的译为"谁不犯错").本站为此曾作过一次专题研究(见此页)这首奇特的曲子至少曾为意,英,法的三部电影采用为主题曲.在八十年代曾风靡欧洲和全球.后被法国著名影星贝尔蒙多点名选为"职业杀手"的主题曲,莫里康内为此对"马达莲娜"的原曲作了改编.清新动人的曲调使人联想起法国的迷人香颂和萧瑟秋景.本站强烈向您推荐试一试把它用作您的手机铃声,在那众多低俗,喧闹的铃声之中,定会产生一种鹤立鸡群之感.
62	81-06-of	旋律和间奏曲Medley - Chi Mai, Intermezzo, Here's To You(克莱德曼演奏)	f1008-5	在这段曲子中,克莱德曼将两首似不相干的曲子放在一起,其用意可圈可点.Chi Mai 虽是一段十分抒情的香颂旋律,但它的出名还要得力于一部著名的英国电视连续剧"大卫洛依乔治的一生"和法国贝尔蒙多主演的职业杀手(Le Proffisionel).而 Here's to you 则是根据纪念萨科和万泽提受刑一周年的纪念大会上的发言而填词演唱的歌曲.由此也许会使人找到一点解释.但不论如何,音乐给人的感染力度都是非常杰出的
63	81-06-of	The windth （职业杀手/Le professionnel)	m069	"职业杀手"的另一段插曲.这是大师善长琶音运用的一个例子
64	81-06-of	风和眼泪 Le vent,le cri （职业杀手/Le professionnel)	m069	Chi Mai 旋律在电影中又一次运用.很多喜爱Chi Mai的朋友都喜欢收藏这首乐曲
65	82-03-of	马可波罗主题曲/Main Theme from Marco Polo(马友友演奏)	f1008-3	这段主题出现在电影的开头,缓慢悠雅的提琴声轻轻地锨开了这段探求之旅的序幕.然而接之而来的却是十分急促,紧张的旋律,大起大落,起伏跌宕,十分形象地描绘了旅途的凶险.特别是一段背景小提琴声的反复出现,给人极深的印象(见这里)
66	82-03-of	初恋/The first love (马可波罗/Marco Polo）	m118	这是中意合拍的"马可波罗"电影中的一段插曲.也可以说是大师作品中有关中国主题的最佳代表作.仔细聆听这段乐曲,您一定会感受到柔美舒缓的东方音乐元素.反复出现的几个音符和优美的管弦乐互相融合衬托,让人们对发生在七百年前的一段西方人的探险传奇故事倍感亲切贴近并融入其中.
67	83-04-of	边缘/Der aubenseiter (边缘/Le marginal-1983)	f1023-16	这是一部由法国影星贝尔蒙多主演的警匪片 Le marginal 的插曲.请脆震耳的鼓钹声和大型管弦乐器的完美配合,使人得到一次东西方文化交融壁合的艺术享受
68	84-01-of	美国往事/Once upon a time in America	m041	美国往事的主题曲,大师最著名的旋律之一.影片中第一个完整地用音乐渲染出往事氛围的段落，是从回到纽约的暮年的面条注视胖子老莫酒店后面的施工现场时陷入回忆开始的。钢琴以弱音量奏出了建立在小调式上的让人思绪万千的曲调。整个乐段反复时弦乐声部的加入，使那流畅的旋律中更增加了一股难以言表的激情。这是一种思念和渴望，又象是一阵阵明晰的、来自往昔岁月的召唤.往事如烟,真情永存.在您静静聆听这段简短旋律的时侯,每个人都会联想起自己的不尽往事(见这里)
69	84-01-of	柯奇之歌/Cockey's song (美国往事）	m041	这首柯奇之歌是美国往事的一段插曲,为很多人所喜爱.音乐以排萧为主,凄凉的音调首次出现在面条的小伙伴被枪击而死去的场景中.梦幻般的悲沉旋律给人以深刻的印象,道出了莱翁内所要叙述的电影主题--"在美国，梦幻会不知不觉变成现实，现实也会不知不觉地忽然成了一场梦，我感触最深的也正是这一点"(见这里)
