萨尔斯接下来的一部电影对他和莫里康内来说都是一个突破。莫里康内为这部政治讥讽片《法西斯分子》 (Il Federale, 1962)（编者注，见本站此页）创作的电影配乐慎重而富有见解。电影讲述了由乌戈·托纳吉扮演的普里莫·阿科瓦吉，一个可以为政府去执行最疯狂命令的墨索里尼的忠贞拥护者，受命负责把一个危险的反法西斯政权的教授乔治·威尔逊饰演的埃米尼·伯纳菲从阿布鲁佐押送到罗马以获仕途高升。这趟旅途改变了两个人的处境，当他们到达都城时，墨索里尼政权已垮台，阿科瓦吉只有依靠伯纳菲来拯救他的生命，将他从法西斯教条的毒害中挽救出来。鲜有人知的是，萨尔斯的剧本是基于他在二战中的亲生经历而写，他曾因入伍意大利社会共和军与法西斯政权同流合污而被判以数月的监禁，而电影中的阿科瓦吉则以幸免而结局。

尽管电影还是由迪诺·劳伦蒂斯发行，但实际的制片则是伊西多罗·伯拉奇和雷纳托·利巴西。他们俩对萨尔斯启用自己的作曲家为影片配乐没有什么顾虑。莫里康内这次带来的配乐非常精彩，它已经不单单只是电影滑稽场景的渲染了。他为男主角普里莫·阿科瓦吉塑造的进行曲随着男主角的行动变化而变换。进行曲一开始用一段浮夸的乐章来展现法西斯分子的优越感，接着进行曲进入到了展现阿科瓦吉愚笨的章段（因为阿科瓦吉撞毁了他的摩托车，导致了他的任务愈加艰难），然后音乐缓慢地进入到救赎的主题，带领我们到一个崭新的战后意大利（编者注，见本页下面003-参考资料）。虽然整部配乐还有一些经典的米老鼠式戏谑片段（特别是在阿科瓦吉不停弄丢和找到伯纳菲的很多个搜寻场景里），但是单单这段进行曲的实力就足以赢得RCA为其发行了一张小专辑， 这对于电影配乐师特别是初出茅庐的莫里康内来说，实属罕见。

随着《法西斯分子》的成功，两位制片人伊西多罗·伯拉奇和雷纳托·利巴西又执掌了萨尔斯的另一部新片，而莫里康内又受到萨尔斯的邀请而参与。《欲海惊心杀人夜》(La vogliamatta, 1962)（编者注，见本站此页）是部成长纪事喜剧，讲述了由乌戈·托纳吉饰演的安东尼奥·伯林格瑞，一位保守商人开车回家路上遇到一帮年轻人。他迷上了其中一位姑娘，凯瑟琳·帕克饰演的弗朗西斯娅。安东尼奥停留下来和这帮人一起共度了一个周末，希望能捕获这位涉世未深的姑娘的芳心。电影的原声主要是由流行歌曲组成，其中有两首出自莫里康内之手。La tuastagione（由卢西亚诺·萨尔斯填词）是由当时的流行歌手托尼·德尔摩纳哥和蜜尔瓦演唱，但这首歌实际未在电影中出现。另一首莫里康内的歌曲Viva il jump up（以Danzavio的笔名发表），是一首轻松愉快的派对歌曲，由摇滚乐团I Flippers的主唱吉米·丰塔纳演唱，她本人也在电影中小小客串了一下。电影的管弦乐伴奏很少，主要在安东尼奥回顾他的种种过去以及他对弗朗西斯娅的洛丽塔式爱恋时出现。（编者注，见本页下面003-参考资料）