70	84-01-of	岱博拉主题/Deborah's theme(美国往事）	m041	好友多年不见，一切却尽在不言中。胖子老莫离开房间后，触景生情的面条又一次陷入了对前尘往事的回忆，随之响起的是"岱博拉主题"。那极其舒缓、沉稳的旋律，立刻把人的思绪带往主人公心目中的遥远岁月。与年迈的面条拉开门的反打镜头同步，一个熟悉的、勾人魂魄的女高音突然加入到柔和、缠绵的弦乐中，瞬间把音乐的感染力提升到一个新高度，强有力地牵动了观众的心弦(见这里)
71	84-01-of	罂粟花/Amapola (美国往事）	m041	莫里康内对上一世纪二十年代在美国广为流行的歌曲《罂粟花》的旋律进行了改编和扩充，使整个乐曲形成一个大的三段结构。其中的第二段，作曲家写成一曲音量减弱、缠绵悱恻的室内乐--"弦乐重奏罂粟花"...当乐曲进入第二次反复时，整个弦乐队以无比明亮的音色再次奏出的旋律，与此前相对含蓄、暗淡的音乐情绪形成了强烈对比。进入"沙滩交谈"情节时，罂粟花主题向岱博拉主题的毫无痕迹的过渡，则从一个更深的层面揭示了面条心中那份爱情的固执与强烈...(见这里)
72	86-03-of	仿佛置身天堂/On earth as it in heaven （教会/The Mission）	c001	莫里康内的成名作,更确切地说是莫里康内在美国的成名作.众所周知,莫里康内曾长期被美国人所排挤.而莫里康内也从不学英文.莫里康内在一次访谈中说到:"这部电影(教会)标志着我在美国市场的复出".教会乐曲的确是超凡脱俗的.這首作品可以說是電影音樂史上最了不起的創作之一.莫里康内將亚马逊的宗教節奏，基督教的聖詩合唱和现代優美的双簧管乐器做了完美的結合.听这首乐曲会使您砰然心动,振奋有加.为人类顽强,坚韧的生存力量和信仰.团结的价值而感叹.SUYI朋友把它和我国西藏歌曲作过比较,形容它们都给了人们一种"天人合一"的感受.这正是和这首"仿佛置身天堂"的主题互相吻合的一种意境(参见这里)
73	86-03-of	梦幻之中/Nella fantasia（教会/The Mission）	c001	这是教会中一段插曲,英文译为 In My Fantasy (梦幻之中).这支歌由沙拉布莱曼首次在1999年的伊甸园之夜音乐会 (One Night in Eden" concert)上唱红进而风靡全世界.
74	86-03-of	加伯利的双簧管/Gabriel's oboe （教会/The Mission）	c001	莫里康内為"教会"創作了幾個非常動人的主題旋律，Gabriel's Oboe是當中最具代表性的一個作品，曲调柔美恬淡，充滿優雅與詳和，人聲的合唱則奇妙的將聖潔莊重的沈吟，與振奮高昂的歌頌合為一體，是大师广为流传的经典作品之一.(参见这里)
75	87-02-of	The untouchables (“铁面无私”，伦敦爱乐管弦乐团演奏-1987）	m043	此电影音乐1987年曾获奥斯卡提名奖.這是一部以美國禁酒時期為背景的黑幫電影，描寫芝加哥警檢與黑道角頭一場艱辛的周旋惡鬥，，是警匪黑幫電影的代表作之一. Ennio Morricone在音樂處理上，以高昂振奮的銅管歌頌正義，以感傷的情緒刻劃犧牲，以柔美的旋律描寫親情，整體成績相當出色，本曲系由伦敦爱乐管弦乐团演奏,气氛相当经典(参见这里)
76	88-01-of	在巴黎屋顶上 on the roofs of paris (亡命夜巴黎/frantic)	m060	巴黎屋顶曾为很多法国电影和音乐所乐道.这首出自电影"亡命夜巴黎"的插曲后半段的手风琴旋律,很容易使人联想起那首著名的"在巴黎晴空下"音乐,既有法国香颂的风格,又有大师对吉它的独到运用.