萨尔斯执导莫里康内配乐的下一部电影重心仍旧是青少年。电影《百万女孩》(La cuccagna, 1962)讲述了由多纳泰拉·托瑞扮演的一个平民窟出身的穷困女孩罗塞拉想找寻工作却屡遭不幸的故事。莫里康内的配乐尽管再一次让影片歌曲占尽先机，但是和《欲海惊心杀人夜》里相比多了更多引人注意的地方。比如在罗塞拉被要求作各种稀奇古怪打扮的场景里，喜剧的蒙太奇提示一拍不落地跟随着场景改变。当然电影音乐的真正功臣是路易吉·坦科，著名的无政府主义歌手兼词曲作者。在《百万女孩》中他也是第一次出演，扮演罗塞拉的恋爱对象。在电影中，坦科演唱着费比诺·安德烈的 La ballatadell'eroe 深深地打动了罗塞拉，这个场景让人印象深刻。让人扼腕叹息的是电影似乎很诡异地预言了坦科的命运。在影片中他以自杀结局，而几年后，在他的一首歌被圣雷莫音乐节取消以后，他也选择了自杀。

萨尔斯的下一部电影《小修女》(Il monachine, 1963)是一部轻松喜剧。讲述了两位修女因不满飞机在她们家乡上空飞行而前往都城抗议。一位很可爱的孤儿凭他对现代科技的了解加入到她们行列。在孤儿的帮助下，修女们见到了掌事的大老板。资本家最终被修女们说服，并且收养了一直尽心保护修女们的孤儿。莫里康内的配乐一开始展现了修道院田园般的生活，这为之后转到亢进疯狂的片段提供很好的跳板。配乐中的高潮的是一曲Monachine Can Can，莫里康内为修道院长瑞秋在机场与自动扶梯"作战"时的一系列滑稽镜头重新编排了这段著名舞蹈旋律。更多温情感人的片段（比如帮孩子找养父母的插曲）也给影片添分不少，使得《小修女》成为一部紧凑而又获益匪浅的听觉盛宴。

即使邀请一个国际影星参演，《格列柯传》El Greco(1964)在卢西亚诺 萨尔斯的所有电影作品里依旧未能引人注目。影片由梅尔·费雷主演，他同时也是电影的联合制片人。这部16世纪希腊出生的西班牙画家的自传电影花了两年时间才得以发行，随后就销声匿迹，直至听不到任何反响。电影中规中矩地讲述了艺术家的一生。除了莫里康内的配乐，影片很少有值得称颂的地方。配乐里让人最难忘的是开场的一段气势磅礴的大合唱ExultateDeo。主旋律相对而言则略微收敛，以一些有趣的变奏形式贯穿于整部配乐。这也是莫里康内的第一部时代配乐，他必须谱写中世纪（或者说中世纪声响）的音乐来展现西班牙教廷的宗教狂热以及格列柯的烦恼根本来源。

继续着喜剧路线，《花言巧语》Slalom(1965)借着邦德电影掀起的的狂热浪潮讲述了一段环球历险。故事从滑雪胜地开场之后转入埃及。维托里奥·加斯曼出演了一个怕老婆的男人，想要寻求婚外情，不料却与邦女郎丹尼尔拉·比安基扮演的漂亮姑娘纳迪娅一起陷入了一桩跨国间谍案。莫里康内的配乐充斥着间谍片的爵士欢愉。I Cantori Moderni组合合唱了矫揉造作的主题配乐，剩下的就是在大家熟知的圣诞曲调上即兴重复演奏的圣诞风的情谍战音乐。在一段基于"圣善夜"的悬念提示之后，电影场景行进到埃及，必不可少的打击乐至此接入一直持续到电影结束，或者说一直到密谋行动再次回到滑雪胜地之前。这部杰作在同类作品里默默无闻，它的声誉由于发行时的波折不断而不幸遭受牵连。而且说到间谍行骗类电影配乐，《花言巧语》显然也要被更"声名狼藉"的仿007电影尖峰之作《上吧，康奈利！》OK Connery(1968)盖过风头。