77	88-08-of	新天堂影院/Cinema paradiso	m061	一位台湾朋友这样说"我還是會推薦大家應該看看這部片子，因為這是一張用“心”寫出來的電影原聲帶，而我也相信配樂者動人心弦的每一個樂句，的確就是來自對這部影片深刻的體會和感受，一部出色的影片造就了這種沁人心田的情懷，而一個出色的音樂家用真摯的音符，將之細細勾勒，娓娓道來".很多人之特别喜爱这段音乐应该归功于它是出自淳朴而归于真情(参见这里)
78	88-08-of	从美式性感到费里尼/From American Sex Appeal To The First Fellini(新天堂影院)	m061	天堂电影院的一首插曲.前半部分是原有的主题旋律,而后半部分改为波尔卡,爵士乐等等风格演奏,使人听了耳目一新,别有洞天.使人对于大师谱曲的多样性更增加一分感性认识
79	88-08-of	Cinema paradiso (新天堂影院)	s001	这是由葡萄牙女歌手邦蒂丝 Dulce Pontes 演唱的天堂电影院主题曲，大师的优美旋律再加上著名歌星的柔情演唱,更能体现出这部电影的淳扑怀旧情感
80	89-02-of	越战创伤/Casualties Of War	m055	这一段长达9分半钟的主题曲充满了对那场历时12年之久,导至160万越南人和6万美国人死亡的孽战的反思,憎恶和谴责.尽管艺术家们大都不愿牵入政治,但在大是大非面前则是任何人都不可能回避的.在这部主题曲中,大师运用了管弦乐队的宏大资源,加入排萧,人声各种元素,充份地表达了正义人们的激愤和呼声,深深地牵动听众的内心.曾多次出现在大师指挥的音乐会上
81	89-02-of	无处可逃/No Escape(越战创伤/Casualties of War)	m055	在这部电影中,莫里康内大胆地,创造性的大量使用了排萧乐器,收到了表达哀痛,触动人心的极好效果.无情地鞭笞了这场孽战的残酷暴行.
82	90-03-of	Dimenticare Palermo(连线帕勒莫)	f1011-12a	这部1990年的电影讲述了一位当选的纽约市长他的新婚夫人来到西西里度蜜月期间发生的故事.进行曲使用了类似"出生入死"电视剧使用的旋律.很容易使人联想到了无处不在的黑手党
83	90-05-of	旅行/Viaggio (天伦之旅/Stanno tutti bene/ Everybody's Fine)	f1023-6	一位刚刚退休的丧偶老人下决心跑遍意大利去看望他久违了的五个子女.当他坐上列车出发时满心喜悦又带着一点不安,他(她)们现在怎样了呢?这首音乐充分地描写了这种心情.随着镜头的深入展开,老人看到许多差强人意的现实.当他回到老伴的墓地前时他只好悄悄地告诉她说:"每个人生活的都不错".这部充满人情味的社会主题影片2009年被英国人买去版权并在美国重拍了这一主题(由"美国往事"的著名演员德尼罗主演)
84	94-02-of	回忆/Ricordare (幽国车站/Una Pura formalità)	f1011-7b	电影讲的是由一宗命案而引起的办案警官和他所崇拜的一位作家不得不面对的故事.这段题为"回忆"的插曲如歌如诉,朴实真切.几年来本站曾收到不少国内外的邮件索要这首曲子.在马友友的大提琴演奏以及我国 CCTV"艺术人生"节目中也有采用
85	97-11	序曲/Prologue(理查德三世交响曲/Symphony for richard 3)	m047	理查德三世是莎士比亚笔下的一名16世纪的英国暴君.也曾为历代艺术家所注目.大师曾在很多场合(包括2009年5月在中国)都强调指出,我是一个音乐家,而不仅仅是电影音乐家.这部交响曲就是一个例证.它不包括在莫里康内官方目录之内,但我们却发现它是大师音乐会上经常出现的节目.这大概就是它的原因吧.最近笔者花了不少时间查找这部1912年无声电影以及它和大师关系的来龙去脉,经过不少周折,终于找到了它的原委.详情请见这里