萨尔斯和莫里康内合作的最后一部电影也是很不出彩的一部。《教我如何爱上她》(Come imparaiadamare le donne, 1966)是一部讲述了一个被约束的男人突然栽到一堆女人世界的喜剧片。主题曲Pioggia sul tuo viso 很标准的几段变奏拿捏得很好，但是配乐还是不能弥补剧情的不足。影片中实在出现了太多位女性角色，每一个的出场莫里康内都要用完全不同的音乐主题进行呈现。从男爵夫人到甚至直升机公司老板，他不得不变出参差不齐的音乐帘幕来囊括所有的音乐，从优雅的巴洛克音乐到当代泡泡糖流行休闲音乐。那些仿古典的章段尽管听上去很美，《教我如何爱上她》显然不是他们两个所想要的最好的绝唱。

那么多次的合作使得卢西亚诺 萨尔斯理所当然成为与莫里康内有重要合作关系的众多导演中一员。他们的合作内容远远超过了上述所提及的那些电影。除了编写剧本和执导电影外，萨尔斯还是一个颇有成就的词作者（大多数用他的化名Pilantra）。他还为莫里康内的好几首歌曲填过词。大家可以在沙滩派对喜剧片《太阳下的18岁》(Diciottenni al sole, 1962)， 《摩托化》(I motorizzati, 1962)和新潮的抢劫片《大满贯》(Ad ognicosto, 1967)中听到这些歌。卢西亚诺 萨尔斯用这八部电影（其中七部采用了莫里康内的配乐），为莫里康内在意大利电影界树立和巩固其电影配乐大师的卓越地位起了重要作用。

Luciano Salce was born on 25 September 1922 in the Lazio district of Rome; his mother Clara passed away a few months later in puerperal fever. Young Luciano was raised by his father and paternal grandmother, but the family had to move from the capital to Turin when thingsturned worse for them. After receiving a Jesuit education, Salce enrolled at the Faculty of Law, but dumped his majors when he realized it was not meant for him. At the age of 20, he attended the Academy of Dramatic Arts and Theatre where his classmates and friends included Vittorio Gassman and Nino Manfredi. While he was working in Italian television during the 1950s, Salce was made aware of a new composer called Ennio Morricone whom he hired to do arrangements for his program Le canzoni di tutti(1958). After making a few theatrical productions together, the director was ready to move on to feature films and bring his friend along as well.

Even if it has an internationally recognized star, El Greco(1964) is among the more obscure titles from Luciano Salce's filmography. Starring Mel Ferrer (who also co-produced the film), the biography of the 16th century Greek-born Spanish painter took two years to get released and then it disappeared with little to no critical feedback. The movie is a fairly standard presentation of the artist's life with few remarkable qualities outside Morricone's underscore. The most memorable feature of the score is the massive choral opening of Exultate Deo, though the main theme itself is more restrained and actually goes through some interesting variations through the scores. It's also Morricone's first period score where the composer had to write Medieval (or Medieval-sounding) music to represent the religious fervor of the Spanish court and ultimately the source of El Greco's problems.

Continuing with the comedic vibe, Slalom(1965) rides on the waves of James Bond mania with a globetrotting adventure that takes place in a ski paradise before moving onto Egypt. Vittorio Gassman plays a henpecked husband looking for an extramarital affair before falling into international espionage alongside the beautiful Nadia (played by actual Bond-girl Daniela Bianchi). Morricone's score is pure spy jazz joy with a campy title theme performed by I Cantori Moderni, followed by exciting Christmas-flavored espionage music riffing on public domain yuletide tunes. After shocking us with a suspense cue based around "O Holy Night", the film moves along to Egypt where the obligatory bongo drums are unleashed for the remainder of the film - or at least until the plot switches back to the ski paradise. The score is a true unknown classic within the genre, its reputation is unfortunately tarnished by a chequered release history and when it comes to spy spoof scores, Slalomis sadly overshadowed by the more notorious OK Connery(1968), the pinnacle of 007 rip-offs.