86	98-05-of	1900的主题曲/1900's theme(海上钢琴师/The legend of 1900）	m048	这是使很多中国人开始了解和钟爱莫里康的一组引路曲.自从本世纪初在中国大陆出现这部电影之后, Ennio Morricone 的名字才渐为国人所知晓(参见这里)
87	98-05-of	三等舱里的泰兰泰拉/Tarantella in 3rd class (海上钢琴师）	m048	这是海上钢琴师中1900在三等舱举办的舞会上演奏的一段泰兰泰拉(TARANTELLA)舞曲.。在意大利南部有一个小城镇叫TARANTELLA，这里有一种叫泰兰泰拉的致命毒蜘蛛。据说被TARANTELLA蜘蛛蛰过的人，活命的唯一途径就只能不断的跳这种舞蹈，越来越疯狂的节奏，没有任何和缓的余地。弹奏这首曲子已成为很多钢琴爱好者追求的目标(参见这里)
88	98-05-of	无穷动/Enduring movement (海上钢琴师）	m048	这是海上钢琴师中另一首著名的曲子.中文可以译为"无穷动"或"飞动的乐章".这是1900在和黑人爵士王竞技比赛时最后使用的杀手锏.由于这首曲子速度极快,在电影中出现了一个惊人的场面.当1900吃力地弹完这首曲子以后,他把一支香烟放到钢琴琴弦上,这香烟竟然被点燃起来而赢得满场雷动般的喝彩(参见这里)
89	98-05-of	魔幻华尔兹/Magic waltz(海上钢琴师,Amedo Tommasi 作曲）	m048	这是一首著名的华尔兹舞曲,由 Amedo Tommasi 作曲. 出现在电影中海轮遭到巨浪来袭时,1900的新朋友麦克斯呕吐不止,而1900却在飞快滑动的钢琴上悠悠然地演奏这支曲子.舞曲清纯而华丽,是很多钢琴爱好者必弹的曲目(见这里)
90	98-05-of	弃儿的呼唤/Lost boys calling (海上钢琴师）	m048	海上钢琴师中一首插曲.这首歌受到很多年轻人的喜欢,一位朋友把它译为"弃儿的呼唤",似乎很有道理(见这里).这是由平克弗洛伊德乐队 Roger Waters 演唱的曲子(见这里)
91	98-05-of	渴望/The Crave ( 海上钢琴师)	m048	本世纪初在中国风靡一时的优美华丽的钢琴旋律,相信看过这部电影的人都不会忘记它.不过它是由著名的爵士音乐家 Jelly Roll Morton (杰利鲁尔莫顿 1890-1941) 作曲的,这首曲子华丽流畅,为许多莫迷和钢琴演奏者所喜爱,近几年来,经常可以在中央和地方电视台播放的各种节目中,甚至在许多广告中,都可以听到它的旋律
92	98-05-of	爱的奏章/playing love (海上钢琴师）	m048	这是1900第一次萌生爱情时弹奏的一首曲子.四个简单的音符加上一个半音,形成了杨冬女士和杨大林先生所说的"怯生生"的主题. 维妙维宵地刻画出初恋青年的复杂心态
93	00-06-of	我的情意/Ma L'amore no ( 玛莲娜/Malena)	f1002-2	Ma L'amore no可译为"我的情意".这是中国观众所熟知的"玛莲娜"(西西里的美丽传说)电影中一首为人所喜爱的著名探戈舞曲.不过它并非出自大师之手,而是电影选用的上世纪三十年代流行于意大利以及1932年出品的一部同名电影,的乐曲,由当年著名的歌星 Lina Termini 演唱(见这里)听到这首乐曲时,年纪大的中国听众很容易联想起当年上海摊的百乐门舞厅和歌星周璇,这地球上的事物真是何其相似,连音乐也不例外.
94	00-06-of	你还是你/you're still you (玛莲娜/Malena）	f1002-2	这是由美国青年歌手乔许葛洛班 (Josh Groban) 在77届奥斯卡颁奖典礼上(2005)演唱的一首改编自电影"玛莲娜"的歌曲.中文译名为"原来的你"(或"你还是你")(见这里)
95	00-06-of	漫步街头/Passeggiata in Paese(玛莲娜/Malèna)	f1002-2	人们经常可以从莫里康内的音乐构思和旋律中发现他的天才和过人之处,这首"漫步街头"就是其中一例.这首在电影中先后出现10次之多的乐曲被我国著名电影音乐评论家杨大林先生形容为"意大利式的幽默...作为人类特殊情趣之一的幽默与无比辛辣的讽刺相融合，得到了淋漓尽致的发展和升华"(见这里)
96	00-06-of	玛莲娜/Malèna	f1002-2	"漫步街头"主题变奏和影片的第二主题即"玛莱娜主题"一起，揭示了编导者和曲作者对女主人公所寄予的深切同情，也揭示出貌似肤浅的情节所依托的剧情结构与人物造型下隐藏着的深刻内涵(见这里)
97	01-08-of	雙面小提琴/Canone inverso(爱欲旋律/Canone inverso-Making Love)	f1023-2	2001年电影"爱欲旋律"的主题曲,这已是大师在新世纪的作品了
98	03-02-of	惊人的阳光/La luz prodigiosa (邦蒂斯 Dulce Pontes 演唱)(神秘的终点)	s-001	这部电影把人们从上世纪八十年代拉回到西班牙内战和佛朗哥独裁统治时期的残暴镇压.故事描述了一位老人执意寻找自己少年时期偶然救养过的一名不知名的死里逃生者的感人经历.正如影片名称所显示的,直到影片结尾,真像才水落石出.而邦蒂斯的宽广歌喉,在这部曲子中得到了最好的发挥.它会使您听过之后,久久不能平静而不得不为歌曲的主题所吸引和求索
99	03-07-of	武藏/ Musashi (TV)	p-001	这是一部2003年日本拍摄的電視劇,他们专门聘请了大师为其配乐(大师在有生之年已为不少意大利之外国家,包括俄罗斯,日本等国家的电影配乐,大师今年已82岁了,不知国导们何时能抓住今后绝无再多的这种时机)宮本武藏是日本战国末期与德川幕府前期的著名剑术家、兵法家，他因与当时另一位有名的剑术家佐佐木小次郎在严流島的决战取胜而一举成名。此剧描写了决斗以后的故事.这段乐曲由中国旅日二胡演奏家贾鹏芳演奏。
100	09-01-of	巴阿里亚交响曲/sinfonia per baaria(巴阿里亚/Baaria)	m124	这是大师2009年的最新作品,是著名导演托纳托雷莫里康内合作的第8部电影.用大师自己的话来说:"最近两部托纳多雷的电影―――《隐秘》和《巴阿里亚》都很难。另外我记得《海上钢琴师》也很复杂。因为我写得很难..."这部电影与新天堂电影院,西西里的美丽传说,新天堂星探,被人称为“完美而不经意的西西里四部曲”.尽管大家对电影的评价不一,但对大师的配乐却是众口有加.用最挑剔的影评家杰维斯伯格(Jay Weissberg)的话来说:"...意大利作曲大师埃尼奥莫里康尼的音乐最过人之处就在于，它与这部片子的搭配简直天衣无缝"